受訪者:符昌鋒導演

寶島會客室

符昌鋒導演

符昌鋒，美國芝加哥藝術學院電影製作碩士，台灣東海大學建築學士。20多年來，拍攝超過800部以上的電視廣告及影片，獲坎城影展、紐約影展等肯定，國內外獲獎無數。他堅信影像創作的専業化與獨立精神應同時並進，同時也努力開拓影像敘事風格的各種可能性。

1990年，符導演以16mm同步收音的方式，與台灣知名作家小野合作，拍攝長達180分鐘的紀錄片《尋找台灣生命力》，從此，開啟了與過去全然不同的影像視野。符導演期待以紀錄片的一個高度，讓觀眾有機會從一個局外人的視角，冷靜去看待台灣的種種現象與人文，重新整理自我的內心。1994年，導演以好萊塢”電影工業”概念，參與何平導演的電影《18》之製作，整合美術設計、服裝設計、道具設計及拍攝製作等進度，該片入圍「第31屆金馬獎」七個獎項。1997年，符昌鋒導演的首部劇情長片《絕地反擊》，以藝術風格化的黑白片來描述，是台灣當時少有的黑色喜劇類型片，該片獲邀參加溫哥華、東京、新加坡及鹿特丹等影展，成果豐碩。

2001年，符導演將視角延伸到原住民文化，製作了布農族傳統音樂紀錄片《霧鹿高八度》。2003年，完成了布農族與美國葛萊美獎大提琴得主大衛達伶的跨國音樂專輯與紀錄片《親愛的，那天我的大提琴沈默了》，該專輯榮獲「第14屆金曲獎」傳統暨藝術音樂最佳製作人獎及傳統藝術類最佳專輯獎。

符導演的觸角非常多元，包括人文、藝術、文化及社會等議題，因此陸續獲邀與國內外知名頻道合作，製作出具深度及廣度的各類型紀錄片。2009年，符導演以公共電視史詩系列《台灣人民的歷史》入圍「第44屆金鐘獎」最佳導演。2019年，以台灣近代50年民主政治發展為背景，拍攝台灣電影史上少見的、政治的懸疑推理類型電影《幻術》，這是一部描述台灣政治有如一場巨大的幻術、虛實難分，並且充滿想像力的電影。

今天再度邀請到符導演來到節目中，繼續請符導演和聽眾分享多年來從事影視媒體的心路歷程，以及對於台灣影視的的觀察與建言。