Sur la scène extrême française, Monolyth s’impose comme une valeur sûre du thrash death mélodique, nourrie d’influences modernes et de fulgurances metalcore. Avec Seeds of Perseverance, leur troisième album, le groupe prouve qu’il est possible d’allier technicité et émotion brute. L’interview s’est déroulée au Dr Feelgood le 26 septembre, en plein cœur de leur soirée de sortie, dans une atmosphère électrique. Amaury au chant et Larry à la guitare nous ont confié leur vision d’un metal intense mais toujours sincère. Les nouveaux morceaux témoignent d’une maturité grandissante, à la fois rageuse et introspective. Derrière la brutalité des riffs, on décèle une réflexion sur la résilience et la reconstruction. Les arrangements ciselés et les refrains puissants montrent un groupe au sommet de sa forme. Monolyth trace sa route sans compromis, fidèle à ses racines tout en explorant de nouvelles nuances. Un entretien où la passion se fait chair et métal.

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Depuis plus de 35 ans, Unleashed règne sur le panthéon du death metal suédois. Avec Fire Upon Your Lands, sorti le 15 octobre, le groupe poursuit son épopée mythologique entamée il y a trois décennies. Sous la houlette de Johnny Hedlund, fondateur et gardien du temple, la flamme ne faiblit pas. Chaque album s’inscrit dans la saga d’Odalheim, un univers où se croisent dieux nordiques, batailles épiques et destinées tragiques. Ce quinzième opus marque une nouvelle conquête sonore, violente et grandiose. Les riffs martelés évoquent les forges d’Asgard, tandis que la voix de Hedlund résonne comme un cri venu du Valhalla. Malgré la longévité du groupe, l’intensité demeure intacte, nourrie d’une passion indomptable. En entretien audio, Johnny revient sur la philosophie et la mythologie qui animent chaque chapitre d’Unleashed. La rigueur et la conviction du groupe forcent le respect : ici, le death metal se fait légende. Unleashed ne raconte pas la mythologie nordique – ils la perpétuent.

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Allez, direction la scène hard rock alternative avec Trank ! Pour la sortie de The Maze, leur deuxième album, j’ai eu l’occasion de faire une interview audio avec le groupe, et je peux te dire qu’on a bien parlé énergie brute. Ils balancent un son qui tabasse, quelque part entre le punk et le rock énervé, mais avec une vraie profondeur dans les compos.

On a évoqué la scène, leur façon de tout donner en live, et cette alchimie un peu sauvage qu’ils cultivent. J’ai beaucoup aimé leur franchise et cette envie de faire vibrer les gens sans bullshit. Franchement, ça fait du bien de voir un groupe qui assume son côté rentre-dedans mais réfléchi. Si t’aimes le rock qui pète les plombs mais qui te parle, tu vas aimer. Je te propose qu’on découvre ensemble ce labyrinthe sonore qu’ils nous ont concocté.

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Rencontre avec Thundermother, le groupe suédois entièrement féminin qui enflamme la scène rock ! Avant leur concert au Petit Bain le 14 février dernier, jour symbolique de la St Valentin, nous avons eu le plaisir de discuter avec tout le groupe. Elles nous parlent de leur nouvel album, de leur énergie sur scène et de ce que signifie être une femme dans le monde du rock. Une interview inspirante et pleine de passion, où Thundermother nous dévoile également leurs influences musicales et leur vision pour l'avenir du rock au féminin.

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Les amateurs de hard rock vont être servis ! Nous avons rencontré Overdrivers, un groupe français qui monte, à l'occasion de la sortie de leur dernier album. Dans cette interview, ils partagent leurs influences, leur énergie sur scène et les coulisses de la création de ce nouvel opus. Préparez-vous à découvrir un groupe passionné et authentique, qui nous parle également de leur parcours, des défis rencontrés et de leur vision pour l'avenir du hard rock en France.

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Direction la Sibérie avec Grima, un duo qui nous transporte dans des paysages sonores aussi vastes que mystérieux. À l'occasion de la sortie de leur nouvel album, nous avons eu le plaisir de discuter avec les membres du groupe. Ils partagent avec nous leurs influences, leur processus créatif unique et les défis qu'ils ont relevés pour donner vie à leur musique. Une interview à ne pas manquer pour tous les amateurs de sons envoûtants et originaux. Grima nous parle également de leur connexion profonde avec la nature et comment elle influence leur art, offrant une perspective fascinante sur leur approche musicale.

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My Own Private Alaska ne ressemble à aucun autre groupe sur la scène du rock alternatif. Originaire de Toulouse, leur musique puise sa force dans une configuration atypique où le piano remplace la guitare, créant une atmosphère unique, à la fois poignante et explosive. Ce quatuor audacieux se distingue également par son dress code entièrement blanc, ajoutant une dimension visuelle forte à leurs performances et renforçant leur identité artistique.

Après un premier album marquant, Amen, produit aux États-Unis par le légendaire Ross Robinson (connu pour son travail avec Slipknot et Korn), My Own Private Alaska poursuit son chemin avec All the Lights On. Ce nouvel opus continue d’explorer les nuances de la condition humaine, entre rage et vulnérabilité, offrant une expérience musicale aussi introspective qu’intense. Dans cette interview, ils nous dévoilent leur univers, leur démarche artistique et l’importance de ces choix singuliers qui font d’eux un groupe à part.

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Le deathcore se dote d'un nouveau messager de rage et de puissance : Kami No Ikari. Ce groupe prometteur, produit par Francesco Paoli, le chanteur emblématique de Fleshgod Apocalypse, s'impose avec un premier album dévastateur, See You in Hell, sorti le 4 octobre dernier. Mélangeant une intensité brute à des orchestrations maîtrisées, Kami No Ikari frappe fort dès ses débuts, offrant un véritable déferlement sonore qui explore les thèmes de la vengeance et de l'apocalypse.

En janvier, le groupe a foulé les scènes françaises aux côtés de pointures comme Dark Funeral, Fleshgod Apocalypse et Ex Deo, captivant les foules avec des performances aussi intenses qu'inoubliables. Une tournée qui a confirmé leur place parmi les nouvelles étoiles montantes du metal extrême. Nous avons eu la chance de discuter avec eux pour en savoir plus sur leur univers, leurs inspirations et leur vision du futur.

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The Dawn Razor est un groupe de metal français formé à Paris. Créé en 2016 par Sylvain Spanu, le premier album "Renaissances" est sorti 2018. La musique a des influences Death et Black Metal contrastées par des parties mélodiques. Elle est aussi inspirée par les idées et les peinture du mouvement sublime de l’époque romantique. Le groupe a joué des concerts en Allemagne, Belgique, France, Suisse et Tunisie. The Dawn Razor est le projet solo de Death Metal créé à Paris en 2017 par Sylvain Spanu, chanteur et guitariste soliste originaire de Metz. Le concept des idées et des peintures du Mouvement Sublime, une sous-branche du romantisme créée au XVIIIème siècle. Ce qu’on appelle sublime est démesuré, puissant, difficile à appréhender et à comprendre. Il n’est pas forcément beau, et donne un sentiment de crainte et de respect car il échappe au contrôle de l’homme. En contemplant le sublime, on éprouve un plaisir mêlé à de la peur.

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Originaire d’Italie, Klogr s’impose comme une force créative et engagée dans l’univers du metal progressif. Avec des compositions à la fois puissantes et réfléchies, le groupe ne se limite pas à la musique : il porte un message fort en faveur de la protection de l’environnement. Fervents défenseurs de la cause écologique, ils collaborent régulièrement avec Sea Shepherd pour sensibiliser leur public aux enjeux environnementaux et encourager un changement durable.

Leur dernier album, Fractured Realities, explore des thématiques profondément humaines et écologiques, mariant riffs complexes et émotions intenses pour offrir une expérience musicale aussi captivante que porteuse de sens. À travers cette œuvre, Klogr poursuit sa quête d’éveiller les consciences et d’inspirer le changement. Dans cette interview, le groupe partage son parcours, ses engagements et sa vision d’un monde où la musique devient un outil de transformation sociale.

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