“Siento que hay dos lados de mí”, dice la cantautora y virtuosa guitarrista de Nashville conocida como Sunny War. “Uno de ellos es muy autodestructivo, y el otro está tratando de trabajar con la otra mitad para mantener las cosas en equilibrio”. Ese es el conflicto central en su cuarto álbum, el ecléctico e innovador Anarchist Gospel, que documenta una época en la que parecía que el lado autodestructivo podría ganar. Sunny ha creado un conjunto de canciones que se basan en una variedad de ideas y estilos, como si estuviera reuniendo todas sus fuerzas para transmitir sus ideas: evangelio extático, un país polvoriento, blues, folk reflexivo, rock and roll desgarrador, incluso experimentos de estudio de vanguardia. Revelando a una compositora que no se entrega a lugares comunes reconfortantes y a una guitarrista altamente innovadora. Con la participación de David Rawlings, Allison Russell, Jim James y Micah Nelson.

El colectivo franco-argelino invita en su nuevo trabajo a ocho vocalistas de diversas localizaciones del Mediterráneo. Surgido hace diez años del caldero transcultural que es París, el poderoso colectivo franco-argelino nació del encuentro entre Pierre-Yves Casanova, Nicolas Borne, Hervé Carvalho, Guido Minisky y Kenzi Bourras. Con su mezcla embriagadora de música electrónica occidental y sonidos y voces orientales, han hechizado al público de festivales y clubes de todo el mundo.

Joe Henry es uno de esos artistas que rara vez puedes encontrar hoy en día. Un apasionado de su trabajo, increíblemente talentoso en múltiples formas y un gran cantautor, sin olvidar que es un gran productor ganador de un premio Grammy. El prolífico autor ha estado remodelando la definición de música folclórica estadounidense a lo largo de los últimos años. Siempre mimado por los críticos y adorado por sus admiradores por sus letras y música sabias y reflexivas, siempre se las arregla para encontrar las palabras y las melodías correctas. Su nuevo y asombroso trabajo se grabó principalmente en su casa de durante el confinamiento. Henry: “Cuando comencé este proceso, asumí que, debido a las circunstancias, estaría haciendo el álbum más esquelético de mi carrera; cuando, de hecho, en muchos sentidos he hecho mi disco más expansivo hasta la fecha”. Y es cierto porque en este disco a Henry se le unen más de 20 músicos, entre ellos sus amigos y compañeros musicales de confianza desde hace mucho tiempo: su hijo Levon Henry en el saxofón y el clarinete, David Piltch en el bajo, Patrick Warren en el piano y John Smith en guitarra acustica. 

El productor, DJ y músico canadiense Poirier no pudo resistirse a adaptar y remezclar el sencillo "Pourquoi faire aujourd'hui" de su compatriota Lisa LeBlanc, un dance track con un arrebatador bajo funky y sintetizadores voladores disco. Poirier hizo la canción un poco más rápida, agregó algunas ideas maravillosas y su sensibilidad electrónica especial.

Habibi Funk alterna sus asombrosas compilaciones con algunas obras contemporáneas de altas dosis embriagadoras de ritmos bailables, cortesía, en esta ocasión, del productor multiinstrumental de Beirut, Charif Megarbane, también conocido como el prolífico Cosmic Analog Ensemble. Este es el primer EP de Charif con su propio nombre. Una evocaciçon del caos de Beirut, los viajes en taxi por la ciudad, las bocinas de los autos y la bulliciosa vida en la ciudad con una expansiva narrativa sonora que mezcla highlife y cuerdas orquestales.

Grabado en un refugio rural en las afueras de Sao Paulo, Brasil, el nuevo trabajo de Tagua Tagua (Felipe Puperi) transita entre el soul orgánico de Filadelfia y el neo-soul cálido y cargado de ritmo con adn brasileño. Felipe despliega su increíble voz, la guitarra eléctrica, el piano, bajo, teclados y alguna que otra incursión en el órgano. Leo Mattos es la columna vertebral rítmica en batería y percusión y João Agusto Lopes agrega guitarras adicionales.

Reedición del álbum publicado en 1973 en Top Records y que supuso una vibrante excursión cinemática de jazz-funk a cargo del maestro brasileño Daniel Salinas. Director, pianista, arreglista y productor, ha trabajado en varios géneros dentro del rico tapiz musical de Brasil, incluido el movimiento Jovem Guarda inspirado en los Beatles, el jazz-funk y MPB, por nombrar solo algunos. Apareció en discos de Wilson Simonal, Juca Chaves y una gran cantidad de grandes brasileños.Este trabajo es una de las grabaciones más conocidas de Salinas (al menos en Europa). Su muy querida interpretación de 'Also Sprach Zarathustra' titulada 'Straussmania' se inspiró en el éxito mundial de Eumir Deodato del mismo año y pasó a ser adoptado por varias escenas convirtiéndose en un clásico dentro de los círculos de ritmos raros, así como entre los breaks y los beat diggers. La única pista original compuesta por Salinas en el álbum es el groove brasileño orquestal, 'Baiao', y una interpretación épica breakbeat, de la folclórica 'Atlantis' de Donovan.

Tras el original sonido de Orchestra Gold con sede en Oakland CA, hay una historia de conocimiento, respeto durante una década entre Mariam Diakite, oriunda de Mali y Erich Huffaker de Oakland. Combinando las tradiciones de Malí y el rock/funk estadounidense esta banda ofrece un mundo de poderosas experiencias interculturales trascendiendo fronteras y límites. Un caleidoscopio de sonido mágico profundamente arraigado en el pasado mientras nos lanza audazmente hacia el futuro del rock psicodélico africano.

A menos de cien millas tierra adentro más allá de Lima se encuentra la gran selva peruana, una tierra indómita de bosques impenetrables y ríos sinuosos e interminables. Con la llegada de la electricidad, una nueva generación de jóvenes músicos empezó a enchufar sus guitarras y cambiar sus acordeones por sintetizadores: nació la cumbia amazónica. Impulsada por ritmos rápidos de timbales, líneas de guitarras de trepidantes agudos eléctricos, y bañada en toques brillantes de órgano, la cumbia amazónica era como un primo lejano hiperactivo de la música surf inspirada en una fiesta de baile que duraba toda la noche en el corazón de la bosque. Las estaciones de radio en Lima desconocían los nuevos sonidos eléctricos que emanaban de la selva, pero un puñado de productores discográficos pioneros se aventuraron por los pasos de montaña a las ciudades de Tarapoto, Moyobamba, Pucallpa, e incluso a Iquitos, ciudad a la que solo se puede llegar por barco o avión. y atrajo a decenas de bandas a los estudios de grabación de la capital para grabar sus mejores temas. Con dieciocho pistas de algunos de los más grandes nombres de la cumbia amazónica, Perú Selvatico es tanto la banda sonora improbable de una fiesta en la playa a orillas del Amazonas como un safari psicodélico hacia los misterios selváticos de la selva peruana.

El songwriter brasileño Lucas Santtana vuelve a endulzar nuestra vida en la tierra. Para su noveno disco el heredero libre de la tropicalia brasileña pretende redefinir nuestra idea del paraíso “Está frente a nosotros, debemos abrir los ojos y aprender a contemplarlo en profundidad”, explica. Lucas sitúa la vida en el centro de sus canciones y celebra las fuerzas colectivas que resisten para preservarla. El compositor brasileño combina composiciones originales con algunos covers memorables y se acerca esta vez a su público francés colaborando con Flavia Coelho, Flore Benguigui (del grupo L'Imperatrice) y el saxofonista Laurent Bardaine, e incluso cantando en francés uno de sus temas.