В прошлом году саксофонист Алексей Круглов выпустил свой 100-й альбом, поэтому его смело можно назвать самым продуктивным джазменом России. 30 января этого года со своим #bigband и певицей Кариной Кожевниковой вышел альбом с оперной музыкой Джорджа Гершвина Porgy & Bess. Сразу замечу, что классическая музыка этим ребятам дается очень хорошо. Яркий пример этому альбом Bach Games ©️2024, название которого говорит само за себя. Еще ребята делали обработки военных песен - Друзья-однополчане. Это особенный альбом, который я обозревал и даже брал интервью у Алексея, что бы он подробнее рассказал об этой работе 2021 года. А впервые я услышал этого перформера в 2020 году обозревая альбом Yardbird Suite, где речь шла о знаменитом бибопере Charlie Parker.

Как мы слышим не обязательно быть Ella Fitzgerald или Louis Armstrong, чтобы исполнять эту оперу. В данном случае мы слышим только женский голос, но думаю пройдет время и мы услышим мужской тоже. И если мечтать дальше, то возможно Юнона и Авось тоже появится в джазовой обработке и вообще джаз будут сочинять больше на русском языке. По любому, начало есть и надо сказать большое спасибо Алексею и его команде за такую прекрасную работу. Мне не знакома художественная тема этой оперы, но слушая этот альбом, захотелось увидеть ее на сцене оперного театра в исполнении артистов. Напишите в комментариях, кто был, какие ваши впечатления?

Я же расскажу свои о музыке. Во-первых, тексты на английском звучат без акцента - это говорит о хорошей подготовке, знании темы и языка. Во-вторых, музыканты играют не только хорошо по нонам, но и замечательно импровизируют. То есть, как говорит Алексей, играют играючи, как в игру - это слышно не только на скете певицы, но и в общей картине всего оркестра, и особенно в спонтанных соло. Хотя я не уверен, это спонтанно или так написано в нотах. Отсюда в-третьих, аранжировки, если они есть, а они есть и просто великолепны. По ощущениям это намного интереснее и приятнее, чем рок-оперы моей молодости, пронизанные драматизмом.

СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://band.link/4rJSN

ИНТЕРВЬЮ - https://youtu.be/Uipun-2VuGg?si=E8AkI19Ip1nsnfdQ

ДРУЗЬЯ-ОДНОПОЛЧАНЕ - https://t.me/discor/6009

YARDBIRD SUITE - https://t.me/discor/5747

BACH GAMES - https://t.me/discor/7193

Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 9 на AppleMusic и Spotify

Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

В свои 32 года саксофонист и композитор Грегори Грувер-младший находится в числе самых ярких голосов восходящего поколения джазовых музыкантов, которые переосмысливают идиому изнутри. Его новый альбом Old Knew - это одновременно возвращение и откровение, работа, которая чтит традиции, но при этом подчеркивает актуальность настоящего. Дословно название переводится Старое знало и намекает на идею о том, что древнее может возродиться, что знание предков не умирает, а трансформируется.

Я знаю то, что знаю, - говорит автор со спокойной убеждённостью. Я верю, что того, что я нес с самого начала, достаточно. Но я также верю в мудрость, которой меня научили другие. Именно это делает эту музыку такой, какая она есть, она не только моя. Она принадлежит всем, кто её формировал.

В этом утверждении кроется парадокс, лежащий в основе альбома: джаз, как и вера, одновременно личный и коллективный, старый и постоянно обновляющийся. Музыка Грувера не просто воспевает эту истину, она живёт внутри неё. Точка зрения Грувера находится на стыке сакрального и академического. Будучи сыном пастора и профессором в музыкальном колледже Беркли, он воплощает две параллельные формы призвания: служение и наставничество. Обе, по его мнению, требуют как умения слушать, так и умения говорить. Своей музыкой он ведет диалог, как со своими предками, так и со своими учениками.

Необходимо сделать невидимое слышимым. Творчество - это не выбор, - говорит он. Это необходимость. Это то, как мы обрабатываем то, что переживаем. Вклад музыканта заключается не только в нотах, но и в перспективе, в живой истории джаза, пропущенной через призму разных поколений и географических регионов.

Мне посчастливилось играть с людьми, которые внимательно слушают, - говорит он. Когда у вас такой уровень внимательности, вам не нужно заполнять пространство, вы можете позволить музыке говорить. Речь идёт о коллективной энергии, а не о контроле.

Несмотря на всю свою серьёзность, альбом излучает радость, ту, которая рождается от творческого единения, от музыкантов, которые доверяют друг другу настолько, чтобы рисковать. Эта радость, - говорит Грувер, - это форма благодарности: благодарности своим наставникам, своим коллегам, за традицию, которая его воспитала, и за привилегию добавить свой голос к этому хору.

Второй альбом молодого тенор-саксофониста примечателен не только сочетанием саксофона и вибрафона, но и хорошей ритм-секцией с пианистом. Кстати на альбоме, кроме десятка оригинальных композиций лидера, есть одна написанная пианистом. Это композиция Retrograde, которая своей бибоповой манерой, показывает крепкий состав всего квинтета, имена которого будут перечислены ниже. В результате получилась пластинка, где структура сочетается со спонтанностью, где диалог между инструментами становится столь же важным, как и сами ноты.

СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1841852124

Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 9 на AppleMusic и Spotify

Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

Майкл Диз, широко известный как один из ведущих джазовых тромбонистов мира, но менее известный как педагог. О его биографии я рассказывал в предыдущих подкастах обозревая его альбомы, ссылки которых будут ниже. Лишь добавлю, что в 2025 году он стал степендиатом Фонда Гуггенхайма и заслуженным профессором известного джазового факультета Родни Уитакера в Мичиганском государственном университете. Диз сыграл центральную роль в укреплении репутации университета как процветающего центра творческого музыкального развития.

На новом альбоме Spartan Strong - Спартанский силач, он руководит специальным коллективом студентов и учеников его тромбоновой студии, которые вместе насчитывают двадцать три участника. Имена всех будут в след. публикации вместе с подкастом. Напомню, тромбон не имеет кнопок, сочетание которых выдаёт конкретную ноту, поэтому на нем играют люди с очень хорошим, я бы сказал с абсолютным слухом. 

Диз предоставляет студентам полную свободу действий, дает каждому возможность сыграть соло, и почувствовать себя спортанцем, вызывая восхищения слушателей. Он не только хорошо подготовил их и (в буквальном смысле) заставил играть, но и предоставил им превосходный плейлист, идеально подходящий для того, чтобы подчеркнуть их индивидуальные и коллективные таланты.

14 композиций, пять из которых без ритм секции, где тромбонисты смогли показать себя играя в унисон. А так же одна композиция с вокалом, концовочка которой прозвучит в конце. И одна с саксофоном, которую исполняет сам автор. В результате получилась дерзкая, насыщенная тромбонами сессия, которая нисколько не кажется необычной или раздражающей. И главная особенность это разнообразность стилей и креативность аранжировок хорошо знакомых стандартов. Этот альбом хорошая смесь молодой крови исполнителей и талантливых аранжировщиков, поэтому, кроме хэштегов мейнстрима #jazz и #bigband добавлю сюда и #swing

Авторы композиций и аранжировщики:

1. Altin Sencalar

2. Wyatt Forhan

3. T. Monk, arr. Nate Kimball

4. Slide Hampton, arr. Nanami Haruta

5. Randy Brecker, arr. Michael Pilley

6. Jimmy Van Heusen, arr. Benack III

7. Hougy Carmichael, arr. Geoffrey Keezer

8. Sharel Cassity

9. T. Monk & C. Williams, arr. Slide Hampton

10. Steve Turre, arr. Michael Dease

11. Claudio Roditi, arr. Matt Garrison

12. Benny Golson, arr. Eli Howell

13. Michael Davis

14. Oscar Pettiford, arr. Michael Pilley

СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1855826723

GROVE'S GROOVE - https://t.me/discor/7144

NEVER MORE HERE - https://t.me/discor/5321

THE OTHER SHOE - https://t.me/discor/6741

Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 9 на AppleMusic и Spotify

Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

После восьмилетнего перерыва в записи, пианист и композитор Enoch Smith Jr. возвращается с альбомом The Book of Enoch, Vol. 1, который вышел 7 ноября на его собственном лейбле Misfitme Music. В этом альбоме Смит и его многолетнее трио - Кай Гибсон на басу и Дэвид Харди на ударных, вдыхают новую жизнь в классику госпела, сочетая блюз, свинг и бибоп.

Это шестая запись Смита и она пронизана особым ощущением новизны. Семь треков альбома, вдохновлённые его работой на джазовых вечерних службах в пресвитерианской церкви Аллентауна в Нью-Джерси, переосмысливают знакомые гимны, наполняя их ритмом, изяществом и духом праздника. Трио записало альбом за один дубль - так же, как они исполняют его в церкви - запечатлев спонтанность, доверие и чувство воодушевления, которые всегда отличают их сотрудничество.

Для Смита этот проект - не погоня за определённой сценой, а попытка предложить что-то значимое. Я всегда любил создавать музыку, - размышляет он. - Я надеюсь просто добавить что-то к этому прекрасному пейзажу.

Родившись в Рочестере, штат Нью-Йорк, и выросший в церковной среде, Смит прошел музыкальный путь от пения в детском хоре до самостоятельного обучения игре на фортепиано с 14 лет и окончания музыкального колледжа Беркли. В последние годы он обосновался в Аллентауне, штат Нью-Джерси, -  воспитывает семью, преподает бразильское джиу-джитсу детям из малообеспеченных семей и формирует богослужение через музыку в местной церкви. Поддержка, которую он получил за свои джазово-госпел-гимновые аранжировки, в конечном итоге вдохновила его на создание этого альбома.

На записи слышны погрешности струн контрабаса (местами они дребезжат), но сам музыкант играет великолепно. Чувствуется хорошая сыгранность и, как пишут, запись была сделана одним дублем, что говорит о хорошем понимании всех участников, не только друг-друга, но и треков этой сессии. И еще заметил, что название The Book of Enoch есть у древней эфиопской рукописи, которую перевели на английский, то есть это священная книга и музыканты пытаются ее перевести на музыкальный - джазовый лад. Поэтому осмелюсь назвать этот стиль госпел-боп.

В альбоме Смит напоминает нам о благоговейной жизненной силе госпела - и о том, насколько глубоко он может звучать в руках трио, играющего с верой, огнем и сердцем. Это увлекательное сочетание духовной песни и изысканности джаза предлагает как вдохновение, так и мастерство в равной мере.

СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1821257522

Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 9 на AppleMusic и Spotify

Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

Пианист и композитор Lafayette Harris Jr. (62) представляет альбом All in Good Time - Всему свое время, который обещает соответствовать высоким стандартам, заданным его альбомом 2023 года Swingin' Up in Harlem. Эта пластинка получила серьёзное освещение в прессе, и журнал All About Jazz назвал её «первоклассной… лучше просто не бывает». Запись была снова сделана в студии Ван Гелдера, поэтому качество для джазовых ушей здесь наивысшее. В состав основного трио входит басист Кенни Дэвис (64) и ударник Жером Дженнингс (45) 

На трех треках игра идет совместно Джереми Пелтом (49), одним из самых востребованных джазовых трубачей - пять лет подряд признанным восходящей звездой среди трубачей по версии DownBeat и Ассоциации джазовых журналистов, и получившим похвалу за свой мелодичный пост-боповый подход, сочетающий знакомые элементы с передовым музыкальным языком.

Но, Лафайет пригласил на вечеринку ещё одного своего друга - Хьюстона Персона (91), выдающегося ветерана тенор-саксофона, который принял участие в записи одного из треков. Это человек, чьи десятилетия глубоко личного опыта игры, аккомпанирования и наставничества сформировали современное звучание джаза. Его вклад в эту сессию не просто примечателен, это то, что смело можно назвать событием.

С таким замечательным составом альбом All in Good Time подобен подробной карте музыкального ландшафта, куда каждый музыкант рисует свой участок проживания. Поклонники джаза, ценящие как традиции, так и оригинальность, обнаружат, что эта запись течет подобно реке сквозь историю музыки. Которой можно наслаждаться непрерывно, она живая и полная сюрпризов.

Десять, сравнительно коротких композиций, три из которых, оригиналы лидера, назвать современным джазом мало. Я бы назвал это - современный и блюзовый бибоп. Свинг присутствует на всех участках и чувство блюза хорошо сбалансировано с этим замечательным стилем. Так что я просто обозначу этот альбом коротким словом #bop

СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1840528220

SWINGIN' UP IN HARLEM - https://t.me/discor/6744

YOU CAN'T LOSE WITH THE BLUES - https://t.me/discor/5361

SOLIDARITY - https://t.me/discor/5136

Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 9 на AppleMusic и Spotify

Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

Мультиинструменталист и композитор Mark Sherman записал свой долгожданный 22-й альбом Bop Contest - Конкурс бопа на лейбле Miles High Records. Этот проект знаменует собой смелое и радостное возвращение Шермана к вибрафону, чьи предыдущие работы демонстрировали его мастерство игры на фортепиано. С этим альбомом он возвращает себе место среди современных мастеров этого инструмента, в лучших традициях Милта Джексона и Лайонела Хэмптона.

Чтобы сделать это событие еще более особенным, Шерман привлек к сотрудничеству команду мечты, в которую вошли пианист Дональд Вега, барабанщик Карл Аллен, трубач Джо Магнарелли и, что особенно важно, легенда джазового баса Рон Картер. Ему 88 и он занесен в Книгу рекордов Гиннесса как самый записываемый джазовый басист. Присутствие Картера подняло всю сессию на новый уровень, его присутствия достаточно, чтобы сделать этот альбом обязательным для поклонников бибопа. Альбом был записан в легендарной студии Van Gelder Recording Studios в Энглвуде, штат Нью-Джерси - месте, сохранившем бесчисленные вехи джаза. Для Шермана играть рядом с Картером в такой обстановке было «чудом» и одним из самых запоминающихся моментов его карьеры.

Название Bop Contest - это одновременно отсылка к традиции бибопа и намек на общую любовь Шермана и Магнарелли к сериалу «Медовый месяц». В одном из эпизодов Ральф Крамден жалуется на то, что его жена Элис хочет участвовать в конкурсе танцев в стиле бибоп — шутка, которая пришлась по душе Шерману, когда он писал свою первую бибоп-композицию. Это высокоэнергичная демонстрация мастерства, достойная конкурса в названии.

Вторая оригинальная композиция лидера Love Always Always Love, предлагает мягкий контраст. Построенный на лирической мелодии и пронизанный личной философией автора, эта пьеса напоминает, что музыку, как и жизнь, лучше всего проживать с любовью. Есть пару незнакомых стандартов, но все треки понятные и я бы назвал этот стиль легким бопом. То есть, он понравится тем, кто только собирается познакомиться с самым крутым джазовым стилем.

СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1844815985

СМОТРЕТЬ - https://youtu.be/y4DrRMF2Tjk?si=kOyibO0InBY67fdu

xMAS JAZZ - https://music.apple.com/ie/playlist/xmas-jazz/pl.u-XkD0Y0EtDNM26v

Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 9 на AppleMusic и Spotify

Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

Ах, как же мне нравится знакомиться с новыми музыкантами. Совсем недавно в Топе JazzWeek я заметил новое для меня имя и разумеется добавил в очередь на прослушку. Но, подошла очередь слушать не сразу, ведь сначала слушаю известные имена. И как оказалось, этот альбом заслужил, чтобы обратить на него внимание, а несколько известных прошли мимо и не попали в мою коллекцию. Поэтому с удовольствием делюсь с вами моей находкой.

Пианист, композитор и педагог Andy Nevala выпустил альбом El Rumbón - Вечеринка. Это восхитительный сборник из десяти треков, который отдает дань уважения афро-кубинскому джазу, одновременно развивая и приукрашивая его язык. Альбом в основном посвящен клавишникам с разнообразным музыкальным опытом. Он открывается версией хита Стиви Уондера Isn’t She Lovely в размере 6/8. Fragile Стинга (начало которой мы только что слышали) представляет собой не что иное, как босса-нову. А Garota de Ipanema - расслабленное, гармонически богатое исполнение знаменитой композиции, которую не сразу можно узнать. 

Радостная заглавная композиция - оригинал Невалы El Rumbón (The Party), является визитной карточкой проекта, переходя от фольклорной интимности к полноценному гуагуанко с элегантными, сложными барабанными партиями, энергичными фигурами монтуно и ослепительной фортепианной импровизацией. Композиция Джона Колтрейна Countdown представлена ​​в размере 5/4, демонстрируя виртуозное владение фортепиано в бибоповской манере. А мы вместе сейчас послушаем соло на басу.

В состав группы входят замечательный басист Энди Эулау, великолепный перкуссионист Фрэнки Киньонес, барабанщик Эмрах Котан, гитарист Нефф Иризарри и тенор-саксофонист Карлос Аверхофф-младший. Все они — ветераны латиноамериканской джазовой сцены. Оригинальное написание имен будут в посте под подкастом. 

Мне посчастливилось учиться у одних из лучших музыкантов в мире, — поделился Невала. Теперь моя задача — передать эти знания дальше — через свою игру, своё преподавание, свои записи.

СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1824865154

Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 9 на AppleMusic и Spotify

Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

Альбом Right Time Left гитариста Thom Rotella, затруднительно отнести к какому либо стилю. Здесь есть бибоп, свинг, фанковые грувы и легкий джаз, поэтому я обозначу его, как современный джаз #contemporaryjazz. Из 13 композиций 9 принадлежат лидеру - это говорит о том, что он также хороший композитор. Альбом хорошо сбалансирован, в нем половина медленных лаунджевых пьес, с притягательными мягкими звуками гитары, органа, духовых инструментов и половина ритмичных, бибоповских. В двух есть женский голос, который летает вместе с гитарными рифами и звучит как отдельный инструмент. Много приглашенных гостей, которые не уместились на обложке, но я их всех укажу в след. посту. 

Что бы ближе познакомиться с этим замечательным гитаристом достаточно посмотреть 20-минутный ролик на ЮТюбе, где у него берет интервью мой коллега - радиоведущий Gary Walker. Из этого интервью становится понятным, кому посвящены композиции где указаны имена (просто включите перевод). И второе, я нашел одну статью об этом гитаристе на русском языке 2017 года (ссылка ниже), где рассказывается о его биографии и музыкальном пути.

Давно наблюдал и слушал несколько предыдущих альбомов Тома, но это первый, который меня реально зацепил. Здесь нет контрабаса, но есть орган, который замечательно ведет ритм и мелодии низких частот. Органом заведует сравнительно молодой джазмен Wil Blades (род. 1979). Для сравнения саксофонисту Ernie Watts 80 лет, а лидеру 74 года. В интервью лидер сказал, что готовил этот альбом 20 лет и специально подбирал музыкантов под нужные композиции. Для этого например Antonio Adolfo записывал свою партию фортепьяно у себя в Бразилии. 

Название альбома Right Time Left - это игра слов и можно перевести, как Правильное время закончилось или То самое время. Имеется ввиду самое лучшее время, когда музыкант играет джаз, ведь в его истории не всегда удавалось это делать и приходилось играть шир-потреб, чтобы заработать денег. А теперь настало время делать, то, что тебе нравится и уйти на лево - это вновь игра слов в названии. Aльбом, в котором в равной мере сочетаются грув, интимность и артистизм.

СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1831854282

ЧИТАТЬ - https://interesnoe.me/source-48749102/post-30915

Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 9 на AppleMusic и Spotify

Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

Даниэль Николаевич - так называют студенты 28-летнего учителя московской Академии Джаза. И речь пойдет о его восхитительном дебютном альбоме Обыкновенное чудо, который вышел на лейбле ArtBeat Music 14 октября 2025 года.

Краткая биография. Выпускник Ростовского колледжа искусств и джазовой кафедры Российской академии музыки им. Гнесиных, Даниэль Адиянц удачно выступал на крупных джазовых конкурсах конца 2010-х гг., в 2021 стал участником проектов «Будущее Джаза» Игоря Бутмана и «Джазовая перспектива» Даниила Крамера, а в 2022 был в финале второго сезона телевизионного шоу-конкурса «Большой Джаз». Он активно работает не только на сцене, но и в джазовой педагогике: его авторский курс «Аккомпанемент и импровизация» начинался как частные групповые занятия в московских музыкальных репетиториях, а позже стал частью учебной программы Академии джаза, где он сейчас преподаёт. В этом году он стал победителем премии Радио JAZZ в номинации ВОСХОДЯЩАЯ ЗВЕЗДА.

Альбом состоит из авторских композиций по названиям и темам которых можно понять кому они посвящены. Даниель прежде всего пианист и композиция Дорогой Гарнер посвящена его учителю - пианисту с 40 пальцами Errol Garner (мои обзоры здесь). Прекрасная боса-нова Эта Романтика разумеется посвящена бразильским пианистам Horace Silver, Antonio Adolfo или самому Antônio Carlos Jobim. Приведу еще один пример - пьеса Sentimental Man мне лично напомнила Misty Эррола Гарнера.

На самом деле, все пьесы похожи на джазовые стандарты или знакомые мелодии, поэтому мне интересно как вы слышите эти треки? Что они вам напоминают?

Трио - это самый понятный джаз для начинающих слушателей и музыкантов. Хорошо слышны все инструменты и партии можно разбирать на цитаты. Басист Сергей Васильев играет приятные соло в медленных композициях Night Reflection - Ночное отражение и Sentimental Man - Сентиментальный человек, а так же в первой And We Begin - И мы начинаем. Ударник Павел Тимофеев красиво проявляет себя в бибоповских треках Way out South - Выход с Юга и Rendezvous - Встреча. Вся тройка показывает свой талант свинга в совместной работе и музыканты прекрасно дополняют друг-друга. Кроме хэштега #rusjazz добавлю еще #contemporaryjazz

СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1843602909

ЧИТАТЬ - https://www.jazzmap.ru/album/danielm-adiyanc-an-ordinary-miracle-2025-11-23.php

ERROL GARNER - https://t.me/discor/6303

Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 9 на AppleMusic и Spotify

Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

Эталон русского джаза на 2025 год - новый альбом Виктория Каунова и секстет Ильи Морозова • Размышления. Это второй альбом этой пары попавший в поле моего зрения и снова удачный, если не сказать больше. Первый Christmas Wish сейчас особенно актуален, потому что он на рождественскую тему, а праздник этот очень скоро. У нас в Ирландии уже во всю проходят рождественские ярмарки и магазины ломятся от подарков и игрушек. Так что, кто не знаком с этими ребятами, читайте и слушайте по ссылкам ниже.

Очень хорошо про этот альбом написал Кирилл Мошков в журнале Джаз.Ру, а презентация альбома в джаз-клубе Игоря Бутмана в Питере уже завтра. Мы же - люди живущие за границей, с нетерпением ждем лайф-стрим на ЮТюбе (обычно это из клуба Алексея Козлова). 

Многие уже знают, что я когда-то придумал хэштег #rusjazz, но разумеется здесь требуется еще один #vocaljazz, который можно смело поставить на первое место, ведь Виктория не только поет все песни, но и имеет явные лидерские качества, которые проявляются начиная с аранжировок и заканчивая монтажом аудио-записей. И, как поется в одной из песен альбома, - зачем слова? Нужно слушать, а не говорить. Имеется ввиду музыка, что я вам настоятельно и рекомендую. 

СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://link.label.mts.ru/razmishleniya

ЧИТАТЬ - https://www.jazz.ru/2025/11/19/kaunova-morozov-reflections/

Christmas Wish - https://t.me/discor/5872

16 русских альбомов 2021

 - https://t.me/discor/6287

Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 9 на AppleMusic и Spotify

Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor