“和艺术一起旅行”第17期：

鲁本斯：绝望男孩的救赎 

日本动画公司在上个世纪末，制作了一系列的动画影片，至今有许多仍是怀旧动画中的经典代表。

其中的一支动画长片《佛兰德斯的狗》，改编自英国小说家玛利亚·路易丝（Marie Louise）用笔名薇达（Ouida）出版的同名小说。

故事描述了在现今比利时北部法兰德斯地区，有一个小少年叫尼洛，他从小失去父亲与母亲，与爷爷和一只忠心的狗生活在一起，靠着卖牛奶维生。然而尼洛最大的心愿，就是希望能成为一名伟大的艺术家，并亲眼见到鲁本斯（Peter Paul Rubens）在比利时安特卫普教堂里的三联幅名作──《圣母升天图》、《耶稣上十字架》与《耶稣下十字架》。

这是个悲剧性的故事，故事最后的结局是尼洛历经一连串的打击：爷爷离世、被误解而失去工作，以及他最终的希望──画画比赛惨遭落选。

落选以后，饥寒交迫、灰心丧志的尼洛与爱犬在下着大雪的晚上溜进教堂，亲眼看见了鲁本斯的画作。在隔天清晨，人们发现少年与忠狗带着心满意足笑容，已经死去。

因为故事本身太过悲伤，更映衬着在结尾，尼洛亲眼所见的鲁本斯作品，闪动着希望与悲悯的色彩，仿佛在圣母与耶稣的环绕之下，少年的灵魂得到了安息和救赎。

在尼洛的时代，没有钱的穷人无缘进入教堂目睹大师真迹，其实直到今日，我们仍需要付费，才能进入安特卫普教堂里参观这件举世知名的作品。

那么鲁本斯究竟有什么魅力，成为我们趋之若鹜的目标呢？

鲁本斯《维纳斯和阿多尼斯》

由尼德兰分裂出来的荷兰与法兰德斯，前者奉行新教，后者则依循天主教的传统，其统治中心就是位于现金比利时的安特卫普，而这里，就是鲁本斯的故乡。

鲁本斯在意大利吸取大师的绘画精华后，回到安特卫普，并在此定居，度过余生20多年。

如今，鲁本斯居住与工作的地方被政府买下，成为鲁本斯之家（The Rubens House），在安特卫普的街上，开放给众人参观。要知道，在几个世纪以前，这里几乎被来自欧洲各地的皇孙贵胄踏破门坎，争相结识这位大师，想要委托他进行艺术创作。

鲁本斯也为了赶制订单，带领了一批学生与助手，甚至许多有天赋的画家，都在他的指导下工作学习。其中最为有名有才的一位，就是我们后续会介绍到的范戴克（Anthony van Dyck）。

鲁本斯《玛丽·德·美第奇抵达马赛》

上一回，我们谈到卡拉瓦乔非常会使用光线营造画面氛围，鲁本斯也是。但不同卡拉瓦乔戏剧性的光线处理，鲁本斯的光是温暖的、热烈的，彷佛传递出爱的真谛。

“丰富”与“喜悦”，是见到他画作人的第一印象。在好大喜功的巴洛克时代里，这种绘画表现方式真是太令人舒心了。

可以说，鲁本斯巧妙地对上了握有权力与财富的上流胃口，像是描绘宗教的画作，总是带有欢愉与明媚的生机，画中人物总是栩栩如生。他笔下的女子也总是贵妇人肤白凝脂、吹弹可破的柔美形象，因此鲁本斯得以在名声与财富上赚得钵盈盆满。

熟知我们过去几期节目的听众朋友，肯定对我们介绍到尼德兰地区的几位艺术家不会陌生，例如油画的奠定者范·艾克与几次出入意大利“追星”的杜勒。比起意大利地区，北边叫得出名号的伟大艺术家实在太少，尤其在巴洛克初期，这里几乎没有几位被认为优秀的艺术家。

这次，法兰德斯地区因为出了鲁本斯，终于扬眉吐气了，鲁本斯不但成为一代优异的大师，在后世的艺术风格上也影响甚巨。

鲁本斯《圣母无原罪》

在上一期我们说到，普桑与鲁本斯的追随者，分别在法国皇家艺术学院中各自拥戴两种艺术风格，争辩在艺术表现中，究竟是线条还是颜色来得更为重要，这个颜色，指的就是鲁本斯延续威尼斯画派，对于色彩和光线的运用。

鲁本斯最主力的护航者佩勒斯（Roger de Piles），最后成为法国皇家学院的指导人员，代表着鲁本斯派的兴起，他的艺术观点甚至影响了往后的18世纪法国的艺术收藏取向。

而最终，这场风格之战，演变为在巴洛克之后甜美纤细的洛可可艺术（Rococo）。

无论如何，在画室赶工的鲁本斯，不可能会知道这场在下一个世纪，由他的艺术而引起的争论与影响，也不会知道一本在十九世纪以他的艺术为题材的小说，和一支由此改编的动画片，将他的艺术在世界各地推广得无远弗届。

由赢家书写的历史，让一代大师的风貌更加突出。

下一期，我们要延续鲁本斯，来介绍另一位法兰德斯的重要画家──他的得意门生范戴克。

本期节目由“六柿”撰写提供，由“赵亚男”协助播音

背景BGM：  

逆时针向《我们》