【引言】

《艺术道场》第12期，我们对话像素艺术家Andy洪子键。这个从股市操盘手转型为乐高专业认证大师的香港男人，用上百万颗乐高颗粒，在混凝土森林里搭建着属于这座城市的“平行时空”。童年记忆，拼搭出了他的灵感路径，而如今，这些即将消逝的市井气息，都被他锁进了积木的咬合结构里。

从股票经纪人到乐高匠人，身份的转换始于众多“偶然的瞬间”，卖掉股票账户，从零开始参加乐高认证考试，金融背景让他比其他人多出一点“商业敏感”，进而能够在众多竞争中获得乐高总部的青睐，成为全球第13位乐高专业专业认证大师（排名不分先后，而目前，全球只有24位）。在他的作品里，总能看见一种“老派的创新”：用现代乐高颗粒拼出的《清明上河图》；用积木重现的香港彩虹邨。就像他所在的这座城市，既要在高楼大厦间保留茶餐厅的烟火气，也要在叮叮车的哐当声里听见区块链的回响。

“用积木去表现每个城市的特色文化”，这是Andy锲而不舍的创作坚持，就像城市中的每个人，看似普通，却都在时光里拼出了独一无二的风景。或许在某个深夜，当他打开工作室上的白炽灯，那些沉睡的积木会突然苏醒，带着咸湿的海风，重新拼出一个永不褪色的香港。

【嘉宾简介】

Andy洪子健，为全球第13乐高专业认证大师（LEGO® Certified Professional, LCP）拥有超过十五年的创作经验，利用无限创意和乐高颗粒拼砌出各种特色的雕塑情景模型，及马赛克画等作品，并带领其专业团队 Legend Creative，曾参与多个中国香港、中国大陆、和海外的展览。

从2016年起，Andy亦为中国香港和中国大陆的乐高授权专卖店设计了多个颇具当地特色的3D模型和2D马赛克作品，希望透过其作品能启发儿童的创造力。曾于2017年底与一商业机构合作，运用了超过二百五十万乐高颗粒打造了一艘超过8米长的大型立体模型船，刷新了吉尼斯世界记录。

而如今，Andy即将把他又一件破了吉尼斯世界纪录的作品——长达26米多的《清明上河图》巨型乐高街景装置搬到北京，开启一段全新的中国传统文化复兴之旅。

在一个多小时的访谈中，我吸收到了非常多的冲突信息。因为Andy的普通话不太好，所以我把内容要点全部精炼出来，跟大家概括一下，如果听完下面的故事，你确定了要努力听下去的欲望，那么就请测试一下你的港普专业八级的耳朵吧。

作品里，破碎中重建

现实中，与病痛共存

1、成长于【破碎】【灰暗】的原生家庭，而他缺用乐高【拼合】出【五彩缤纷】的世界，他使用这样的艺术行为【重建】童年记忆。

2、股票交易员 vs 像素艺术家

和其他23位乐高认证大师不同的是，他除了有感知力和创造力，更有成本意识和商业思维，能够在有限的条件下，挑战无限的可能。而疫情再一次验证了我作为股票交易员的“能攻能守”策略调整能力。

3、坐拥数以百万计的零件，他讲求的却是减法

用最少的零件，“抽象”出一辆可以被大众识别出品牌甚至车型的车辆——一个“记忆符号”，而不是极尽所能地用更多零件“还原”出汽车的细节——一个“物质实体”。他认为，乐高考验的顶尖创造力在于做减法。这除了能体现成本意识，更考验从记忆中抽象出来的几何构型能力。

4、从乐高认证大师，成长为像素艺术家。

从什么都接，到找到自己的心之所向。最开始，他什么商业项目都接，像匠人一样出卖着自己的体力，甚至一度在赔钱做公益。后来他逐渐找到了做这件事的意义，也聚焦了自己的创作方向——他热爱中国古代建筑和历史遗迹，他希望留住童年美好的记忆，他希望修复心中的伤痛。于适，往后的道路他会走得更加清晰和鉴定。

5、老外的乐高吉尼斯世界纪录作品只关注“大”，而他在大的基础上，更聚关注“美”和“时代共鸣”。

别人做沙盘项目只还原建筑，他做每个沙盘项目都暗藏着自己的私心：还原时代记忆——家庭群体的风貌，当地特有的街道，和已经消失的巴士、出租车。

6、关注童年、过去、历史、建筑遗迹、和正在消失的记忆。

“将来无法意料，我只记录过去。只有过去，才有你和我。关于未来，我不想让别人影响我，我也不想影响别人。”

7、与抑郁症、躁郁症、边缘型人格障碍长期共存。

“以前我一直回避这些心理问题，前不久我才开始正视和接受，并坦然和欣然接受这些问题可能会伴随我一生。换个角度，也说不定这些病痛会在创作过程中给我滋养。”

8、用当代艺术（Contemporary Art）和波普艺术（POP ART）语汇，重构过去的美好时光（good old days），唤醒“时代记忆”。

给当代年轻人展现我们这一代的童年曾经感受过的美好碎片，一代香港人顽强拼搏的“时代精神”，和中国传统文化的博大精深。

好，话不多说，准备好了吗？港普专业八级测试开始！

【重要观点】

l Andy因父母离异自幼由外公外婆抚养，封闭的成长环境中，乐高成为其与外界对话的桥梁。他回忆童年时，常与妹妹在老式公寓内用基础颗粒搭建“虚拟城市”，外公的钟表修理铺、楼下的冰室茶档都成为积木世界的原型。外公外婆离世后，他通过拼搭二人曾居住的老房子模型寄托思念，认为乐高不仅是玩具，更是“凝固时光的容器”，其创作中反复出现的“家庭场景”主题即源于此。

l 12岁时亲人离世带来的经济冲击，使其早年将“挣钱”视为生存核心，18岁起全心投入股市。28岁家庭的组建与股市波动叠加，促使其重新审视“数字价值”与“情感价值”的关系。经朋友推荐接触乐高项目后，他发现积木拼搭能带来股市操盘无法给予的“确定性治愈”，遂决定转型，将股市中“风险控制”“热点捕捉”等思维迁移至创意产业运营。

l Andy认为该职业需平衡”技术“与“商业”——既要通过乐高官方比赛证明技术功底，又需理解品牌商业逻辑，例如为澳门酒店设计沙盘时，同步植入品牌 LOGO与地域文化符号，实现传播效果最大化

l Andy不赞成现有吉尼斯世界纪录多侧重 “体量堆砌”，认为追求记录的同时不应摒弃对美感的追求，去推动认证标准从“数量”向“质量”倾斜。

l 对中国文化的认同感推动了Andy的灵感萌发与作品创作，乐高作为一个“舶来品”，是一种跨文化语言，也需用本土语法书写，利用不同的商业机会，把真正的中国文化写进肌理。

l 香港疫情期间，以九龙湾区彩虹邨为原型创作乐高微缩模型。还原了这座香港地标建筑的生活细节，把社区中集体共有的共鸣题材融入到积木拼搭之中，成为疫情时代的城市记忆符号。

l Andy 认为 “过去是现在的延伸”，当下的一切皆源于历史积淀，因此创作应聚焦过去以映照现实。他提及香港快速城市化中消失的街巷、巴士和生活方式具有不可替代的文化价值，认为这些 “复古符号” 是理解城市精神的钥匙。

l 对于创作计划，他倾向顺势而为而非宏大规划。他拒绝空谈“未来主义”，认为扎实做好眼前的历史题材，自然会为未来创作积累养分。

l 被问及如果抛开商业因素，他最想做什么主题，Andy希望能够通过乐高展现香港八九十年代的拼搏精神，普通人努力生活的日常，每个人为未来奋力打拼的景象，一个传统的香港故事，观众能够沉浸感受那些香港电影中的集体记忆，这是比未来科幻更动人的创作主题

【特别鸣谢】

本期片头、片尾背景音乐《牡丹亭·游园·皂罗袍》，由独立音乐人“L+R王璐”提供，并授权《艺术道场》使用。欢迎大家在网易云音乐、QQ音乐、Apple Music平台，搜索关键词：L+R王璐，欣赏他的更多音乐作品。

【节目简介】

我是野力青年美术馆的主理人叶飞。你正在收听的，是一档漫谈文化艺术、生活方式、流行文化、与个人成长的播客节目——《艺术道场》。

我会邀请各个领域的艺术家、设计师、文化学者、生活方式博主，也会邀请对文化艺术敏感的普通人。大家聚在一起，不正经地聊聊天，可能会谈经论道，也可能会胡扯八道。你听着图个乐就行，不用太在意对错。严肃，从不是我的初衷，不正经才是真正的正经事。

希望《艺术道场》为你繁忙的生活和紧张的头脑，打开一扇小天窗，让艺术之光照进来。正如艺术诞生之初，它本是巫术，是人类与神进行对话的语言。艺术毫无用处，因为它不是“真相”，但又比你我双眼看的到的一切，都无限接近真相。

每月初和月中在全平台（豆瓣/小宇宙/喜马拉雅/网易云音乐/微信听一听/Podcast）同步更新。如果你喜欢《艺术道场》，欢迎用订阅、互动和分享的方式支持我。把节目分享到朋友圈、豆瓣、小红书，让更多朋友获得这段共振频率。

【主播简介】

叶飞，不正经的广告人、策展人、艺评人。广告行业摸爬20年，40岁任性做艺术。山水共和（广告公司）创始人、野力青年美术馆（艺术机构）主理人，艺术知识博主。以图文、短视频、播客等形式，寻访出色的展览、有趣的艺术家、鲜活的普通人，用轻松的方式，带你从更多视角读懂艺术、文化、和人。（小红书：野力青年美术馆叶飞）

【节目团队】

主播/策划/文案：叶飞

策划助理/文案：谭伊恬

制作：叶飞、Miya

编辑：叶飞、杨嘉炜

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