Road to Rouen avait laissé les fans perplexes. L'explosivité, l'agressivité joviale, marques de fabrique des quatre boys, avait laissé place à un soupçon de mélancolie. Trois ans ont passé. Alors, continuité dans le glissement vers un rock plus complexe, vers des sons plus élégants, ou retour à des fondamentaux qui cassent les vitres et lézardent les murs ?

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L'album de la maturité. Comme pour beaucoup de groupes, un moment de bascule : ça passe ou ça casse. Supergrass abandonne ici une partie de sa fantaisie et emprunte un chemin plus sombre, plus introspectif. Les compositions sont fouillées, l’instrumentarium se densifie, mais il reste quand même pas mal de titres bien pêchus ; les fans apprécieront, tout comme les mélomanes exigeants.

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Le disque où Supergrass a le mieux réconcilié l'énergie garage-pop de I Should Coco avec l'ambition et le savoir-faire de In It for the Money : un album généreux, souvent joyeux, parfois inégal, mais qui reste l'un des sommets de leur discographie.

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Sans titre, mature et introspectif, le troisième album de Supergrass révèle un groupe adulte et clair dans ses choix. Le trio de Britpop espiègle s’est transformé en un combo de classe mondiale. Avec ses flamboyant Moving, Pumping on your Stereo et Mary, The X Ray Album, comme il fut titré par le public, demeure un classique du Rock Anglais de la fin du XXe siècle.

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Supergrass se retrouve face au même dilemme que leurs pairs de la Britpop, Pulp, après Common People : comment donner une suite à ce moment crucial de leur carrière sans se répéter ? Comment faire un bond créatif en avant sans recourir aux mêmes vieilles ficelles ? En sacrifiant l’urgence qui les caractérisait au profit de lignes de piano douces et de cuivres stimulants, un son est plus ample et plus profond, pour un résultat final de bien meilleure qualité.

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Merci de me rejoindre pour ce début de biographie d’un groupe majeur de la Brit Pop et plus largement du rock'n'roll hélas trop sous-estimé chez nous. J’espère le faire aimer par ceux qui ne le connaissent pas et rappeler de bons souvenirs aux autres. Shall we ?

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Le titre éponyme incarne l’esprit de l’album : résilience et détermination. Avec ses rythmes entraînants et ses paroles inspirantes, cette chanson est devenue un hymne pour les fans. Elle symbolise la capacité de Sanson à se réinventer sans perdre son essence.

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Le dixième album studio de Véronique referme une parenthèse de plusieurs années consacrée aux disques live et aux tournées symphoniques et fait un retour gagnant, sous la houlette de Bernard Saint-Paul, avec qui elle avait signé en 1976 son plus grand succès commercial, Vancouver.

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Petit coup de mou pour l’artiste, qui peine à retrouver la flamme, quand bien même elle engage un partenariat apaisé avec Michel Berger. Heureusement, quelques titres inspirés et une série de concerts flamboyant sauveront la mise.

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Bienvenue dans l’album blanc, un disque intimiste, sobre et puissant. Le premier opus du retour en France a connu une élaboration chaotique, miroir des avatars qu'à connu la chanteuse. Elle s'y livre avec courage et franchise, sur des musiques de grande classe.

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