In touch with RONDO BIAS

Every revolution starts on a sofa.

Some things are best left alone.

Others, apparently, are not.

Many years after Culchie’s Afterhour, it was supposed to be all over. The protective suits packed away, the gas masks gathering dust, and the neighborhood more or less rehabilitated.

Then came the Autumn Market in Staig.

A sofa.

My Dutch neighbor Dave.

An initially rather bizarre idea — and apparently nobody within reach to intervene in time.

RONDO BIAS vs. Neighborhood – The Reborn of Culchie’s Afterhour

What started out slightly strange gradually evolved into a warm, driving morning salute to the neighborhood at the Idyl.

Somewhere between afterhour, autumn mist and carefully managed loss of control, a session emerged that never really intended to go anywhere.

It got there anyway.

Good neighbors. Better afterhours.

Staig, Autumn Market 2026.

No complaints had been received at the time of release.

Good neighbors. Better afterhours.

Staig, Autumn Market 2026.

The neighborhood was informed.

No complaints had been received at the time of release.

Rondo Bias – Böse Möse (2026 Preview)

Ein kurzer, kompromissloser Ritt durch den Soundkosmos von Peter Großkreutz.

Keine Effekthascherei. Keine endlosen Übergänge. Nur Groove, Druck und eine Auswahl an Tracks, die für sich selbst sprechen.

“Rondo Bias – Böse Möse” ist ein kompakter Tribute-Mix – roh, treibend und mit einem Augenzwinkern. Genau die Art von Set, die man startet und viel zu schnell wieder vorbei ist.

Danke, Peter, für den stetigen Nachschub an außergewöhnlicher Musik. Deine Produktionen schaffen es immer wieder, mich zu überraschen – und genau deshalb musste dieser kleine Mix entstehen.

Rondo Bias – Böse Möse (2026)

A short tribute to the sound of Peter Großkreutz.

Viel Spaß beim Reinhören.

RONDO BIAS

6H LIVE MIX @ RED ROOM 27

Gaya Gaya – Das Rad der Impressionen

Manche Reisen folgen einem Ziel. Andere folgen einem Gefühl.

„Gaya Gaya – Das Rad der Impressionen“ ist ein siebenstündiger Livemitschnitt aus dem RED ROOM 27 – ein musikalischer Kreislauf aus Erinnerung, Bewegung und Wahrnehmung. Wie ein sich drehendes Rad verbindet dieses Set scheinbar gegensätzliche Klangwelten zu einem fortlaufenden Strom aus Impressionen.

Zwischen hypnotischem Detroit Techno, deepen House-Grooves, organischen Rhythmen, reduzierten Minimal-Strukturen und unerwarteten Momenten der Melancholie entsteht ein Spannungsbogen, der weniger einer klassischen Clubnacht als vielmehr einer Reise durch innere Landschaften gleicht.

Gaya Gaya steht dabei für die Vielfalt der Eindrücke. Für das Fließen zwischen Zuständen. Für die Erkenntnis, dass Musik nicht nur Unterhaltung sein kann, sondern ein Medium, durch das Erinnerungen, Gedanken und Emotionen miteinander verbunden werden.

Aufgenommen live im RED ROOM 27, ohne Skript, ohne Netz und doppelten Boden. Sieben Stunden Momentaufnahme. Sieben Stunden Experiment. Sieben Stunden Dialog zwischen Maschine, Raum und Mensch.

Für lange Nächte.

Für offene Gedanken.

Für Menschen, die Musik lieber erleben als konsumieren.

Welcome to the wheel.

RONDO BIAS

RED ROOM 27

Skinfrickl

Roh. Hypnotisch. Unberechenbar.

„Skinfrickl“ bewegt sich irgendwo zwischen reduzierter Ekstase, verschobenen Grooves und dieser eigenartigen Magie, die nur entsteht, wenn Minimal nicht einfach Musik ist, sondern ein Zustand.

Mit Einflüssen und Sounds aus dem Universum von Ricardo Villalobos entsteht ein Set voller mikroskopischer Details, rollender Basslines und organischer Spannung.

Tracks, die nicht funktionieren wollen – sondern wirken.

Für verschwitzte Keller.

Für endlose Nächte.

Für Menschen, die den Groove zwischen den Tönen hören.

Keine geraden Wege.

Keine schnellen Drops.

Nur Tiefe, Rhythmus und kontrolliertes Chaos.

Minimal is not less.

Minimal is deeper.

#Villalobos #Minimal #Microhouse #Techno #Underground #Afterhour #Skinfrickl #RondoBias #Hearthisat

Summer Session ☀️

Ein musikalischer Streifzug zwischen hypnotischem Minimal, warmen House-Grooves und tief rollender Club-Atmosphäre.

Inspiriert von langen Nächten, offenen Terrassen und dem Gefühl, wenn Zeit im Rhythmus verschwindet.

Mit Sounds und Einflüssen aus dem Kosmos von Perlon, Peter Großkreutz und Cocoon verbindet dieses Set organische Grooves, reduzierte Eleganz und treibende Energie zu einer sommerlichen Reise zwischen Understatement und Ekstase.

Kein Mainstream.

Keine Hektik.

Nur Groove, Raum und Bewegung.

For dancers.

For dreamers.

For the afterhours.

In toch With RONDO BIAS - Machine Ethics

This mix emerged from a dialogue.

Not from a trend, not from a genre template — but from a deliberate exploration of attitude, structure, and emotional depth.

RONDO BIAS curates, feels, decides.

SUARÉ structures, reflects, distills.

Together, the result is a selection that understands techno not as effect, but as functional art:

reduced, integral, physical — driven by inner tension rather than superficial drama.

No peak at any cost.

No volume as an argument.

But gravitation, development, and space.

No nostalgia, no trend-driven tools – only structure, drive and integrity.

A selection designed for the club, but precise enough to survive the studio.

#TechnoIntegrity #FunctionalTechno #PoleGroup #Downwards #AxisRecords #RONDOBIAS

RONDO BIAS – my daily Playlist

Music for Dreamers.

With “my daily Playlist”, RONDO BIAS opens a new chapter in his sound — a mix that feels like a quiet dialogue between past and present. This set is a heartfelt tribute to an old musical love: the work of Aril Brikha, whose melodic Detroit aesthetics and timeless warmth continue to inspire Rondo both then and now.

Hypnotic grooves, shimmering synth textures, and flowing House and Techno elements merge into a soundtrack for dreamers — music shaped by longing, memory, and the subtle glow between night and dawn.

A mix for those who feel music rather than simply listen; for those who search for stories hidden between the notes.

Rondo Bias @ Red Room 27

Das Set zum Livestream vom 26.08.2025

Link: https://www.facebook.com/isolierteZelle/videos/749627031279961

RED ROOM 27 Show

Es gibt Radioshows, und es gibt Mythen. RED ROOM 27 gehört unzweifelhaft zur zweiten Kategorie. 2005 von Bernd Gessler (OMARA MUSIC) und Ronny Biedermann alias Rondo Bias (12 INCH LEAGUE) gegründet, begann alles in einem Kellerstudio: Turntables, ein 8-Kanal-Mixer, Kabelsalat – und eine Idee, die schnell größer wurde als ihr Ursprung.

Ab 2006 etablierte sich RED ROOM 27 als wöchentliche Live-Show auf Shouted.FM / mth.electro. Die Samstagnacht gehörte fortan den Rebellen: Start 22 Uhr, Ende offen – manchmal nach acht Stunden, manchmal nach 52 Stunden ohne Unterbrechung. Was hier passierte, war weit mehr als Radio. Es war ein kollektives Ritual, ein endloser Rausch aus „dirty dark groovy shit“ und dem Anspruch, elektronische Musik als Kunstform neu zu definieren.

Der Live-Chat war Herzstück und Ventil der Show, Studiopartys machten das Format zu einem sozialen Brennpunkt. Als die Nachbarschaft rebellierte, verlagerte RED ROOM 27 die Exzesse kurzerhand in die Clubs: Douala Ravensburg, Club Dome Lindau, Club Bäume Tettnang oder das Halbhuber Flughafen-Areal. Dort trafen lokale Größen wie René Minner, Kilian Schneider oder Dexxis auf Szene-Ikonen wie J.W. Henze, Eli Verveine, Tina 303 oder P-Toile – live gestreamt, roh, kompromisslos.

Technisch war die Show ein Spiegel ihrer Zeit: Vom analogen Mix mit Vinyl und Tape bis hin zu digitalen Live-Producing-Sessions mit Traktor, Reason, Cubase und Digitalpult. Was blieb, war der anarchische Geist: kein vorgefertigtes Format, kein Drehbuch, nur Sound, Schweiß und das Bedürfnis, etwas zu erschaffen, das größer ist als man selbst.

Nach einer Zwangspause ab 2008, in der sich die Gründer zurückzogen, kam 2014 ein Comeback – kleiner, konzentrierter, aber mit derselben Energie im Kern. Heute steht RED ROOM 27 erneut vor einer Transformation: raus aus dem Radio, hinein ins Bild. Das neue Videoformat verspricht, den Mythos nicht nur zu erzählen, sondern erlebbar zu machen.

Doch RED ROOM 27 war nie Stillstand – und ist es auch jetzt nicht. Mit der geplanten Transformation zum Videostream öffnet sich ein neues Kapitel. Aktuell befindet sich das Projekt noch in einer Per-Phase: die Suche nach einer geeigneten Plattform läuft. Gesucht wird nicht nur ein Ort für die Ausstrahlung, sondern ein digitaler Treffpunkt, ein Raum für Austausch, Feedback und Gemeinschaft – so wie einst der legendäre Live-Chat das Herz der Radioshow war.

Und: Niemand soll sich wundern, wenn im Studio zu Beginn nicht gleich die Hütte brennt. RED ROOM 27 baut sich neu auf, Schritt für Schritt. Aber wer die Augen und Ohren offenhält, findet hier schon jetzt Musik jenseits des Techno-Mainstreams – roh, direkt und kompromisslos. Gleichzeitig sucht die Show aktiv nach jungen Talenten, die musikalische Zeichen setzen wollen und Lust haben, sich im Studio frei zu entfalten – egal ob digital produziert oder klassisch mit Vinyl. Bewerbungen sind willkommen: eine kurze Biografie, ein aktuelles Bild und ein Mix genügen, einzureichen unter [email protected].

THE SUPERSONIC SPIN – Wired Games (Live aus dem RED ROOM27)

Mit „Wired Games“ feiern THE SUPERSONIC SPIN ihr elektrisierendes Debüt – eine rohe, energiegeladene Live-Session, aufgenommen im pulsierenden RED ROOM27. Das Duo ist mehr als nur ein neues Projekt: Es ist das Aufeinandertreffen zweier musikalischer Schwergewichte aus der süddeutschen Techno-Szene, die ihren musicalischen Ursprung in den kulturellen Brennpunkten

Zürich und Ravensburg haben.

Zwei Welten, eine Frequenz

Die Künstler hinter THE SUPERSONIC SPIN stammen aus zwei unterschiedlichen, aber komplementären Sphären:

Zürich – die kosmopolitische Metropole mit Clubs wie OXA, Sensor, Q Club oder dem legendären Crodonia. Hier prägten Persönlichkeiten wie Laila Bannasi und Sven Väth das Gespür für treibenden, intelligenten Techno mit Seele.

Ravensburg – das Epizentrum der frühen deutschen Clubkultur mit dem Club Douala, einer Brutstätte für elektronische Avantgarde. Dort, wo Jeff Mills, Green Velvet und Sven Väth in ihren Anfangstagen elektronische Geschichte schrieben, entstand ein tiefes Verständnis für Underground-Ästhetik, organische Grooves und kreative Rebellion.

Wired Games – der Sound

Der Debüt-Mix ist kein Set von der Stange. „Wired Games“ vereint kraftvolle analoge Synthesizer, modulare Patterns und präzise gesetzte Breaks zu einem Sound, der gleichermaßen rough wie durchdacht wirkt. Es ist ein Spiel mit Kontrasten – verkabelt, verdreht, verführt. Die Setlist ist ein bewusst kuratiertes Labyrinth zwischen Detroit, Frankfurt und futuristischen Ideen aus der Jetztzeit.

Live aufgenommen – ohne Netz, ohne Filter – ist dieser Mix ein echtes Statement. Er atmet Performance-Kunst, Maschinenintelligenz und den Geist von DIY-Raves ebenso wie Clubkultur mit Anspruch.

RONDO BIAS - follow the white rabbit

filled with nice tunes and strange filter mixes. A typical after hour set.

Looking forward for your response. Maybe i will repeat it.