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Introduzione 

Se Joan Miró è conosciuto da tutti come l’artista dei mondi incantati, l’arte grafica è stata la porta attraverso la quale i suoi incanti sono entrati nella nostra quotidianità. La serigrafia, l’acquaforte, la litografia e le altre tecniche di stampa permisero all’artista di riprodurre la sua opera in più copie e su una moltitudine di supporti vari come riviste, libri, lettere o manifesti. In questo modo, l’arte poteva diffondersi più facilmente tra le persone, raggiungendole sia negli spazi pubblici sia nelle loro case, diventando così più democratica.
Tuttavia, bisogna dire che non fu solo questo aspetto a permettere alla grafica di incantare, a sua volta, l’artista dell’incanto.Lui ne era affascinato perché lo lasciava libero di dare sfogo alla sua voglia di sperimentare, variando tra le diverse forme d’incisione e… non solo. D’altronde, difficilmente Joan Miró si accontentava di applicare i processi standard di riproduzione ma, come vedrete nelle opere qui esposte, preferiva giocare con la matrice o con le superfici da stampare, ricercando effetti inusuali a volte imprevisti.
Inoltre, visto il diffuso utilizzo delle tecniche di grafica nell’editoria, questa forma espressiva permise a Miró di lavorare fianco a fianco con alcuni dei suoi migliori amici: gli scrittori e i poeti con i quali amava trascorrere il tempo. Lui, che non per nulla si definiva un pittore-poeta.Nella mostra, incontreremo questo pittore da un punto di vista diverso: in una raccolta di oltre 150 opere grafiche che ci restituiscono un ritratto di Miró che potrebbe sembrarci insolito, ma che in realtà lo rappresenta benissimo. Parliamo infatti di una pratica alla quale si è dedicato totalmente, lasciandoci una produzione vastissima e diffusa. Una vera passione di uno dei maestri del Novecento che, oggi, vogliamo raccontarvi.
Buona visita.