古典新唱片

首先先祝㊗️各位《古典新唱片》的听友们双节快乐！

这是节日期间的唯一一次更新，主播此时正在芝加哥备战马拉松💪。

节后我将继续回来带来更多好唱片给大家，谢谢各位一直以来的关注～

🎵 简介

这张古典唱片的编排很有趣。听完后，我的脑海中呈现出一幅太极图。
一边是你可能不熟悉的女作曲家梅尔·博尼斯。另一边是我们更熟悉的男性作曲家拉威尔。
两个作品呈现出不同的气质：一个向内聚拢，一个向外展开。但唱片的首尾又形成镜像。

本期《古典新唱片》以小提琴家克莱芒斯·德·福斯维尔（Clémence de Forceville）和钢琴家伊斯梅尔·马尔甘（Ismaël Margain）2025 年为 Evidence Classics 录制的 Ravel · Mel Bonis（EVCD140）为线索，听《福柏》、博尼斯升 F 小调小提琴奏鸣曲、拉威尔 G 大调小提琴奏鸣曲与《茨冈》之间怎样彼此映照。

唱片从钢琴独白走向二重奏，又以小提琴独白走向二重奏收尾，像一幅一内一外、首尾相照的太极图。

⌛️ 时间轴

• 04:20 《福柏》：从月亮神话到钢琴、小提琴二重奏

• 05:35 完整音乐｜博尼斯《福柏》Op. 30

• 08:27 升 F 小调小提琴奏鸣曲：出版、评论与循环动机

• 09:22 一段希腊旋律怎样穿过四个乐章

• 10:19 终乐章的 3+2+3，以及克制之下的激情

• 11:13 完整音乐｜博尼斯小提琴奏鸣曲第三乐章 Lento

• 17:15 拉威尔的“不相容”：小提琴与钢琴平行移动

• 18:07 《布鲁斯》的蓝调音、机械感与异域想象

• 18:56 《茨冈》：拉威尔想象中的匈牙利

• 19:38 音乐节选｜拉威尔《茨冈》：小提琴独白走向二重奏

• 21:49 回到 G 大调奏鸣曲终乐章：两件乐器共同加速

• 22:14 完整音乐｜拉威尔小提琴奏鸣曲第三乐章 Perpetuum mobile

• 26:00 曲目编排如何让博尼斯与拉威尔互相解释

🎵 听法提示

• 按唱片顺序从《福柏》开始，先让博尼斯建立自己的声音，再听拉威尔成为一面镜子。

• 在博尼斯奏鸣曲里，留意同一段音乐材料在四个乐章中逐渐变得熟悉，以及第三乐章如何揭示它的希腊旋律来源。

• 比较唱片首尾两条轨道：《福柏》把旋律从钢琴中分给小提琴，《茨冈》则让小提琴先独自展开、钢琴随后加入。两者都从独白走向二重奏，方向却正好相反。

💿 本期唱片

• 唱片：Ravel · Mel Bonis

• 小提琴：Clémence de Forceville（克莱芒斯·德·福斯维尔）

• 钢琴：Ismaël Margain（伊斯梅尔·马尔甘）

• 厂牌 / 编号：Evidence Classics / EVCD140

• 年份：2025

• 录音：2023 年 7 月，Studio 150 Bethlehemkerk，阿姆斯特丹，荷兰

• 小提琴：1777 年 Lorenzo Storioni，由 Fondation Boubo-Music 出借

• 钢琴：Steinway Model D

延伸收听｜往期节目推荐

• Op10. 一百年前的民歌录音，能告诉今天的演奏者什么？｜巴托克《四十四首二重奏》

• Op7.熟到像背景音的《自新大陆》，还能怎么重新听？｜霍内克新录音

• Op6. 这不是晚年圣物，是贝多芬最危险的实验｜迪奥蒂玛(Quatuor Diotima)晚期四重奏

• Op0.拉赫玛尼诺夫 × 肖邦：一首前奏曲的二十二次灵魂变奏

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🎵 简介今天，我们来听一部钢琴与乐队一直轮流站 C 位的钢协。

长期以来，勃拉姆斯《D 小调第一钢琴协奏曲》Op. 15 常被评论为一部交响性很强、钢琴与乐队高度平权的协奏曲。

这和它的身世有关。它最早写成双钢琴奏鸣曲，后来一度朝交响曲的方向发展，兜了一圈，最后才变成钢琴协奏曲。

更巧的是，它从构思到定型的几年，正好撞上了舒曼、克拉拉、勃拉姆斯这段古典音乐史上最著名、也最说不清楚的一段关系。

于是这首作品里，一边有近乎交响曲的巨大力量，一边又不断露出很脆弱、很私人的声音。

本期《古典新唱片》，让我们一起聆听勃拉姆斯《D 小调第一钢琴协奏曲》Op. 15，选自 PENTATONE 新专辑 Brahms: Piano Concerto No. 1 & Six Piano Pieces Op. 118，由弗朗切斯科·皮耶蒙泰西担任钢琴独奏，曼弗雷德·霍内克指挥莱比锡布商大厦管弦乐团。

👂 重点听

• 开头的定音鼓、低音弦乐和铜管如何合成近乎自然伟力的冲击。

• 钢琴第一次进入时，叹息音型怎样在庞大的声浪中留下私人的声音。

• 第二乐章怎样从痛苦退到温和、内省的安慰。

• 终曲的匈牙利式切分与回旋主题怎样把钢琴和乐队一起带向终点。

💿 本期唱片

• 唱片：Brahms: Piano Concerto No. 1 & Six Piano Pieces Op. 118

• 作曲：Johannes Brahms 约翰内斯·勃拉姆斯

• 钢琴：Francesco Piemontesi 弗朗切斯科·皮耶蒙泰西

• 指挥：Manfred Honeck 曼弗雷德·霍内克

• 乐团：Gewandhausorchester Leipzig 莱比锡布商大厦管弦乐团

• 厂牌与编号：PENTATONE，PTC 5187417

• 发行：2026 年 9 月 11 日

• 录音：2025 年 12 月 18–19 日，德国莱比锡布商大厦，现场录音

延伸收听｜往期节目推荐

• Op13. 没写在谱上的“捷克味”｜霍内克的德沃夏克第八交响曲 — 同为曼弗雷德·霍内克指挥，继续听他如何把作品塑造成管弦乐戏剧。

• Op7.熟到像背景音的《自新大陆》，还能怎么重新听？｜霍内克新录音 — 同为霍内克新录音，比较强烈叙事和乐队层次如何改变熟悉作品。

• Op2.在黑暗里发光的拉三：辻井伸行(Nobuyuki Tsujii)的真挚与细腻 — 同为宏大钢琴协奏曲，继续听独奏者怎样在庞大乐队中保留歌唱与细腻。

• Op3.一百分钟，一整个世界：彼得连科(Vasily Petrenko)与皇家爱乐的马勒第三交响曲 — 从本期的“世界的创造”走向另一部以庞大管弦乐塑造完整世界的作品。

• Op16. 超越告别，归于寂静｜贝多芬钢琴奏鸣曲 Op.111 — 接着听钢琴如何从剧烈冲突走向安静、歌唱与最后的和解。

本期问题

在这首协奏曲里，最打动你的是开头的风暴、慢乐章的安慰，还是终曲的舞蹈？欢迎在评论区说说你听见的那个瞬间，下一期会回应一条留言。

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🎵 简介

《沉默的羔羊》里的汉尼拔，在现实中写的古典音乐，究竟是什么味？

我的答案是：很有人味儿。

本期《古典新唱片》让我们一起聆听由奥斯卡影帝安东尼·霍普金斯作曲的 Decca 古典乐作品集：《人生如梦》（Life Is a Dream），由杜达梅尔指挥爱乐管弦乐团，塞尔吉奥·蒂恩波担任钢琴独奏。

从剧院后台的即兴创作，到威尔士故乡、祖父的童谣、电影院与亲人，再到对死亡的理解与感悟，我们会听到一个八十八岁的老人怎样保存自己记得的人与声音，又怎样理解告别。

🎵 重点听

• 《圆舞曲继续》：影帝年轻时，与剧院后台那架小钢琴的故事。

• 故乡与童年：把《我的祖国》《号角与进行曲》《马戏》和《马格姆》连起来，想想家人留下的声音与小事。

• 《广场电影院》：想象一个孩子看到银幕亮起来时的兴奋，留意这段回忆里的舞蹈感。

• 《别了，我的爱》：先记住开场，再比较结尾如何回望最初的材料。

• 《鹰》与《轮回》：跟着寓言《萨马拉之约》，听面对死亡的恐惧、哀歌与最终的接受。

💿 本期唱片

• 唱片：Anthony Hopkins — Life Is a Dream《人生如梦》

• 指挥与乐团：Gustavo Dudamel 杜达梅尔／Philharmonia Orchestra 爱乐管弦乐团

• 独奏：Sergio Tiempo 塞尔吉奥·蒂恩波（钢琴）；Gregorio Nieto（大提琴）

• 合唱：The Bach Choir；Boy Choristers of Winchester Cathedral

• 厂牌与发行：Decca，2026 年 8 月 21 日；

• 录音：2026 年 4 月 13–14 日，伦敦 Alexandra Palace

🎵 延伸收听｜往期节目推荐

• Op16. 超越告别，归于寂静｜贝多芬钢琴奏鸣曲 Op.111 — 接着听音乐怎样从告别走向寂静，以及最后一个和弦之后留下了什么。

• Op15. 倒转经脉，血肉重生 ｜贝多芬钢琴奏鸣曲op.110 — 从《轮回》的哀歌与接受，转向贝多芬 Op.110 中疲惫之后重新生长的音乐。

• Op13. 没写在谱上的“捷克味”｜霍内克的德沃夏克第八交响曲 — 继续比较故乡的声音如何进入管弦乐，以及演奏传统怎样改变我们听见的细节。

• Op7.熟到像背景音的《自新大陆》，还能怎么重新听？｜霍内克新录音 — 从威尔士故乡转向德沃夏克的乡愁，听管弦乐怎样保存对家乡的记忆。

• Op10. 一百年前的民歌录音，能告诉今天的演奏者什么？｜巴托克《四十四首二重奏》 — 把本期的童谣与民间旋律，接到巴托克亲录的田野原声和器乐创作。

• Op3.一百分钟，一整个世界：彼得连科(Vasily Petrenko)与皇家爱乐的马勒第三交响曲 — 沿着自然、人声与爱，听另一部以管弦乐描绘人生与世界的作品。

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主播：William

制作人：龙小羊

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🎹 简介

贝多芬《C 小调第三十二号钢琴奏鸣曲》Op. 111 很容易被我们听成“最后的告别”。可贝多芬写完它时，并不知道这会是自己最后一部钢琴奏鸣曲。

本期《古典新唱片》继续聆听伊莫金·库珀（Imogen Cooper）为 Chandos 录制的 2026 年新唱片 Beethoven: The Last Three Sonatas。

我们暂时把“最后一首”的标签放到一边，只听作品 111 的三个瞬间：

• 仅有的两个乐章，怎样天衣无缝地衔接？

• 第二乐章中包围主题的颤音，运动感和停驻感同时存在的奇妙听感。

• 最后一个和弦落下以后，我们还继续听到了什么？

这是“贝多芬 2027”系列关于最后三首钢琴奏鸣曲的第三期。库珀把作品 109、110、111 分别概括为“沉思”“受苦”与“超越”；在作品 111 的小咏叹调里，她说自己不再只是讲述故事，而是被故事讲述。

🎧 重点听

• 第一乐章结尾怎样平息，并自然接入第二乐章 Arietta；

• Arietta 主题和几次变奏怎样让音符单位越来越短、音乐密度越来越高；

• 最后一次主题回归时，颤音怎样把主题包围起来，让运动和停驻同时存在；

• 末尾的 C 大调和弦之后，为什么“只有寂静”反而成了真正的结尾。

⌛️ 时间轴

• 00:45 “最后一首”的滤镜：先把告别放到一边

• 03:27 为什么作品 111 只有两个乐章？

• 07:09 第一个瞬间：C 小调怎样无缝进入 Arietta

• 11:03 Arietta 的变奏：越来越密，以及为什么不需要第三乐章

• 17:17 第二个瞬间：颤音中的运动与停驻

• 20:17 第三个瞬间：最后一个和弦之后，只有寂静

• 20:41 从沉思、受难到超越：库珀怎样理解最后三首奏鸣曲

🎵 本期唱片

• 唱片：Beethoven: The Last Three Sonatas

• 钢琴：Imogen Cooper（伊莫金·库珀）

• 作曲：Ludwig van Beethoven（路德维希·范·贝多芬）；Béla Bartók（贝拉·巴托克）

• 厂牌与编号：Chandos Records，CHAN 20362

• 发行：2026 年 2 月

• 录音：2025 年 9 月 2–5 日，英国萨福克郡 Snape Maltings Concert Hall

• 制作人：Rachel Smith

🎧 延伸收听贝多芬 2027

• Op15. 倒转经脉，血肉重生 ｜贝多芬钢琴奏鸣曲op.110 — 同一张库珀唱片的上一期：从作品 110 的受苦与复生，继续走向作品 111 的超越。

• Op14. 历尽变奏，方见最初｜贝多芬钢琴奏鸣曲op.109 — 同一张库珀唱片的第一期：从作品 109 的沉思和主题回归，进入作品 111 的 Arietta。

• Op12. 你可能从没听懂《月光》| 巴克斯的贝多芬月光奏鸣曲 — 回到另一部贝多芬钢琴奏鸣曲，继续听三个乐章怎样组成不能割裂的旅程。

• Op11. 钢琴与大提琴如何成为伙伴｜贝多芬五首大提琴奏鸣曲｜贝多芬 2027 — 沿着贝多芬奏鸣曲继续听，形式怎样容纳彼此回应、冲突与支撑。

• Op6. 这不是晚年圣物，是贝多芬最危险的实验｜迪奥蒂玛(Quatuor Diotima)晚期四重奏｜贝多芬 2027 — 从晚期钢琴奏鸣曲走向晚期弦乐四重奏，继续听贝多芬怎样在形式边界上继续实验。

• Op4.没有奏鸣曲的贝多芬：川口成彦(Naruhiko Kawaguchi)与三架古钢琴的旅程｜贝多芬 2027 — 从古钢琴音色进入贝多芬，补充本期关于键盘歌唱、颤音和音色的讨论。

本期问题

当最后一个 C 大调和弦消失以后，你听到的是结束、告别，还是一种继续存在的寂静？

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🎹 简介

贝多芬的最后三首奏鸣曲中，这一首总让我想到欧阳锋。

这首《降 A 大调第31号钢琴奏鸣曲》Op. 110 的终曲，悲歌的谱面标记是：“疲惫，哀诉”。

可就在这段音乐走到最低处，贝多芬又写下一句新指示：“逐渐重新获得生命。”
然后你会听到：前面出现过的赋格主题，居然整个倒了过来。原来向上的变成向下。

之后，就好比欧阳锋练蛤蟆功，倒行经脉，武功居然重新练了回来。

大家好。

本期《古典新唱片》，我们将继续聆听伊莫金·库珀（Imogen Cooper）为 Chandos 录制的 2026 年新唱片 Beethoven: The Last Three Sonatas。

这是“贝多芬 2027”系列关于最后三首钢琴奏鸣曲的第二期。

库珀把作品 109、110、111 分别概括为“沉思”“受苦”与“超越”；对她来说，作品 110 的核心不是一句轻易的“苦尽甘来”，而是将两次悲歌作为演奏的重心，并经历非常高级的重生涅槃。

🎧 重点听

• 第一乐章开头如歌的四小节如何经历两次微型变奏；

• 第二乐章如何短促、粗粝、不断失衡，打乱刚刚建立的如歌世界；

• 终曲如何让钢琴先像人一样说话，再进入悲歌与赋格；

• 第二次悲歌耗尽之后，倒影赋格怎样让音乐“高级地重获生命”。

⌛️ 时间轴

• 00:00 力竭与复生：贝多芬怎样让钢琴“两起两落”

• 03:11 作品 110：库珀理解的“受苦”之作

• 04:33 第一乐章：先让钢琴获得歌唱的能力

• 08:30 第二乐章：短促、失衡，打散刚刚建立的歌唱世界

• 10:04 第三乐章：宣叙调，让钢琴像人一样说话

• 12:45 第一段悲歌与赋格：从孤独歌唱到彼此追逐

• 16:25 第二段悲歌：疲惫、哀诉，逐渐失去力量

• 19:30 倒影赋格：“逐渐重新获得生命”，直到结尾回扣第一乐章

• 终乐章：赋格与倒影赋格

• 终乐章：宣叙调，贝多芬留下的极其细密的记谱

🎵 本期唱片

• 唱片：Beethoven: The Last Three Sonatas

• 钢琴：Imogen Cooper（伊莫金·库珀）

• 作曲：Ludwig van Beethoven（路德维希·范·贝多芬）；

• 厂牌与编号：Chandos Records，CHAN 20362

• 发行：2026 年 2 月

• 录音：2025 年 9 月 2–5 日，英国萨福克郡 Snape Maltings Concert Hall

🎧 延伸收听贝多芬 2027

• Op14. 贝多芬 2027｜全聋以后写的曲子，为什么最"难懂"？作品109 — 同一张库珀唱片的上一期：从作品 109 的沉思与主题回归，继续走向作品 110 的受苦与复生。

• Op12. 你可能从没听懂《月光》| 巴克斯的贝多芬月光奏鸣曲 — 回到另一部贝多芬钢琴奏鸣曲，继续听三个乐章怎样组成不能割裂的旅程。

• Op11. 钢琴与大提琴如何成为伙伴｜贝多芬五首大提琴奏鸣曲｜贝多芬 2027 — 沿着贝多芬的奏鸣曲继续听，形式怎样容纳彼此回应、冲突与支撑。

• Op6. 这不是晚年圣物，是贝多芬最危险的实验｜迪奥蒂玛(Quatuor Diotima)晚期四重奏｜贝多芬 2027 — 从晚期钢琴奏鸣曲走向晚期弦乐四重奏，继续听贝多芬怎样在崩塌之后重建秩序。

• Op4.没有奏鸣曲的贝多芬：川口成彦(Naruhiko Kawaguchi)与三架古钢琴的旅程｜贝多芬 2027 — 从古钢琴音色进入贝多芬，补充本期关于键盘歌唱与声音转译的讨论。

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• Op9. 二十一岁，怎么弹一部"晚年的曲子"？｜林允灿 Yunchan Lim《哥德堡变奏曲》卡内基现场 — 同样面对晚年作品与严密结构，听演奏者怎样让技术过程变成一段可感的生命旅程。

• Op10. 一百年前的民歌录音，能告诉今天的演奏者什么？｜巴托克《四十四首二重奏》 — 库珀这张唱片在三首贝多芬奏鸣曲之后以一首巴托克《挽歌》收尾；这期可以继续听巴托克怎样转化旧材料。

本期问题

听倒影赋格时，你是否能听出一种涅槃重生的感觉？

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从一段近似独立小曲的开头出发，经过急速的第二乐章和终曲六次变奏，最后与最初那首平静的歌再次相逢。

历尽变奏，方见最初。

欢迎来到今天的节目，我们一起来读懂这首贝多芬的晚年杰作——《E 大调第三十钢琴奏鸣曲》Op. 109

本期《古典新唱片》以钢琴家伊莫金·库珀（Imogen Cooper）为 Chandos 录制的 2026 年新唱片 Beethoven: The Last Three Sonatas 为线索，纠正“三首晚期奏鸣曲一气呵成”的旧说，并追踪作品 109 的写作与结构。这是“贝多芬 2027”系列关于最后三首钢琴奏鸣曲的第一期。

库珀把作品 109 概括为“沉思”；她迟至人生较晚阶段才真正接近这部作品，而这种迟来的接纳，也与奏鸣曲允许主题离开、变化并最终归来的方式彼此呼应。

🎧 重点听

• 第一乐章“活泼，但不过快”的短句，怎样与宽广、即兴般的幻想曲段落交替往复；

• 第二乐章如何把 E 大调的明亮翻到 E 小调的阴影一面；

• 第三乐章主题与第一乐章开头之间隐藏的旋律联系；

• 六次变奏怎样让音符越来越密，直至颤音消退、原始主题重新出现。

⌛️ 时间轴

• 00:00 冷开场：作品 109 第一乐章开头

• 00:24 最后三首奏鸣曲的真实写作时间，以及作品 109 的来历

• 02:30 第一乐章：秩序与幻想，两类声音不断交替

• 06:01 第二乐章：从 E 大调骤然翻入 E 小调

• 07:29 第三乐章：“如歌地，带着最深的感情”

• 10:14 第一乐章与终曲主题之间隐藏的旋律联系

• 11:27 六次变奏：主题不断改变，音乐越来越密

• 15:00 第六变奏走向颤音，最初的主题重新归来

• 18:34 伊莫金·库珀：迟至晚年才真正走进作品 109

• 21:07 本期问题与片尾

🎵 本期唱片

• 唱片：Beethoven: The Last Three Sonatas

• 钢琴：Imogen Cooper（伊莫金·库珀）

• 作曲：Ludwig van Beethoven（路德维希·范·贝多芬）；Béla Bartók（贝拉·巴托克）

• 厂牌与编号：Chandos Records，CHAN 20362

• 发行：2026 年 2 月

• 录音：2025 年 9 月 2–5 日，英国萨福克郡 Snape Maltings Concert Hall

• 制作人：Rachel Smith

• 录音工程：Jonathan Cooper

🎧 延伸收听贝多芬 2027

• Op12. 你可能从没听懂《月光》| 巴克斯的贝多芬月光奏鸣曲 — 从作品 109 回到另一部贝多芬钢琴奏鸣曲，继续听三个乐章怎样组成不能割裂的旅程。

• Op11. 钢琴与大提琴如何成为伙伴｜贝多芬五首大提琴奏鸣曲｜贝多芬 2027 — 沿着贝多芬奏鸣曲继续听：形式如何在多年创作中变得更平等、更自由。

• Op6. 这不是晚年圣物，是贝多芬最危险的实验｜迪奥蒂玛(Quatuor Diotima)晚期四重奏｜贝多芬 2027 — 从晚期钢琴奏鸣曲走向晚期弦乐四重奏，继续听贝多芬怎样让形式在风险中重建秩序。

• Op4.没有奏鸣曲的贝多芬：川口成彦(Naruhiko Kawaguchi)与三架古钢琴的旅程｜贝多芬 2027 — 从古钢琴与非奏鸣曲作品进入贝多芬，补充本期关于键盘音色、短小材料和作品边界的讨论。

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• Op10. 一百年前的民歌录音，能告诉今天的演奏者什么？｜巴托克《四十四首二重奏》 — 库珀这张唱片在三首贝多芬奏鸣曲之后以一首巴托克《挽歌》收尾；这期可以继续走进巴托克如何倾听并转化旧材料。

❓ 本期问题

当听到最初的主题在六次变奏之后复现，你有什么感受？

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🎹 简介

德沃夏克第八交响曲，对古典乐迷来说，是一首相当熟悉的热门作品，对匹兹堡交响乐团的音乐家们更是这样。

但就在第三乐章快要结束时，指挥霍内克让第一小提琴加了一记快速滑音。乐手低头看谱，那里根本没有滑音，德沃夏克没写。

这张唱片里还有不少这样的声音：越跳越快的乐章结尾、弓杆敲弦的中提琴、被推到前景的圆号。有些处理来自霍内克对捷克演奏传统的推断，有些则是他明确要求加入的个人选择。

霍内克认为，《第八交响曲》是德沃夏克“最捷克”的一部作品。一个在维也纳传统中成长的奥地利指挥，带着匹兹堡交响这支美国乐团，试图找回一种已经有些陌生的“捷克味”。它究竟来自乐谱、演奏传统，还是霍内克自己的想象？

本期从这记谱上没有的滑音出发，细听自由节奏、滑奏、弓杆敲弦与圆号颤音，也讨论演奏者在什么范围内可以越过乐谱，为一部熟悉的作品找回另一种声音。

时间轴

• 00:00 谱上没有的快速滑音：恢复传统，还是改写作品

• 01:11 本期唱片，以及霍内克亲自写下的排练思路

• 02:15 为什么霍内克认为德八是“最捷克”的一部

• 03:40 奥地利指挥、美国乐团与“捷克式演奏”

• 04:50 第一乐章：鸟鸣般的长笛、鲁巴托与结尾加速（06:08 完整音乐）

• 16:03 第二乐章：葬礼进行曲、奥斯特里茨与三重弱（17:03 完整音乐）

• 28:40 第三乐章：杜姆卡、滑奏与谱外滑音（30:07 完整音乐）

• 36:07 第四乐章的弓杆敲弦与圆号，以及《耶奴法》交响组曲（38:18 音乐摘录）

• 41:35 德沃夏克与雅纳切克为什么放在同一张唱片

• 43:20 三层处理：谱面细节、传统推断与霍内克的个人选择

• 44:45 回到问题：这是德沃夏克的声音，还是霍内克的声音

本期插入的音乐

前三个乐章均为整轨播放；《耶奴法》保留交响组曲的结尾片段。

1. Antonín Dvořák: Symphony No. 8 in G Major, Op. 88, I. Allegro con brio（完整）

2. Antonín Dvořák: Symphony No. 8 in G Major, Op. 88, II. Adagio（完整）

3. Antonín Dvořák: Symphony No. 8 in G Major, Op. 88, III. Allegretto grazioso, Molto vivace（完整）

4. Leoš Janáček: Symphonic Suite from Jenůfa，结尾片段（原音轨 20:08.500 至 22:57.528，共 2:48.984）

听法提示

• 第一乐章：先听长笛怎样摆脱方正的节拍，像鸟鸣一样自由进入；再留意斯拉夫进行曲的重音，以及结尾如何越跳越快。

• 第二乐章：听饱满音响、葬礼进行曲与三重弱之间的明暗转换。霍内克把一个极弱记号，演绎成远去的战争、时间与距离。

• 第三乐章：先听断奏上方的连奏弓法，再听带着歌唱感的portamento（滑奏），以及尾声里由霍内克明确要求加入的快速滑音。

• 第四乐章留意中提琴怎样用弓杆敲出小军鼓般的干燥声音，以及沉重的圆号颤音如何被推到音响前景。

• 《耶奴法》结尾片段可以跟着木琴走，听它怎样连接不同段落，并把风暴般的戏剧性带向和解。

本期唱片

• 唱片：Dvořák: Symphony No. 8 / Janáček: Symphonic Suite from Jenůfa

• 指挥：Manfred Honeck（曼弗雷德·霍内克）

• 乐团：Pittsburgh Symphony Orchestra（匹兹堡交响乐团）

• 厂牌 / 编号：Reference Recordings / FR-710SACD

• 系列：Fresh! / Pittsburgh Live!

• 年份：2014

• 录音时间：2013 年 10 月 11 至 13 日

• 录音地点：Heinz Hall for the Performing Arts，Pittsburgh, Pennsylvania

• 录音制作：Soundmirror

• 制作人：Dirk Sobotka

延伸收听｜往期节目推荐

• Op7. 熟到像背景音的《自新大陆》，还能怎么重新听？｜霍内克新录音
  同样由霍内克指挥匹兹堡交响、Reference Recordings 发行，是本期最直接的前篇。

• Op8. “草稿，需要重写！”：西贝柳斯亲手打不及格的作品，和他快被遗忘的老师
  同样从新录音与 booklet 细节进入一部晚期浪漫主义管弦乐唱片。

• Op3. 一百分钟，一整个世界：彼得连科与皇家爱乐的马勒第三交响曲
  继续听一位当代指挥怎样把自然、故事与音色组织成完整的交响叙事。

• Op6. 这不是晚年圣物，是贝多芬最危险的实验｜迪奥蒂玛晚期四重奏
  同样讨论演奏者如何在忠于文本与主动诠释之间建立自己的声音。

• Op4. 没有奏鸣曲的贝多芬：川口成彦与三架古钢琴的旅程
  如果你关心作品的“正确声音”，这期从历史乐器与演奏实践提供另一条入口。

• Op9. 二十一岁，怎么弹一部“晚年的曲子”？｜林允灿《哥德堡变奏曲》卡内基现场
  从另一张新唱片继续思考：演奏者的个人叙事，何时会成为我们理解旧作品的一部分。

本期问题

听到霍内克明确要求加入的快速滑音、弓杆敲弦和被推到前景的圆号时，你觉得它们是德沃夏克音乐的一部分，还是霍内克音乐的一部分？

一部交响曲的“正确声音”，应该以乐谱为准，还是以它诞生时的演奏习惯为准？欢迎带上一个具体段落或版本留言。

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欢迎关注、订阅《古典新唱片》。每周二凌晨更新

如果这期让你重新听见了德沃夏克第八交响曲，也欢迎把节目转给只熟悉德九《自新大陆》的朋友。

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🎹 简介

2027 年是贝多芬逝世两百周年。

这一期我们继续“贝多芬 2027”系列，但只聊一部作品：世人最熟悉的《月光奏鸣曲》。

很多人知道的《月光》，只有第一乐章安静的五分钟：月夜、湖面和一条缓慢行驶的小船，但这可能与贝多芬的本意相差甚远。

本期《古典新唱片》以钢琴家阿莱西奥·巴克斯（Alessio Bax）为 Signum Classics 录制的 Alessio Bax Plays Beethoven: Hammerklavier & Moonlight Sonatas; The Ruins of Athens 为线索，追踪同一批音乐材料如何从安静克制走向奔涌释放，同时揭示贝多芬写这部作品时的真实心境。

🎧 重点听

节目选取 11 个真实录音片段，重点听：

• 第一乐章持续三连音怎样在安静表面下不断推动时间；

• 第二乐章，短暂的明亮，李斯特形容它是“两道深渊之间的一朵花”。

• 终乐章，把开头压低的分解和弦与圣咏式主题加速、变形并彻底释放。

⌛️ 时间轴

• 00:00 第一乐章前 30 秒：我们最熟悉的“月光”

• 02:18 奔腾旅程 vs. 静止夜景

• 03:14 雷尔施塔布起的昵称“月光” vs. 贝多芬的命名：“近似幻想曲”

• 05:31 一八〇一年 听力危机与“扼住命运的咽喉”

• 06:22 第一乐章：圣咏式旋律与持续三连音

• 10:15 第二乐章：“两道深渊之间的一朵花”

• 12:51 第三乐章：暗涌变成急流，第一乐章的火焰转化

• 16:39 三个乐章的内在线索：积累、松开与释放

• 17:29 巴克斯的《月光》

• 18:20 回答开场问题：标题如何让第一乐章成为整部作品的替身

• 19:14 本期问题、听友感谢与片尾

🎵 本期专辑曲目列表Beethoven: Piano Sonata No. 29 in B-Flat Major, Op. 106 “Hammerklavier”

1. I. Allegro — 10:59

2. II. Scherzo: Assai vivace — 2:31

3. III. Adagio sostenuto, appassionato e con molto sentimento — 18:50

4. IV. Largo – Allegro risoluto — 11:25

Beethoven: Piano Sonata No. 14 in C-Sharp Minor, Op. 27, No. 2 “Moonlight”

1. I. Adagio sostenuto — 5:04

2. II. Allegretto — 2:07

3. III. Presto agitato — 7:06

Beethoven: Die Ruinen von Athen, Op. 113 — arranged by Alessio Bax

1. Chorus of the Whirling Dervishes — 2:29

2. Turkish March — 1:46

专辑总时长：62:20。

本期唱片

• 唱片：Alessio Bax Plays Beethoven: Hammerklavier & Moonlight Sonatas; The Ruins of Athens

• 钢琴及改编：Alessio Bax（阿莱西奥·巴克斯）

• 作曲：Ludwig van Beethoven（路德维希·范·贝多芬）

• 厂牌：Signum Classics / Signum Records

• 年份：2014

• 录音：2014 年 1 月 17–19 日，英国 Monmouth，Wyastone Concert Hall

• 制作人：Anna Barry

• 录音工程：Mike Hatch

• 编辑：Craig Jenkins

🎧 延伸收听贝多芬 2027

• Op11. 钢琴与大提琴如何成为伙伴｜贝多芬五首大提琴奏鸣曲｜贝多芬 2027 — “贝多芬 2027”系列的上一期，同样由 Alessio Bax 演奏；从五首大提琴奏鸣曲继续走进《月光》的三个乐章。

• Op6. 这不是晚年圣物，是贝多芬最危险的实验｜迪奥蒂玛(Quatuor Diotima)晚期四重奏｜贝多芬 2027 — 从另一组贝多芬名作继续听：拿开后世标签以后，作品的结构、摩擦与风险怎样重新出现。

• Op4.没有奏鸣曲的贝多芬：川口成彦(Naruhiko Kawaguchi)与三架古钢琴的旅程｜贝多芬 2027 — 从古钢琴和非奏鸣曲曲目进入贝多芬，补充本期关于键盘音色、作品名称与聆听预判的问题。

往期节目推荐

• Op7.熟到像背景音的《自新大陆》，还能怎么重新听？｜霍内克新录音 — 和《月光》一样，《自新大陆》也熟到容易被标题、画面和既有印象遮蔽；这期提供另一种重新聆听名作的方法。

• Op9. 二十一岁，怎么弹一部"晚年的曲子"？｜林允灿 Yunchan Lim《哥德堡变奏曲》卡内基现场 — 继续讨论当代钢琴家如何让高度经典化的作品摆脱陈旧感，重新显出结构与个人经验。

• Op2.在黑暗里发光的拉三：辻井伸行(Nobuyuki Tsujii)的真挚与细腻 — 从另一张钢琴录音继续听：克制、细腻与强烈释放如何同时存在于一部熟悉作品里。

• Op1.回到一切的开端：五位作曲家的 Opus 1 — 回到包括贝多芬在内的早期作品，继续观察一位作曲家的语言如何从古典传统中生长出来。

本期问题

你听《月光》时，是只听第一乐章，还是会一直听到终乐章结束？

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欢迎关注并订阅小宇宙《古典新唱片》。如果这期节目让你重新听见《月光奏鸣曲》，也欢迎在评论区留下你的答案；下一期我会选一条具体的评论、私信或版本推荐来回应。

感谢听友 Michelle_Fayd、羊猫毛 对往期节目的赞赏与支持！

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🎹 简介

2027 年是贝多芬逝世两百周年。从这一期开始，我准备陆续做一组贝多芬节目，借一张张新发行的录音，重新进入他的作品。这套大提琴奏鸣曲全集很适合作为起点。五首作品跨越贝多芬创作生涯的不同阶段，前后将近二十年，按顺序连着听，那些慢引子会从各自的局部安排，变成一条可以追踪的线。

贝多芬的五首钢琴与大提琴奏鸣曲，记录了两件力量并不对等的乐器，如何从不平衡的抢戏关系，逐渐成为势均力敌、增光添彩的伙伴。

本期《古典新唱片》以保罗·沃特金斯（Paul Watkins）和阿莱西奥·巴克斯（Alessio Bax）2026 年为 Signum Classics 录制的贝多芬大提琴奏鸣曲全集 The Sonatas for Piano and Cello 为线索，从作品 5 号、作品 69 号一路听到作品 102 号：

• 钢琴怎样从占据前景，走向模仿、回应与支撑；

• 大提琴又怎样获得独立的旋律、结构与张力。

🎧 重点听

节目选取 10个真实录音片段，重点听慢引子的演变、作品 69 号的角色交换与车尔尼发音建议，以及最后一首奏鸣曲如何让慢乐章的上行音阶演变成终曲赋格的主题。

⌛️ 时间轴

• 00:00 为什么直到最后一首，才出现完整的慢乐章

• 01:12 沃特金斯与巴克斯的全集，以及贝多芬逝世二百周年系列

• 02:05 一七九六年的柏林：作品 5 号与两件乐器的力量失衡

• 05:23 作品 5 号第二首：漫长停顿、延迟解决与结尾反转

• 07:41 作品 69 号：大提琴独自开口，两件乐器开始交换角色

• 10:11 诙谐曲的切分、车尔尼的发音建议与通向终曲的慢速过门

• 12:51 作品 102 号第一首：“自由奏鸣曲”与两段慢引子

• 15:28 作品 102 号第二首：完整慢乐章怎样生长出终曲赋格

• 19:33 沃特金斯为什么选择巴克斯录制这套全集

• 20:49 五首奏鸣曲：从力量失衡走向真正的伙伴关系

• 22:09 本期问题与片尾

本期专辑曲目列表CD 1

1. Cello Sonata No. 1 in F Major, Op. 5, No. 1: I. Adagio sostenuto — 02:46

2. Cello Sonata No. 1 in F Major, Op. 5, No. 1: II. Allegro — 13:57

3. Cello Sonata No. 1 in F Major, Op. 5, No. 1: III. Rondo: Allegro vivace — 06:39

4. Cello Sonata No. 2 in G Minor, Op. 5, No. 2: I. Adagio sostenuto e espressivo — 05:31

5. Cello Sonata No. 2 in G Minor, Op. 5, No. 2: II. Allegro molto più tosto presto — 12:40

6. Cello Sonata No. 2 in G Minor, Op. 5, No. 2: III. Rondo: Allegro — 08:49

CD 2

1. Cello Sonata No. 3 in A Major, Op. 69: I. Allegri ma non tanto — 12:44

2. Cello Sonata No. 3 in A Major, Op. 69: II. Scherzo. Allegro molto — 05:16

3. Cello Sonata No. 3 in A Major, Op. 69: III. Adagio cantabile – Allegro vivace — 08:37

4. Cello Sonata No. 4 in C Major, Op. 102, No. 1: I. Andante – Allegro vivace — 07:19

5. Cello Sonata No. 4 in C Major, Op. 102, No. 1: II. Adagio – Tempo d'Andante — 02:35

6. Cello Sonata No. 4 in C Major, Op. 102, No. 1: II. Allegro vivace — 03:59

7. Cello Sonata No. 5 in D Major, Op. 102, No. 2: I. Allegro con brio — 06:20

8. Cello Sonata No. 5 in D Major, Op. 102, No. 2: II. Adagio con molto sentimento d'affetto — 08:44

9. Cello Sonata No. 5 in D Major, Op. 102, No. 2: III. Allegro – Allegro Fugato — 03:55

本期唱片

• 唱片：BEETHOVEN: The Sonatas for Piano and Cello

• 演奏：Paul Watkins，大提琴；Alessio Bax，钢琴

• 厂牌：Signum Classics

• 发行：2026 年 5 月 1 日

• 目录号：SIGCD969

• 录音：2024 年 12 月，英国 Somerset，Wells Cathedral School 的 Cedars Hall

• 制作：Andrew Keener；录音工程：Tom Lewington

🎧 延伸收听

贝多芬 2027

• Op6. 这不是晚年圣物，是贝多芬最危险的实验｜迪奥蒂玛(Quatuor Diotima)晚期四重奏 — 同样从具体乐句进入贝多芬晚期风格，适合接着比较作品 102 号的浓缩结构。

• Op4.没有奏鸣曲的贝多芬：川口成彦(Naruhiko Kawaguchi)与三架古钢琴的旅程 — 从古钢琴与非奏鸣曲曲目继续听贝多芬如何处理键盘音色和体裁边界。

往期节目推荐

• Op1.回到一切的开端：五位作曲家的 Opus 1 — 回到包括贝多芬在内的早期作品，补充理解作品 5 号诞生时的创作位置。

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• Op9. 二十一岁，怎么弹一部"晚年的曲子"？｜林允灿 Yunchan Lim《哥德堡变奏曲》卡内基现场 — 继续思考当代演奏者如何让一部高度经典化的作品重新获得清晰和新鲜感。

• Op7.熟到像背景音的《自新大陆》，还能怎么重新听？｜霍内克新录音 — 从另一张新录音继续练习：怎样越过熟悉感，重新听见作品内部的结构选择。

本期问题

在这五首奏鸣曲里，你最想从哪一首开始，听两件乐器关系的变化？

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简介

一百多年前，巴托克背着留声机，坐火车、坐马车，走进中欧与北非的村庄，亲手录下农民唱歌、拉琴、吹笛的原声。此后，这些声音大多沉睡在档案馆里。

Harmonia Mundi 这张新唱片从档案中选出 11 段巴托克亲录的田野原声，与他的创作《四十四首二重奏》放在同一张唱片里。

你可以先听见那些粗粝的歌声和乐声，再听巴托克如何把民间曲调写成弦乐。

原声与作品放在一起，有时彼此照亮，有时也会让人怀疑：真正更有力量的，究竟是哪一个？

这套作品原本是写给初学者的教材。小提琴家 Alexandra Preucil（亚历山德拉·普罗伊齐尔）与中提琴家 Antoine Tamestit（安托万·塔梅斯蒂）组成的 Starker Duo，打破乐谱由易到难的次序，还走进当今的民间，学习当地乐手的起弓、微分音与揉弦。他们想找回的，正是记谱法无法完整保存的声音。

时间轴

00:00 巴托克亲录的百年前农民原声，为什么会出现在这张唱片里

01:19 一次被退回的约稿，怎样变成《四十四首二重奏》

02:10 第一首排到第 51 轨：唱片为什么打乱教学顺序

03:14 习题还是作品：巴托克的民歌版图与创作观

05:41 从全集最后一首开始，《特兰西瓦尼亚舞曲》（06:05 完整音乐） 08:30 《风笛》的两个版本：粗糙如何被精确写出来（09:07、10:26 完整音乐）

11:29 阿尔及利亚田野录音与《阿拉伯歌曲》（11:55 原声；12:40 完整音乐）

13:56 调式和声、《摇篮曲》与《蚊子舞》（15:26、17:03 完整音乐） 17:42 小提琴加中提琴、两件名琴，以及演奏者的舞屋田野调查

19:45 “文化知情演奏”：为什么光看乐谱还不够

21:16 回到问题：这是一张室内乐唱片，还是一份带声音的档案

本期插入的音乐

1. Bartók: 44 Duos, Sz. 98 — No. 44, “Erdélyi” tánc (Transylvanian Dance)

2. Bartók: 44 Duos, Sz. 98 — No. 36a, Szól a duda (Bagpipes), first version

3. Bartók: 44 Duos, Sz. 98 — No. 36b, Szól a duda (Bagpipes), second version

4. Bartók: Field Recording No. 301 (1913)

5. Bartók: 44 Duos, Sz. 98 — No. 42, Arab dal (Arabian Song)

6. Bartók: 44 Duos, Sz. 98 — No. 11, Gyermekrengetéskor (Cradle Song)

7. Bartók: 44 Duos, Sz. 98 — No. 22, Szunyogtánc (Mosquito Dance)

听法提示

• 比较 No. 36a 和 No. 36b：后者不规则的节奏与倚音，怎样把风笛“不干净”的真实质感写进两件弦乐器

• 把百年前的田野录音 和 用其改编的No.42《阿拉伯歌曲》连续听

• 在《摇篮曲》里听两条相隔增四度的线如何制造紧张感

• 在《蚊子舞》里听第二个声部怎样像影子一样追逐第一个声部

本期唱片

• 唱片：Béla Bartók: 44 Duos, Sz. 98 — Including 11 of Bartók’s Original Field Recordings

• 组合：Starker Duo

• 小提琴：Alexandra Preucil（亚历山德拉·普罗伊齐尔）

• 中提琴：Antoine Tamestit（安托万·塔梅斯蒂）

• 厂牌 / 编号：Harmonia Mundi / HMM 902773

• 年份：2026

• 二重奏录音：2025 年 5 月，Balik Studios，Ebersol，瑞士

• 小提琴：Sanctus Serafin，威尼斯，1744

• 中提琴：Antonio Stradivari，克雷莫纳，1672

延伸收听｜往期节目推荐

• Op8. "草稿，需要重写！"——西贝柳斯亲手打不及格的作品，和他快被遗忘的老师 — 同样从一张 2026 年弦乐新唱片出发，追踪匈牙利作曲传统、教师关系与小提琴写作。

• Op7.熟到像背景音的《自新大陆》，还能怎么重新听？｜霍内克新录音 — 延伸讨论民间音乐、民族想象与作曲家如何把听来的声音转化为艺术音乐。

• Op6. 这不是晚年圣物，是贝多芬最危险的实验｜迪奥蒂玛(Quatuor Diotima)晚期四重奏 — 另一组弦乐室内乐作品：演奏者如何越过“教材”或“经典”的标签，重新激活谱面。

• Op4.没有奏鸣曲的贝多芬：川口成彦(Naruhiko Kawaguchi)与三架古钢琴的旅程 — 从历史古钢琴进入演奏传统，可与本期“文化知情演奏”及谱面之外的声音经验对照。

• Op9. 二十一岁，怎么弹一部"晚年的曲子"？｜林允灿 Yunchan Lim《哥德堡变奏曲》卡内基现场 — 同样关注演奏者怎样让固定的乐谱生长出一套个人而具体的叙事。

本期问题

听完整张唱片后，你会跳过那 11 段田野录音，还是会觉得没有它们，这些二重奏就少了一半？

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