Le Brésil et le jazz n'ont jamais fini de s'entrelacer dans des histoires communes toujours aussi infinies. Mais depuis quelques années, un certain renouveau de leurs relations peut s'observer, de chaque côté de l'Atlantique. Nous recevons Benoît Crauste, jeune saxophoniste parisien et fin connaisseur de certaines scènes brésiliennes, pour nous emmener dans l'univers des musiques brésiliennes et du jazz d'ici ou de là-bas. Au programme, la jeune génération éclose autour d'Hermeto Pascoal et d'Itibéré Zwarg, qui passera bientôt dans l'Hexagone. Mais aussi l'actualité franco-brésilienne chargée de cet automne, avec les projets personnels de Benoît Crauste ou un superbe Blue Tangerine qui des racines brésiliennes invente un jazz captivant. Et bien sûr, un peu d'Amazonie et de forêts vierges en danger, un peu du regard des musiciens sur la situation du géant brésilien à l'heure de Bolsonaro, etc. Até logo sur Radio Campus Paris!

Des liens utiles: le soundcloud de Benoît Crauste, mais aussi son EP disponible sur bandcamp!

Liste des titres:

Des rencontres à l'automne en Avignon, sur le thème "enregistrer la musique pour quoi faire?" S'ensuit une revue, magnifique hors-série sur papier argenté, agrémenté d'un vinyle offert par des collectifs membres des allumés du jazz. L'année a été intense pour les Allumés du Jazz, bien trop pour ne pas chercher à en savoir plus sur cette fédération/association/bande qui anime et bouscule le jazz français comme peu d'autres depuis près d'un quart de siècle.

Nous recevons Jean Rochard, fondateur du label NATO et responsable du journal des Allumés du Jazz, pour essayer de nous dresser le portrait de cette fédération de labels et collectifs de musicien.ne.s. L'occasion de parler politique (un peu), subventions (beaucoup), musique enregistrée et sur scène (passionnément).

En deuxième heure, nos chroniqueurs et chroniqueuses proposent un programme éclectique, entre rééditions savoureuses de Jacques Thollot, de l'ICP ou de Tapscott et exploration des liens entre peinture et jazz avec la carrière de Franck Nicolas.

Jazz and Co est en pause cet été, mais revient pour de nouvelles aventures la saison prochaine! Stay tuned!

Le moins que l’on puisse dire c’est que Leïla Martial est une chanteuse atypique dans le champ du jazz. Chanteuse, est-ce d’ailleurs la bonne définition? Ce qui frappe en effet, c’est qu’elle n’a pas besoin de texte pour incarner les émotions. Chez elle le relief passe par la convocation de certaines traditions vocales mélangées à l’improvisation et l’invention de ses propres langues. De même la musique de son groupe Baa Box ne marche pas rigoureusement dans les strictes traces de la tradition jazz : elle peut prendre des accents world, rock ou créer une sorte de folk imaginaire. Pourtant le titre de son nouvel album renvoie à une composition de Mal Waldron. Cette démarche non conventionnelle avait tout pour nous séduire!

En deuxième heure nous avons cherché qui pouvait être à l’origine de ces voix à mi chemin entre le chant et l’instrument et nous avons bien entendu trouvé Jeanne Lee qui est probablement la première chanteuse à avoir lentement mais surement dérivé du chant dans la tradition. Nous ne perdons pas le fil de l’actualité et passons en revue le nouvel album de l’A.R.B.F qui cette fois-ci puise son inspiration du côté des musiques traditionnelles mexicaines. Enfin nous consacrons la dernière demie heure de l’émission à un hommage à Fritz Novotny, saxophoniste et flutiste autrichien qui fonda le Reform Art Unit en 1965. Fritz Novotny nous a quitté en mai dernier et il nous a semblé évident que cet hommage pouvait être aussi l’occasion d’une découverte car à défaut d’avoir été un collectif populaire, le Reform Art Unit était culte pour un certain nombre d’entre nous, écoutez et vous comprendrez pourquoi.

liste des titres -Serendipity -Nuit pygmée -Jeanne -Warm Canto de l’album « Warm Canto » de Leïla Martial https://www.laboriejazz.fr/albums/leila-martial-warm-canto https://leilamartial.com

-Jeanne Lee Perry Robinson Gunter Hampel No. 90 26871-02 NY https://www.discogs.com/fr/Gunter-Hampel-Spirits/release/516126 -ARBF Danza de la culebra -ARBF one shot o’ mezcal para el señor Eric Dolphy https://lefondeurdeson.bandcamp.com/album/ensue-os-burlescos-peligrosos-y-misticos-de-tierras-mexicanas -Reform Art Unit Yen Goku https://www.discogs.com/fr/artist/393114-The-Reform-Art-Unit -Three Motion Impression https://www.discogs.com/fr/Three-Motions-Impressions/release/2428553

Michel Edelin arpente les scènes musicales dès les années 70, d’abord avec Triode puis rapidement en solo. Sa trajectoire rencontre pêle-mêle Siegfried Kessler, Jeff Sicard, François Mechali, Fredy Studer, YO’CHKO SEFFER, Jean Charles Capon ou plus récemment Nicole Mitchell et Steve Lehman. Pour son nouvel album chez Roguart il choisit de s’inspirer de l’univers du légendaire groupe anglais Henry Cow. Loin d’être une répétition, la relecture qu’il en propose amène quelques uns des thèmes fameux du groupe sur un territoire jazz. Du coup nous avons décidé de consacrer entièrement cette émission à la fois à la découverte de « Echo Of Henry Cow » avec son auteur mais aussi à la redécouverte du groupe Henry Cow avec le spécialiste du prog: Aymeric Leroy qui, et ce n’est pas un hasard, a rédigé les notes de pochettes du disque objet de notre curiosité.

Liste des titres Michel Edelin beautiful as the moon Henry cow Amykdala Michel Edelin civilisation Henry Cow The Decay of cities Henry Cow Gretel's Tale Michel Edelin Nursery Michel Edelin war Henry Cow War Henry Cow Half the sky Aksak Maboul Geistige Nacht

Tous les titres de Michel Edelin sont extraits de « Echo Of Henry Cow » https://roguart.com/product/echoes-of-henry-cow/132 Les titres de Henry Cow proviennent de « Leg End » et « Western Culture http://www.rermegacorp.com/mm5/merchant.mvc?Screen=CTGY&Store_Code=RM&CatListingoffset=&ProductsPerPage=12&sort=name.asc&Category_Code=COW&Initial=H sauf « War » version inédite

Qu’est-ce qu’on fait quand l’invité ne vient pas et qu’on arrive pas à le joindre? -a: on panique -b: on laisse un grand blanc à l’antenne -c: on demande à un membre de l’équipe de jouer le rôle de l’invité et on fabrique une fausse interview -d: on fait confiance à notre gigantesque capacité de rebondir et on se dit qu’à l’arrache on va faire la meilleure émission du siècle voire du millénaire. Nous avons choisi la solution d et au fond nous avons été assez proches de la musique que l’on défend, on a improvisé et comme dans tout bon concert d’impro qui se respecte, les avis seront sans doute très divergents. Certains trouveront ce numéro de jazz and co super, d’autres assez faible… et vous qu’en pensez-vous?

Voici en tous cas la playlist sur laquelle nous avons improvijazzationnisé.

—Eddy Louiss Colchique https://www.discogs.com/fr/François-Tusques-Carlos-Andreu-Ramadolf-Intercommunal-Free-Dance-Music-Orchestra-Le-Musichien/release/3523481 -François Tusques « Le Musichien » https://www.discogs.com/fr/François-Tusques-Carlos-Andreu-Ramadolf-Intercommunal-Free-Dance-Music-Orchestra-Le-Musichien/release/3523481 —Jeremy Steig Oleo https://www.discogs.com/fr/master/view/416219 -Anna Webber King of Denmark https://pirecordings.com/albums/clockwise/ -L.D. Levy limb -L.D. Levy « Don’t quible Sybil https://ldlevy.bandcamp.com -Sylvie Courvoisier & Alfred Vogel « Bifurcated tower » https://boomslangrecords.bandcamp.com/album/pulse

Son itinéraire musical lui a fait croiser les routes de Paul Motian, François Tusques, Gary Peacock, Tyshawn Sorey, Benjamin Duboc et bien d’autres. Chacun de ses disques est l’occasion de nouvelles rencontres débouchant sur de nouvelles histoires. Elle revient en 2019 avec un double cd ambitieux, une illustration musicale inspirée du Naga, créature mythique Hindouiste qui garde les trésors de la terre ou l’elixir d’immortalité dans le Cambodge ancien. Nous ne pouvions donc pas passer à côté d’une rencontre avec Alexandra Grimal.

En deuxième heure puisque l’actualité est foisonnante nous vous rapportons ce qu’il y a de meilleur. On commence par le disquaire day et son cortège d’éditions spéciales, l’une se détache clairement du lot, il s’agit de la réédition du 45 t ultra rare d’Alfred Panou & Art Ensemble Of Chicago « je suis un sauvage ». Rééditions toujours avec trois albums du pianiste californien Horace Tapscott, trois chefs d’oeuvre à nouveau accessibles; rééditions encore avec le label « modern harmonic «  qui poursuit son focus sur Sun Ra avec cette fois la publication de la session complète de « Pathway To Unknown Worlds ». Enfin l’excellent pianiste Matthew Shipp poursuit sa collaboration avec le légendaire label ESP et nous propose un nouveau trio: signature.

Liste des titres en première heure: -Inti Noun -Rê -Cambium titres extraits de « Naga » http://www.alexandragrimal.com/en/Leader/naga_2

Liste des titres de la deuxième heure -Alfred Panou & The Art Ensemble Of Chicago « le moral nécessaire » https://www.disquaireday.fr/produit/alfred-panou-the-art-ensemble-of-chicago-je-suis-un-sauvage-le-moral-necessaire/ -Matthew Ship « Flying Saucer » de l'album "Signature" http://www.espdisk.com/Matthew%20Shipp/5029.html -Horace Tapscott & The Pan African Peoples Arkestra « breeze » de l’album « flight 17 https://www.discogs.com/fr/master/view/698926 -Horace Tapscott & The Pan African Peoples Arkestra « the call » de l’album « The Call » https://www.discogs.com/fr/master/view/288603 -Sun Ra Arkestra « Of Mythic Worlds » de l’album « Pathway to unknown worlds » http://www.modernharmonic.com/sun-ra-pathways-to-unknown-worlds-cd.aspx

Fred Maurin a entamé en 2019 son mandat de quatre ans (minimum) en tant que directeur artistique de l'Orchestre National de Jazz. L'occasion de se pencher avec lui sur ses projets pour cette structure à part des jazz de France, qui propose son premier concert le 19 avril à la MC 93 dans  le cadre de Banlieues Bleues. Une heure pleine à évoquer la question d'un service public du jazz, l'histoire de l'ONJ, Ornette Coleman ou encore François Jeanneau et la musique pour les jeunes publics, pour un entretien exceptionnel!

En deuxième heure, Mylène se penche sur l'histoire de la place des femmes de Blanche Calloway à Eve Risser. Olivier nous présente une nouveaut étonnante avec le dernier Quinsin Nachoff, avant de retracer l'histoire du label désormais octogénaire Blue Note en empruntant les chemins de traverse de son catalogue légendaire!

Les titres de l'émission

Une bassoniste, une harpiste et un saxophoniste, une musique que ses auteurs décrivent comme du free jazz de chambre et des inspirations venant notamment des compositeurs français du XXème siècle, voilà les contours plutôt originaux de la musique de Ikui Doki. Alors nous avons voulu en savoir plus et nous invitons ce soir Rafaelle Rinaudo l’une des membres du trio. En deuxième heure, c’est l’instrumentation d’Ikui Doki qui continue à nous inspirer. Nous évoquons en effet Washington Phillips, bluesman des années 30 créateur d’un instrument hybride entre la harpe et la lyre. La Kora souvent définie comme la harpe africaine fait aussi l’objet de détournements et nous en parlons avec Ablaye Cissoko. Nous avons cherché et fini par trouver des bassonistes dans le jazz mais ils sont peu nombreux, Frankie Trumbauer en est un, Ken McIntyre aussi. Enfin on termine cette émission en revenant sur l’un des deux disques du trompettiste autrichien Franz Kogmann récemment réédité. liste des titres première heure Ikui Doki l s p Ikui Doki Almanita Ikui Doki Debussy l’Africain Ikui Doki cats and dogs Ikui Doki Pemayangtse tous extraits de l’album éponyme https://ayler-records.bandcamp.com/album/ikui-doki 2ème heure Washington Phillips, "A mother's last word to her daughter" Washington Phillips, You Can't Stop a Tattler Part 1 & Part 2 https://www.dust-digital.com/washington-phillips/ Ablaye Cissoko & Simon Goubert Lio Djarabi Balacos http://www.ablaye-cissoko.com/africanjazzroots.php Joe Venuti Blue Four runnin’ ragged https://www.discogs.com/fr/fr/release/1615136 The 360 degrees music experience Beautiful Africa https://www.discogs.com/fr/Beaver-Harris-360-Degree-Music-Experience-Beautiful-Africa/release/4325267 Franz Kogmann Opium for Franz https://www.discogs.com/fr/Franz-Koglmann-Bill-Dixon-Opium-For-Franz/release/13092237

Jazz and Co reçoit ce soir Fred Thomas, fondateur et directeur du label Sam Records. Né autour d'une rencontre et d'une envie de rééditer le magnifique Peace Treaty de Nathan Davis, Sam Records poursuit depuis lors son entreprise de réédition d'un patrimoine parfois inédit, parfois devenu inaccessible, des jazz des années 50 et 60. Des raretés sorties des discographies de Barney Wilen, Chet Baker, Donald Byrd, Nathan Davis, ou encore Thelonious Monk ont ainsi été exhumées par le travail de Fred Thomas, pour le plus grand bonheur des fans de cette âge d'or du jazz. L'occasion était trop belle pour ne pas demander à notre invité du soir son point de vue sur l'état actuel de la réédition et des labels indépendants, à l'heure où le disque n'en finit plus d'achever sa crise et où les consommations de la musique migrent vers d'autres médias et d'autres biais.

Chet Baker small hotel

Chet Baker Tasty Pudding

John Lewis & Sacha Distel Dear Old Stockholm

Barney Wilen Spräcklig

Thelonious Monk Ba-Lue Bolivar

Nathan Davis Mid Evil Dance

Mike Taylor Quartet a night in Tunisia

Martial Solal Ability

Martial Solal Textes et prétexte

Jean Charles Capon Mauvaises rencontres

Philippe Maté Bateke Bojo

Franz Kogmann flaps