Postimpressionismo: oltre l'impressione, alla ricerca dell'essenza

Benvenuti in un nuovo episodio del nostro podcast, dedicato al momento in cui l'arte incrina le certezze del Positivismo per spingersi oltre la semplice percezione visiva. Sul finire dell'Ottocento, mentre la cultura europea scopre le fragilità della ragione e la dimensione dell'inconscio, i maestri del Postimpressionismo trasformano la pittura in un'indagine intima, intellettuale e spirituale.

Ecco una proposta di descrizione breve per il podcast dedicato a Giotto:

Giotto: la rivoluzione della realtà

In questo episodio esploreremo come Giotto di Bondone abbia trasformato per sempre il corso della pittura medievale, superando la ieratica fissità bizantina per inaugurare una nuova stagione di realismo. Attraverso l'uso di una prospettiva empirica, volumi torniti dalla luce e un inedito repertorio di gesti, l'artista è riuscito a dare solida corporeità alle figure e profonda verità alle emozioni umane. Considerato un fondamentale precursore dell'Umanesimo e definito da Vasari «discepolo della natura», ripercorreremo il suo percorso artistico e la sua innovativa figura di artista-imprenditore a capo di un grande atelier.

Il paesaggio secondo Constable, Turner e Friedrich

Francesco Hayez: Il bacio della nazione Ci spostiamo nell'Italia del Risorgimento per incontrare Francesco Hayez, il caposcuola della pittura storica e il "volto" dell'identità nazionale. Scopriremo come Hayez abbia abbandonato i miti antichi per dedicarsi alla "rappresentazione del vero", inteso come espressione dei sentimenti e delle lotte del suo tempo. Analizzeremo il suo celeberrimo Bacio: non solo un'icona di amore romantico, ma un'immagine carica di tensione politica e patriottica. È l'abbraccio ansioso di chi sta per fuggire verso la battaglia, un bacio "mordi e fuggi" che, con quel piede sullo scalino, ricorda quasi l'ansia di chi ha parcheggiato in doppia fila per un ultimo saluto rubato alla storia.

Géricault e Delacroix: il respiro del Romanticismo francese In questa puntata esploreremo l'anima inquieta del Romanticismo d'oltralpe attraverso i suoi due più grandi protagonisti. Partiremo da Théodore Géricault, artista dall'indole anticonformista e "irrequieta", capace di fondere la perfezione formale neoclassica con la cruda realtà di un tragico naufragio nella sua monumentale Zattera della Medusa. Proseguiremo poi con Eugène Delacroix, il maestro della "ricerca coloristica", che con la sua Barca di Dante rompe gli indugi accademici utilizzando pennellate di colori puri per dare corpo al dramma e alla luce, trasformando l'arte in un'esperienza visiva vibrante e moderna

Il principe della grazia: la sintesi perfetta del Rinascimento

Oltre il visibile: l’arte come scienza in Leonardo Da Vinci

La scultura greca prima di Mirone e Policleto

Mattoni e pietra nel Romanico dell’area lombarda.

Dalla scultura del frontone dei templi dorici ai Kouroi e alle Korai.