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和艺术一起旅行【11】前往比荷卢，寻找发明油画的那个人
“和艺术一起旅行”第11期：
在比荷卢，寻找发明油画的那个人
上一回，我们提到了威尼斯画派的吉奥乔尼与提香，本期，我们要接续着谈提香一件重要代表作品。
提香《乌尔比诺的维纳斯》
这幅《乌尔比诺的维纳斯》（Venus ofUrbino），是西方描绘裸女姿态的典范。提香画了一位姿态慵懒的美女，横躺在椅子上，右手抓着花簇，左手横在身侧遮住私密部位。后方，一大片黑幕遮住了左边的画面，右边则表现出一个室内空间，还有两位仕女身分的人，似乎正为找寻甚么东西，最后方，则是透过窗框所看见的户外景物。
在吉奥乔尼一件《入睡的维纳斯》（Sleeping Venus）里，我们也能看见这个斜躺裸女的姿态。据传在吉奥乔尼逝世以后，就是由提香来完成，因此，这两件作品的构图形式非常相似，也就一点也不奇怪了。
吉奥乔尼《入睡的维纳斯》
与《入睡的维纳斯》不同的是，《乌尔比诺的维纳斯》的美女不是置身在一片田园与牧歌声中，提香将她安排在华丽的室内里，可以看出，这是一位身分华贵的少妇。据考证，这件作品中的女子应该是乌尔比诺的女公爵埃列奥诺拉。
女公爵身体线条丰腴，全身姿势与她脚边的一只狗，达成了视觉上的平衡感。这位少了诗歌与田园情调的维纳斯，似乎多了几分俗世感，有趣的是，据说提香本身就是个极为“俗世”的人，他靠着肖像画与投资家财万贯，可以说是非常爱钱的画家呢！
马内《奥林匹亚》
斜躺裸女的姿态，在后世被广为流传与使用，最有名的就是印象派艺术家马内（EdouardManet）那件在当时惊世骇俗的作品《奥林匹亚》（Olympia），往后我们提到印象派，会对这件作品有更多的深入的诠释与探讨。
谈完了威尼斯画派，是不是对意大利的文艺复兴也有了初步的认识了呢？而我们的意大利文艺复兴之旅，也随着威尼斯的落幕暂告一个段落。但是，就像意大利不同城市间的艺术发展有着不同的面貌；要知道，广大的欧洲上，还有许许多多的国家，也有着形形色色的艺术面貌。
我们今日就越过阿尔卑斯山头，进入到现今的德国、法国、英国以及比利时等地，来了解在文艺复兴的北方，那里的艺术家有又有甚么样不同的发展。
让我们稍微把时间往回推，来看一位发明了油画的尼德兰艺术大师，他就是杨·范·艾克（Jan van Eyck）。
范·艾克自画像
“尼德兰”这个地域，大约在现今的荷兰、卢森堡、比利时这块地区。在荷兰的十七世纪艺术黄金时代还未来临以前，这个地区就出过几位声名赫赫的艺术大师，其中，活跃于十五世纪左右的范·艾克，就是最为知名的艺术家之一。
先来说说为什么说范·艾克是油画的发明者呢？
在过去，艺术家习惯使用黄蛋和蛋清作为融合颜料的调和，使颜色能固着在画面上，称作“蛋彩画”。但由于蛋彩容易干掉的性质，艺术家在作画时一次只能上一点点颜色，并且只能施以薄薄的一层，无法做出完美的过度与渐层色，这让当时的画家们都很困扰。为此，范·艾克大胆改进了调和剂，使用以亚麻仁油为主的油料，来取代蛋的调和剂，因此产生了我们熟悉的“油彩画”，也就是油画。
用油作为调和媒介，大大改变了平面绘画的发展。艺术家作画可以更为仔细与准确，完成的画面，也带有一种奇迹似的光泽感，可以说，油彩画缔造了写实主义的新风格。
其实早在十四世纪，就有人试图使用油料来作画，然而一直只停留在实验与尝试的阶段，在范·艾克所处的时代，尼德兰地区的艺术家对这个媒介有了重大的突破。后世习惯将其归功于范·艾克，可以想见他的绘画技巧是如何的高超卓绝。
而油画也成为后世主流的绘画媒材，一直到现今，我们都仍在使用更为精进的油画颜料来作画。
《根特祭坛画》闭合时
范·艾克的哥哥胡伯（Hubert vanEyck）也是一名杰出的艺术家。两人一起合作的完成的《根特祭坛画》，是非常重要的作品。这件祭坛画在画框上留有铭文，说明一开始是由哥哥胡伯进行绘制，并于1426年由弟弟接手制作。
祭坛画是一种可以打开与关闭的画组，当祭坛关闭时，外面共有9幅画作，只有当礼拜的节日到来时，祭坛画的两侧才会随音乐打开，人们才得以见到内层的12幅作品。
《根特祭坛画》的外层共分三层，描绘的是四位先知与预言家、“天使向圣母报孕”图，以及四位圣人与捐赠人。内层的上侧则是描绘《旧约圣经》的主要人物，从左至右为：亚当、唱歌的天使、圣母玛利亚、圣父、施洗者圣约翰、奏乐的天使以及夏娃。内层的下侧则描绘了“崇拜神秘的羔羊图”，其中位于最左方的正义骑士于1934年被偷窃，因此我们现在看到的，是后世为了填补而制作的复制品。
由于胡伯原先制作的地方已被范·艾克补笔润饰，不能确定有哪些部分是由胡伯来做的，不过，我们还是可以从画作上发现两种新旧的风格。
例如在祭坛画外侧上层右边的女先知、中层的圣母，以及内层上侧中央的圣父、圣母和施洗者圣约翰，衣袍僵硬地罩在身上，没有自然的垂坠感，还带有文艺复兴以前的中世纪歌德艺术风格，应该是出自于胡伯的手笔。
《根特祭坛画》打开时
先前我们提到，意大利地区的文艺复兴艺术家，特别重视透视的技法，马萨奇奥（Masaccio）率先将单点透视引入绘画，引起艺术家们对透视法狂热的探索。
与此同时的尼德兰艺术家，却对透视法有不同的见解。他们根据人观察物体时视觉运动的方向，做出连动的调整，于是我们可以看到，他们的绘画风格呈现出“多点透视法”，也就是画面中仿佛有多个视点彼此在运作，与中国古代水墨画构图极为类似。《根特祭坛画》就是运用了这种多点透视的方法。
除了尼德兰地区的艺术风外，还有许多地区的艺术风格样貌。下一期，我们将继续我们在阿尔卑斯山以北的探索之旅。
本期节目由“六柿”撰写提供，由“赵亚男”协助播音
背景BGM：
张一益《Promise》
许傅《你》
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By 典藏ARTCO
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“和艺术一起旅行”第11期：
在比荷卢，寻找发明油画的那个人
上一回，我们提到了威尼斯画派的吉奥乔尼与提香，本期，我们要接续着谈提香一件重要代表作品。
提香《乌尔比诺的维纳斯》
这幅《乌尔比诺的维纳斯》（Venus ofUrbino），是西方描绘裸女姿态的典范。提香画了一位姿态慵懒的美女，横躺在椅子上，右手抓着花簇，左手横在身侧遮住私密部位。后方，一大片黑幕遮住了左边的画面，右边则表现出一个室内空间，还有两位仕女身分的人，似乎正为找寻甚么东西，最后方，则是透过窗框所看见的户外景物。
在吉奥乔尼一件《入睡的维纳斯》（Sleeping Venus）里，我们也能看见这个斜躺裸女的姿态。据传在吉奥乔尼逝世以后，就是由提香来完成，因此，这两件作品的构图形式非常相似，也就一点也不奇怪了。
吉奥乔尼《入睡的维纳斯》
与《入睡的维纳斯》不同的是，《乌尔比诺的维纳斯》的美女不是置身在一片田园与牧歌声中，提香将她安排在华丽的室内里，可以看出，这是一位身分华贵的少妇。据考证，这件作品中的女子应该是乌尔比诺的女公爵埃列奥诺拉。
女公爵身体线条丰腴，全身姿势与她脚边的一只狗，达成了视觉上的平衡感。这位少了诗歌与田园情调的维纳斯，似乎多了几分俗世感，有趣的是，据说提香本身就是个极为“俗世”的人，他靠着肖像画与投资家财万贯，可以说是非常爱钱的画家呢！
马内《奥林匹亚》
斜躺裸女的姿态，在后世被广为流传与使用，最有名的就是印象派艺术家马内（EdouardManet）那件在当时惊世骇俗的作品《奥林匹亚》（Olympia），往后我们提到印象派，会对这件作品有更多的深入的诠释与探讨。
谈完了威尼斯画派，是不是对意大利的文艺复兴也有了初步的认识了呢？而我们的意大利文艺复兴之旅，也随着威尼斯的落幕暂告一个段落。但是，就像意大利不同城市间的艺术发展有着不同的面貌；要知道，广大的欧洲上，还有许许多多的国家，也有着形形色色的艺术面貌。
我们今日就越过阿尔卑斯山头，进入到现今的德国、法国、英国以及比利时等地，来了解在文艺复兴的北方，那里的艺术家有又有甚么样不同的发展。
让我们稍微把时间往回推，来看一位发明了油画的尼德兰艺术大师，他就是杨·范·艾克（Jan van Eyck）。
范·艾克自画像
“尼德兰”这个地域，大约在现今的荷兰、卢森堡、比利时这块地区。在荷兰的十七世纪艺术黄金时代还未来临以前，这个地区就出过几位声名赫赫的艺术大师，其中，活跃于十五世纪左右的范·艾克，就是最为知名的艺术家之一。
先来说说为什么说范·艾克是油画的发明者呢？
在过去，艺术家习惯使用黄蛋和蛋清作为融合颜料的调和，使颜色能固着在画面上，称作“蛋彩画”。但由于蛋彩容易干掉的性质，艺术家在作画时一次只能上一点点颜色，并且只能施以薄薄的一层，无法做出完美的过度与渐层色，这让当时的画家们都很困扰。为此，范·艾克大胆改进了调和剂，使用以亚麻仁油为主的油料，来取代蛋的调和剂，因此产生了我们熟悉的“油彩画”，也就是油画。
用油作为调和媒介，大大改变了平面绘画的发展。艺术家作画可以更为仔细与准确，完成的画面，也带有一种奇迹似的光泽感，可以说，油彩画缔造了写实主义的新风格。
其实早在十四世纪，就有人试图使用油料来作画，然而一直只停留在实验与尝试的阶段，在范·艾克所处的时代，尼德兰地区的艺术家对这个媒介有了重大的突破。后世习惯将其归功于范·艾克，可以想见他的绘画技巧是如何的高超卓绝。
而油画也成为后世主流的绘画媒材，一直到现今，我们都仍在使用更为精进的油画颜料来作画。
《根特祭坛画》闭合时
范·艾克的哥哥胡伯（Hubert vanEyck）也是一名杰出的艺术家。两人一起合作的完成的《根特祭坛画》，是非常重要的作品。这件祭坛画在画框上留有铭文，说明一开始是由哥哥胡伯进行绘制，并于1426年由弟弟接手制作。
祭坛画是一种可以打开与关闭的画组，当祭坛关闭时，外面共有9幅画作，只有当礼拜的节日到来时，祭坛画的两侧才会随音乐打开，人们才得以见到内层的12幅作品。
《根特祭坛画》的外层共分三层，描绘的是四位先知与预言家、“天使向圣母报孕”图，以及四位圣人与捐赠人。内层的上侧则是描绘《旧约圣经》的主要人物，从左至右为：亚当、唱歌的天使、圣母玛利亚、圣父、施洗者圣约翰、奏乐的天使以及夏娃。内层的下侧则描绘了“崇拜神秘的羔羊图”，其中位于最左方的正义骑士于1934年被偷窃，因此我们现在看到的，是后世为了填补而制作的复制品。
由于胡伯原先制作的地方已被范·艾克补笔润饰，不能确定有哪些部分是由胡伯来做的，不过，我们还是可以从画作上发现两种新旧的风格。
例如在祭坛画外侧上层右边的女先知、中层的圣母，以及内层上侧中央的圣父、圣母和施洗者圣约翰，衣袍僵硬地罩在身上，没有自然的垂坠感，还带有文艺复兴以前的中世纪歌德艺术风格，应该是出自于胡伯的手笔。
《根特祭坛画》打开时
先前我们提到，意大利地区的文艺复兴艺术家，特别重视透视的技法，马萨奇奥（Masaccio）率先将单点透视引入绘画，引起艺术家们对透视法狂热的探索。
与此同时的尼德兰艺术家，却对透视法有不同的见解。他们根据人观察物体时视觉运动的方向，做出连动的调整，于是我们可以看到，他们的绘画风格呈现出“多点透视法”，也就是画面中仿佛有多个视点彼此在运作，与中国古代水墨画构图极为类似。《根特祭坛画》就是运用了这种多点透视的方法。
除了尼德兰地区的艺术风外，还有许多地区的艺术风格样貌。下一期，我们将继续我们在阿尔卑斯山以北的探索之旅。
本期节目由“六柿”撰写提供，由“赵亚男”协助播音
背景BGM：
张一益《Promise》
许傅《你》