Velkommen til en podcast om den nu pensionerede violinist, sækkepibespiller, balladesanger og ikke mindst folkemusikforsker, Lene Halskov Hansen, og hendes livslange fascination af den nu længst afdøde sanger og traditionsbærer, Ingeborg Munch.

Lene Halskov er født i 1955, og hun bor sammen med sin mand i en hyggelig lille lejlighed nær Christianshavns Kanal, på Christianshavn, ikke langt fra Christianskirken.

Udover at være en dygtig og erfaren musiker og sanger, er hun også forfatter og foredragsholder, og så har hun en magistergrad i folkloristik, og har arbejdet som projektforsker & arkivar ved Folkemindesamlingen, under Det Kgl. Bibliotek.

Nu kan det jo godt være at Lene Halskov er pensioneret, men det har på den anden side ikke forhindret hende i at skrive flere artikler, bl.a. om den jyske sanger og traditionesbærer Ingeborg Munch, og hendes forhold til arkivar Thorkild Knudsen.

Ingeborg Munch sang hele sit liv, og hun sang alt muligt: Revyviser, schlagere, og sange som hun havde lært mange forskellige steder, ikke mindst af sin mor.

På et tidspunkt sidst i 1950’erne møder Ingeborg indsamler og arkivar af det man dengang kaldte ´folkekultur’, Thorkild Knudsen, som senere - sammen med sin kone Annelise - bliver leder af Folkemusikhuset i Hogager, en selvejende institution som bliver oprettet i 1971 i et samarbejde mellem Kulturministeriet, Dansk Folkemindesamling og Holstebro Kommune. Huset har til formål at danne "ramme om et arbejdsfællesskab mellem folkemusikere og folkemusikforskere", som Thorkild Knudsen selv formulerer det.

Man kan roligt sige, at samarbejdet mellem de to - meddeler og indsamler - slår gnister. Thorkild er dybt fascineret af Ingeborg, og han og hans nyindkøbte spolebåndoptager - den nyeste teknologi dengang - skal groft sagt bruge nogen som kan bekræfte hans teorier, og behovet for - og relevansen af - at man opretter et decideret folkemusikhus, og Ingeborg og den sangdjævel som hun har bag øret vil rigtig gerne ud og synge for folk, sammen med bl.a. Thorkild, Annelise og den cigarspruttende fiolspillemand, Evald Thomsen.

Men hvordan foregår det egentlig når man, som indsamleren Thorkild Knudsen gør, interviewer en kilde eller meddeler som Ingeborg Munch over en periode på 19 år?

Hvor meget indflydelse har Thorkild Knudsen f.eks. på hvad Ingeborg synger ind i hans mikrofon, og hvor ‘flexible’ er hun, når det handler om at komme ud og synge sine sange? Den her slags indsamlinger - fortæller Lene Halskov - siger ikke bare noget om meddeleren, den siger også noget om den, der indsamler.

Velkommen til en podcast om ‘Nordisk Dans, et koncept lavet af - og for - unge entusiaster indenfor traditionel dans og musik’, som der står i foreningens vedtægter.

Podcasten her er en del af en serie med titlen Hovedstads Guld – Folkemusik i Danmark, som handler om at dokumentere og formidle hovedstadens folkemusik og den scene den er en del af.

Musikken vi hører i den her podcast spilles af denne aftens Nordisk Dans-balorkester, ledet af fløjtenist Mads Kjøller Henningsen, og den her podcast er produceret af RadioFolk.dk for Mediehaven, og er støttet af Kulturministeriet. Tak for det!

Vi er i slutningen af april måned, lige omkring den tid hvor kirsebærtræernes blomster springer ud, og jeg er på besøg på Vartov i Farvergade ikke langt fra Rådhuspladsen i København. Her ligger Grundvigsk Forum, og her finder man bl.a. en dejlig lys sal med et trægulv som er helt fantastisk godt at danse på.

Nordisk Dans har spredt sig til byer som Aarhus, Aalborg, Odense, Svendborg og Esbjerg, men det hele startede midt i København for 10 år siden.

Den her april-aften har spillemand Mads Kjøller samlet et hold af skrappe unge spillefolk omkring sig, Kirstine Nurdug instruerer danserne og Adam Laugesen, en af grundlæggerne af Nordisk dans, svinger sig i dansen. Aftenens musikalske tema, er dansemusik efter Æ Tinuser, også kendt som Tinus-brødrene - tre brødre fra Vrøgum i Vestjylland som spillede til dans fra engang i 1950’erne og frem til slutningen af 70’erne.

Traditionen tro starter man den her aften med en workshop for begyndere, og kaster man derefter ud i ballet med udgangspunkt i det man lige har lært.

Der er kommet rigtigt mange for at danse den her aften, omkring 180 unge mennesker, og da Mads spørger ud i lokalet: ‘Er der nogen som ikke har været med til det her før?’, viser det sig at det har omkring halvdelen af de fremmødte ikke.

Men der er masser af energi og legelyst i lokalet og der er jo ingen grund til at liste rundt, når nu alle har masser af kræfter, danselyst og godt humør at dele ud af, så der bliver gået til stålet den her forårsaften på Vartov inde midt i København.

Velkommen til en podcast om violinist Britta Thougaard og hendes arbejde med folkemusikken på det regionale spillested og kulturhus, Klaverfabrikken, i Hillerød. Podcasten her er en del af en serie med titlen Hovedstads Guld – Folkemusik i Danmark, som handler om at dokumentere og formidle hovedstadens folkemusik og den scene den er en del af. Podcasten er produceret af RadioFolk.dk for Mediehaven, og er støttet af Kulturministeriet. Tak for det!

En eftermiddag i slutningen af marts måned mødtes jeg med Britta Thougaard der, som frivillig, har booket folkemusik til Klaverfabrikkens folk Club - eller Klaverfabrikken/Folk som de kalder sig – i de 20 år klubben har eksisteret.

Klaverfabrikken er et af Region Hovedstadens vigtige spillesteder, ikke mindst for folkemusikmiljøet med 10 – 12 årlige folkemusik koncerter på plakaten, og Britta har den her sene eftermiddag lovet at vise mig rundt på Klaverfabrikken, og fortælle om sit arbejde som booker, og så har hun lovet at spille musik med nogle af de folk bands som de har haft besøg af i årenes løb.

Britta er til daglig fysioterapeut på en psykiatrisk afdeling i Hillerød, og arbejder med undervisning af patienter og håndtering af psykisk sygdom. Og så er hun medlem af Klaverfabrikkens bestyrelse, og violinist i folk-trioen BOA som med årene er blevet en slags husorkester på det regionale spillested.

Velkommen til en podcast om den prisbelønnede københavnske multi-instrumentalist, komponist & bandleder, Martin Seeberg.

Podcasten er en del af en serie med titlen Hovedstads Guld - Folkemusik i Danmark, som handler om at dokumentere og formidle hovedstadens folkemusik og den scene den er en del af. Podcasten er produceret af RadioFolk.dk for Mediehaven, og er støttet af Kulturministeriet. Tak for det!

En tidlig forårsdag i slutningen af marts 2026 besøgte jeg Martin Seeberg i hans hyggelige lille hjem i Ballonparken på Artillerivej på Islands Brygge i København. Ballonparken startede som en militær teltlejr i 1872. 10 år senere kom så de første af de ca. 30 barakker som stadig findes på området, og som altså er noget af det første byggeri på Islands Brygge overhovedet. Her boede de artillerisoldater som dengang var under uddannelse. I 1893 blev de første bagladekanoner testet her, og i 1889 fik artilleriet sin første ballon, som blev brugt til at følge med i hvor langt kanonerne kunne skyde på Fælleden. I 1917 blev der bygget en ballonhangar i området, og i 1932 overgav artilleriet Ballonparken til Hærens flyvertropper.

Hen imod slutningen af 2 Verdenskrig blev Ballonparken brugt til at huse tyske flygtninge, men i 1947 slap hæren kontrollen med Ballonparken, og siden 2009 har området været ejet af Fonden Ballonparken. Der bor i øjeblikket lidt over 100 voksne og omkring 50 børn i området.

Martin Seeberg har været - og er stadig - grundlægger, medstarter og medlem af en masse markante bands på den danske folkemusikscene, og for de flestes vedkommende kan man fornemme at der som udgangspunkt har været en idé om at skabe og invitere ind i en spændende verden af fantasi, drømme og eventyr. Det drejer sig om bands som Tangelroots, Instinkt, Asynje, Valravn, Virelai, og ikke mindst om Trolska Polska som blev dannet i 2011. Bandet spiller udelukkende Martins musik, og ofte er bandets musikere klædt ud som trolde når de optræder på f.eks. folkemusik- og fantasy festivaler.

I den her podcast skal vi bl.a. høre Martin Seeberg fortælle om et par projekter som han har gang i lige nu, om glæden ved at spille til dans, og om inspirationen fra fuglenes verden. Men vi starter med at høre Trolska Polska spille Seebergs Måneskinsmenuet...

Velkommen til en podcast om den prisbelønnede rumænske cymbalomspiller og komponist, George Mihalache, som har boet og arbejdet i Danmark siden 1994.

Podcasten her er en del af en serie med titlen Hovedstads Guld – Folkemusik i Danmark, som handler om at dokumentere og formidle hovedstadens folkemusik og den scene den er en del af.

Musikken vi hører lige nu spilles af George Mihalache og Calibut Band som i 2015 udgav debutalbummet Travellers, og podcasten her er produceret af RadioFolk.dk for Mediehaven, og er støttet af Kulturministeriet. Tak for det!

En eftermiddag i februar besøgte jeg George Mihalache i hans og hans hustru Susannes hyggelige lejlighed på Amager, for at tale med ham om hans liv med musikken. George er sigøjner og født i Bukarest i 1971. Han spiller ikke bare cymbalom, han spiller faktisk også både kontrabas og xylofon, men hans hovedinstrument er og bliver Cymbalom’en – eller hakkebrædtet som han selv kalder den.

Cimbalom er det ungarske navn for en trapetsformet kasse som er udstyret med 4 ben, og en masse metalstrenge, der anslås med to lette træhamre med filthoveder. Med en tilhørende pedal kan man dæmpe strengene imens man spiller, og på den måde variere lyden.

George Mihalaches far, Andrei Mihalache, var en meget kendt og vellidt harmonikaspiller og sanger i Rumænien under det kommunistiske styre, og George selv har i Danmark arbejdet - og arbejder til stadighed - med mange forskellige musikere og i mange forskellige sammenhænge. Han er kendt for sit sammenspil med den nu afdøde guitarist Christian Sievert, for sit arbejde med harmonikaspiller Lelo Nika, og som leder af Calibut Band. I nogle år spillede han desuden i trio sammen med den danske rigsspillemand og violinist, Hans Jørgen Christensen, og den ligeledes danske fysiker og musiker, Peter Bastian på klarinet, obo og fagot.

Velkommen til en podcast om den danske sanger, musiker & sangskriver, Gunni Torp og hendes trio. Podcasten her er en del af en serie med titlen Hovedstads Guld – Folkemusik i Danmark, som handler om at dokumentere og formidle Hovedstadens folkemusik og den scene den er en del af.

Podcasten her er produceret af RadioFolk.dk for Mediehaven, og er støttet af Kulturministeriet. Tak for det!

Vi er i starten af februar måned og det har sneet hele dagen – der er faktisk en regulær snestorm i gang i byens små og store gader her til aften – og det går ikke bare væk. Vi skal til koncert på spillestedet Mojo som ligger i Løngangsstræde inde ved Vandkunsten tæt på Strøget i det gamle København. Her fandtes der i 1600-tallet en løngang, dvs. en hemmelig overdækket flugtvej fra Slotsholmen. Den kunne bruges som flugtvej i tilfælde af krig og som en diskret vej ud af byen for kongerne i fredstid. Heraf navnet Løngangsstræde.

Nu om dage er Løngangsstræde måske nok især kendt for spillestedet Mojo, hvor man kan opleve live musik – især blues - hver eneste aften året rundt. Den her aften spiller Gunni Torp Trio og vi er på plads for at optage koncerten, mens stormen suser i gaderne udenfor og folk kommer lidt forsinkede dryssende ind med røde kinder og sne i håret.

Velkommen til en podcast om den københavnske violinist, sanger og sangskriver, Anne Eltard – en af dansk folkemusiks grand old ladies.

En formiddag i slutningen af februar, lige efter at den nordiske tordengud, Thor, havde smidt den varme sten i havet og vi derfor alle gik og ventede på forår, besøgte jeg Anne Eltard i hendes, og hendes mand Jacobs, gamle byggeforeningshus i Haraldsgadekvarteret på det ydre Nørrebro, for at snakke med hende om hendes liv med musikken.

Anne Eltard blev født i 1960 og voksede op på Nørrebro i København. Hun er kendt for sin baggrund i folkemusikken, for sin karakteristiske violinlyd, men også for sin nysgerrighed når det kommer til de andre musikgenrer. Desuden har hun sine klare kulturpolitiske holdninger, og har i mange år været fagligt engageret bl.a. som bestyrelsesmedlem i Danmarks største komponistforening, Autor.

Da jeg satte mig i køkkenet hos Anne med min lille hard disc recorder og en kop grøn te, vidste jeg godt at vi skulle snakke folkemusik, og den forbindelse også snakke om Annes stærke tilknytning til Nørrebro, men jeg havde ingen anelse om hvor meget vi også skulle tale om broderlandet Sverige.

Velkommen til en podcast om den københavnske musiker, sanger og komponist, Channe Nussbaum. Podcasten her er produceret af RadioFolk.dk for Mediehaven, og er støttet af Kulturministeriet. Tak for det!

En iskold vinterdag midt i februar 2026 besøgte Morten Alfred Høirup Channe Nussbaum på det indre Østerbro, hvor hun har boet i mange år sammen med sin familie. Nu er børnene for længst fløjet fra reden, og Channe og hendes kæreste og kollega, klarinettist Bjarke Kolerus, bor alene i den store gamle herskabslejlighed på 3. sal th.

Channe Nussbaum spiller og har spillet i en masse forskellige bands i løbet af sin lange karriere. I nogle af dem har hun sunget på dansk, og i andre har hun sunget på jiddish, et sprog som opstod i Tyskland omkring 800-tallet, som beskrives som en slags blanding af tysk, slavisk og hebræisk, og som i mange århundreder taltes af millioner af jøder i Østeuropa.

Channe Nussbaum bliver ofte omtalt som Danmarks Klezmerdronning, bl.a. fordi hun netop synger på jiddish og spiller traditionel såvel som nykomponeret klezmermusik i bands som Trio Klezmer og Klezmofobia. Sidstnævnte har hun netop fejret 20-års jubilæum med. Klezmermusik er traditionel jødisk musik – oprindelig fra Østeuropa. Det er musik som ofte bruges i forbindelse med bryllupsfester og sammenkomster.

Velkommen til en podcast om den københavnske multi-instrumentalist, og komponist, Mads Kjøller Henningsen. Podcasten er en del af en serie med titlen Hovedstads Guld - Folkemusik i Danmark, som handler om at dokumentere og formidle hovedstadens folkemusik og den scene den er en del af.

Podcasten her er produceret af RadioFolk.dk for Mediehaven, og er støttet af Kulturministeriet. Tak for det!

En dag i starten af februar 2026 besøgte jeg Mads Kjøller Henningsen i dén lille hyggelige lejlighed på Amager, hvor han bor sammen med sin hustru og kompagnon, violinist Clara Tesch, og deres fireårige datter Vigga. Det var en bidende kold dag lige omkring Kyndelmisse, og det var rigtig godt at komme indenfor og få en god og varm kop te.

Mads Kjøller Henningsen spiller i et hav af spændende bands på den danske folkemusikscene, bands som Floating Sofa Quartet, Trolska Polska, Farvergade, Pøbel, Spöket i Köket og Lars Lilholt Band, og her kan du høre ham spille instrumenter som nordisk og irsk sækkepibe, drejelire, blik- og træfløjter, skalmeje, jødeharpe, oktavmandolin, trædeorgel og forskellig former for perkussion – eller som Lilholt plejer at sige, når han præsentere Mads på scenen: "Her har vi Mads Kjøller-Henningsen på fløjte og andet småt brændbart".

Endelig er Mads aktiv i fænomenet Nordisk Dans, hvor unge mødes og danser sammen bl.a. på Vartov i Farvergade tæt på Rådshuspladsen i København.