“和艺术一起旅行”第27期

古典主义永恒的追随者：安格尔

前两期，我们讲到了新古典主义生成的历史背景，法国大革命与继之而起的军事家拿破仑，还讲到其追随者，有着强烈政治主张的艺术家大卫。

听众们或许还记得，大卫在获得举足轻重的罗马奖后，开办了自己的画室，也收了许多的学生，其中就有一位与大卫齐名的艺术家，一生致力追求古典艺术的安格尔（Jean Auguste Dominique Ingres）。

安格尔的父亲是名艺术家，擅长肖像画与音乐。受父亲的熏陶，安格尔对艺术有着强烈的兴趣，进入学院接受绘画训练。在大卫创办画室后的第二、三年，安格尔进入大卫的画室，他非常仰慕获得过罗马奖的大卫，和他宏大的艺术风格。

1801年，安格尔跟随恩师的脚步，以作品《阿伽门农的使者》（The Ambassadors of Agamemnon in the Tent ofAchilles）获得了罗马奖的肯定。《阿伽门农的使者》描绘的是荷马史诗中的《伊利亚特》篇：在特洛伊战争尾声时，希腊第一勇士，阿基利斯拒绝国王阿伽门的使者的请托，不愿再次回到特洛伊战争中。

《阿伽门农的使者》安格尔 1801年 110x155cm 法国国立高等美术学院 法国

这一年罗马奖给参赛者布置的主题是《战士们走向战争》。安格尔对主题的诠释，着重放在对心理的刻画上，而非身体的动作，同时也展现出安格尔对人物的塑造能力

在赢得大奖后，因为当时国家经费的不足，安格尔没能立即前往意大利深造，而是靠着绘制肖像画谋生。四年后，安格尔终于得到补助，动身前往罗马。

在意大利的这段时间里，安格尔不断递交画作到法国的沙龙，却一直没有受到好评，这让他十分沮丧。他一直留在意大利，直到1824年受到肯定之后才归国，并在同年被选为皇家美术学院院士。

这期间，安格尔绘制了《大宫女》（La Grand Odalisque）。这件富有东方情调的作品，是受到拿破仑妹妹的委托所作：一位土耳其宫女赤裸着身躯，横卧在被褥之中，微侧过头凝视着观众。女子曲线优美，身体柔弱仿若无骨，背脊的下半部、臂部与大腿，都比正常的比例来得修长。安格尔并非不知道人体正确的比例，他是为了造型之美与和谐之美，牺牲了对真实型态的追求。宫女的肌肤在背景的衬托之下，显得莹白无瑕，画面中的幔帐、头巾与饰品都传递出浓浓的东方情调，可以看出安格尔对于时兴的异域风情题材，有着极大兴趣。

《大宫女》安格尔 1814年 91x162cm 卢浮宫 法国

与许多推崇古典艺术的艺术家一样，安格尔认为古代艺术大师的作品才是艺术的典范。他终身向古典主义学习，晚年更潜心钻研拉斐尔的绘画，极为排斥已悄然兴起的浪漫主义。

在安格尔看来，精确的构图与描绘比什么都来得重要。他认为线条能传达图像的表现力，而色彩只是画面的点缀装饰之物。对安格尔来说古典就是艺术的代名词，模仿古代的艺术形式，才是完美的艺术，创造与革新是一种非必要的荒唐行为。

晚年执掌美术学院时，安格尔在授课期间，继续坚持自己的艺术主张，采用严格的标准来训练学生。他斥责那些不讲求古典技巧的作品，在其强势的统领之下，学院的古典训练成为固定形式。因此，当浪漫主义代表人物，德拉克洛瓦以反叛古典的面貌出现时，安格尔对他嗤之以鼻。

由于其艺术主张，安格尔与当时的一些艺术家和评论者们的关系并不和睦，他凭借坚实高超的绘画技艺，仍然受到大家的敬重。1855年，安格尔交了43件油画作品到世界博览会中参展，法国著名诗人波特莱尔（Charles Pierre Baudelaire）也前来向他表达敬意。

安格尔在晚年仍然辛勤不辍的创作大幅作品。例如现存于法国奥塞美术馆的《泉》（The Source），便是在他76岁时完成的作品，用充满古典意趣的手法，描绘打水少女的身姿，展现出脱俗庄严的美感，是西方美术史上描绘人体之美的名作之一。

《泉》安格尔 1830-1856年 163x80cm 奥赛博物馆 法国

而现存于卢浮宫的《土耳其浴女》（The Turkish Bath）则是他描绘女性曲线美的集大成之作。安格尔将土耳其皇宫浴室内，众多女子欢快沐浴情景想象出来，再用熟练的笔法和多变的柔美色调，组成了和谐而统一的画面。很难想象，安格尔完成这件作品之时已84岁高龄。

《土耳其浴女》安格尔 1808年直径108cm 卢浮宫 法国

安格尔一生坚定地走在对古典之美的追求上。他坚定的艺术主张，也奠定了学院艺术的发展方向。

但艺术的发展中，一向没有绝对的对错。下一回，我们就要讲到让安格尔深痛恶绝的浪漫主义。

本期节目由“六柿”撰写提供

赵亚男播音

BGM:

1.Various Artists - Feast of Spring
2.Scott Holmes - 15. Driven to Success