JAZZ по-русски

Последний альбом, который я слушал, из десятки номинантов Все цвета джаза называется Пасмурное или облачное лето - Clowdy Summer в исполнении Трио Антона Котикова. И это седьмая работа, которая мне понравилась и за которую я голосую.

Подробности:

Антон Котиков — музыка, тенор-саксофон, бансури, битбокс

Игорь Иванушкин — контрабас

Федор Андреев — ударные

Записано Сергеем Канашевым в burtsev audio lab, январь 2022 г.

Сведение, мастеринг и дизайн — Александр Медведев

Фотографии на обложке — Антон Силаев

Внутреннее фото — Сергей Канашев

Исполнительные продюсеры — Мария Богайчук и Кирилл Дьяков

Особая благодарность Леониду Бурцеву за оборудование, методику и саму запись.

Альбом вышел 5 ноября на Apple Music и я его начал слушать будучи на Мадейре. Он мне понравился с первой композиции, которой я сразу поставил лайк. Вторая - титульная, тоже хороша, но больше всего мне понравилась Пять детей - Five Children, которую я добавлю в плей-лист, как лучшую с этого альбома. Во-первых там есть бансури – древний бамбуковый инструмент, который по звучанию похож на флейту. И во-вторых эта вещь, как зажигалка - под нее хочется танцевать и радоваться жизни. Она исполняется только на ударных и дудке, но драйва вполне достаточно, чтобы почувствовать грув и свинг.

Конечно самая большая заслуга всего альбома в свежих оригиналах Антона. Это еще одно доказательство, что не все песни еще спеты и не все мелодии сыграны. Три трека имеют альтернативную запись, то есть, записаны в двух вариантах. Отметьте / напишите, какие варианты вам понравились больше? Если честно, я не сравнивал, а просто наслаждался пьесами, поставив альбом на репит.

СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://band.link/cloudysummer

THE HEALING - https://t.me/discor/5732

Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и Spotify

Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

Русский пианист и композитор Дмитрий Яковлев представляет сюиту История Странника – Wanderer’s Tale. Это шесть авторских музыкальных композиций, объединённых в одну историю, с предпосланным текстом содержанием.

Музыкальная палитра, в целом оставаясь в джазовом русле, 

переплетается и с европеской классической и с роковой, фьюжн стилистикой 

в ритмическом движении пьес сюиты. 

В отличие от простого чередования пьес, сюита в большей степени даёт слушателю ощущение единого действа, спектакля, рассказанной истории!

В записи принимали участие замечательнейшие музыканты, которые являются также участниками джазового квинтета In Time, исполняющего авторскую джазовую музыку и уже имеющего в арсенале два записанных альбома и мультфильм.

Также совместно с Антоном Залетаевым и Петром Востоковым был записан альбом Восхождение - Ascension, это соло, дуэт и трио без ритм секции. 

Стилистика Ascension очень близка Сюите и даже включает три композиции, которые теперь звучат не в камерной, а в оркестровой аранжировке!

Можно сказать, что Сюита совмещает в себе стилистику альбома Ascension и стилистику In Time.

Альбом Дмитрия Яковлева Wonderer’s Tale — это прогрессивно-повествовательная инструментальная история в джазовой аранжировке с размашистым, академическим звучанием и своим внутренним, музыкальным миром. Лидирующий рояль дает свободу всем инструментам, раскрывая потенциал и индивидуальность каждого, не прибегая к соло нарочитости. Концептуальное полотно с фирменным звуком Андрея Левина — это настоящая находка для искушенного слушателя.

@ Кирилл Дьяков

Дмитрий Яковлев — фортепиано, музыка

Петр Востоков — труба

Давид Ткебучава — ударные

Антон Залетаев — альт-саксофон (1,3,4,6), тенор-саксофон (4,6),

флейта (2,3,5)

Тимур Некрасов — тенор-саксофон (1,3,4), флейта (2,5)

Игорь Иванушкин — контрабас (1-5)

Владимир Кольцов-Крутов — контрабас (6)

Вартан Бабаян — перкуссия (1-5)

Записана Сюита на тон студии Мосфильм. Запись, сведение и мастеринг сделал Андрей Левин.

Анатолий Грицай, является художником обложек всех вышеперечисленных альбомов и автором мультфильма And I Met You.

Дизайн – Александр Медведев

Выпускающие продюсеры – Мария Богайчук & Кирилл Дьяков

СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://band.link/Wandererstale

Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и Spotify

Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

Сегодня будет Видео-подкаст в публикации ниже ⬇️ это мой первый эксперимент, поэтому буду рад, любой критике по улучшению такого формата ⭐️

Егор Попов - альт-сакс, композитор (2)

Святослав Епифанов - гитара

Владимир Чепрасов - фортепиано, композитор (1, 4–7)

Артур Мартиросян - бас-гитара

Омар Саидов - ударные, композитор (3)

При участии:

Артёма Баденко - тенор-сакс (3)

Сергея Долженкова - тромбон (6) 

Запись сделана в студии СинеЛаб СаундМикс

Звукорежиссер - Яков Захваткин

Монтаж - Максим Альмяшев

Cведение и мастеринг - Оуэн Малхолланд (35th Street Studio, Нью-Йорк)

Концертный директор, менеджер Excite Quintet - Елизавета Шаповалова

Выпускающий продюсер - Араик Акопян

Релиз 7 августа 2024.

СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://bfan.link/excite-quintet-emptiness

ЧИТАТЬ - https://jazzist.ru/emptiness/

ВК - https://vk.link/excitequintet

Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и Spotify

Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

Bach Games – Игры Баха

Музыка Иоганна Себастьяна Баха.

Транскрипции Алексея Круглова и Игоря Гольденберга. Запись с концерта на фестивале Jazz & Pipe Organ в Зале органной и камерной музыки Родина, Челябинской государственной филармонии, 27 сентября 2023 года.

Альбом Bach Games отражает определенную веху, путь, который мы с Игорем прошли, работая над переплетением академической музыки и импровизации. В сокровищнице уникальных шедевров мировой классики особое место занимает творческое наследие Иоганна Себастьяна Баха, на которое музыканты во все времена смотрят с особым благоговением, стремясь равняться на удивительную гениально рожденную красоту и глубину - не просто одного из главных представителей эпохи барокко - одного из величайших композиторов в истории музыки. Произведения Баха наполнены потрясающими образами и содержат огромный потенциал для преломления его идей в других областях, в частности, в импровизации. Кстати, изучая сольные партии другого гения, основателя стиля бибоп, саксофониста Чарли Паркера, я заметил, что музыкальный материал его импровизаций очень похож на баховские партитуры - то же пение, игра, последовательность и движение мелодической линии, гармоническое разнообразие внутри соло и даже - альтерации.

Вышеуказанные параллели не могут не вдохновлять нас на собственные диалоги с Бахом с целью дойти до глубинных смыслов его музыки, до трансцендентной символики художественной основы проявившегося великого композитора. С одной стороны, мы с Игорем возвращаемся к канонам и принципам барокко, когда композиторы импровизировали в рамках собственных произведений, в частности, сам Бах был превосходным импровизатором. Но в то же время в нашем обращении к барокко есть движение вперед, в неизведанном два следствия пока дали влияние - классика и джаз, стирая границы между ними, а может быть, и создание нового направления... Подобно шахматистам, оперирующим фигурами, глядя на них со стороны, мы сохраняем дистанцию ​​по отношению к звучащим образам, пытаясь направить их в сторону синкретизма, ищем незаметную нейтральную зону между двумя формами - строгостью музыкального материала и импровизацией, что выражается в нашем проекте даже в технике исполнения - ищем среднее, общие черты между проявлениями в академической музыке и джазе по звучанию, артикуляции, соло, подаче, манере исполнения, находим баланс между двойственностью и свингом.

В рамках своего театрального ремесла и под влиянием моих театральных педагогов, выдающихся Бориса Юхананова и Игоря Яцко, я в свое время изучал принципы игрового театра. И нашел в нем много того, что было близко импровизационной музыке, по тому, как она существует в художественном поле произведения. Театр игры - это театр мистерии, где слово имеет особое значение, а сама структура игры завершается встречей с истиной (или не встречей с ней). В этой связи игровая составляющая не только способствует нашему с Игорем поиску совместного межжанрового пространства, но и определяет цель музыкального действа - через пушкинского Демона, звучащего в Прелюдии ми-бемоль минор - к финальному треку Ich ruf zu dir, Herr Jesu Christ... Звуковые шахматы на доске полифонии, зеркальности и дуализма, путь самоотречения, поиска себя и истины незримо, необъяснимо окружают нашу программу, увлекая нас идеями великого Иоганна Себастьяна Баха!  @ Алексей Круглов

СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://band.link/bachgames

ДРУЗЬЯ-ОДНОПОЛЧАНЕ - https://t.me/discor/6009

YARDBIRD SUITE - https://t.me/discor/5747

Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и Spotify

Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

#crossoverjazz

Альбом Мой город пианистки и композитора Натальи Чайковской в исполнении Сергея Жилина и оркестра Фонограф-Симфо-Джаз я впервые заметил, когда голосовал на сайте за премию Все Цвета Джаза.

Оказывается он вышел в феврале 2024, туда вошли 13 композиций и поэтому прошу прощения, что я его так поздно заметил. Но, как говорится, лучше поздно, чем никогда. 

И если Сергей Жилин и его оркестр очень хорошо мне известен, то музыку этой замечательной женщины я слышу впервые. Мелодии завораживают с самого начала, они легкие и понятные. Оркестровка идеально к ним подходит и моя душа радуется разнообразию аранжировок и соло отдельных музыкантов. Такое впечатление, что весь оркестр в нее влюбился и каждый пытается показать себя с лучшей стороны. Второй трек поразил меня больше всего - я оказался в далекой юности, когда увлекался рок-музыкой, а затем джаз-роком. Здесь присутствует даже хард-рок и это вызывает не только ностальгию, но и уважение ко всем участникам этого проекта. 

Первые мои лайки так же получили треки Пляж, Слезы радости и С добрым утром. Но это только первые реакции, а дальше их было больше. Разнообразность стилей, свинг и фанковый драйв озадачили меня обозначить общий стиль альбома. Однозначно это #bigband и #contemporaryjazz, но любители лаунджа, легкого джаза и латинских ритмов также получат удовольствие. 

Мне очень хочется продолжения этого концерта, где так много любви не только женской, но и мужской. Ведь мы - мужчины, не можем генерировать любавь, как это делают женщины, но мы делаем все, чтобы ее преумножить. Так я вижу великолепный результат этой работы.

Наш проект с Сергеем Жилиным – это музыкальные зарисовки любимого города, вдохновлённые игрой солнца в окнах, улыбками прохожих, драйвом шумных дорог. Это город, в котором хочется жить и любить, по которому хочется гулять и наслаждаться весенним солнцем, – рассказывает об альбоме Наталья Чайковская.

Мелодии Натальи очень трогательные, напевные, легко запоминаются, при этом они очень удобны для джазовых импровизаций в большом стилистическом диапазоне – от мягкого джазового кроссовера до диксиленда и бибопа, – делится впечатлениями о совместной работе Сергей Жилин.

СЛУШАТЬ АЛЬБОМ на цифровых площадках

ЧИТАТЬ сайт ФОНОГРАФ - http://fonograf.net/band/diskografiya/030.html

Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и Spotify

Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

Elusive Beauty - Неуловимая Красота - новая запись российских музыкантов из Питера под кодовым названием OmniShift. Это мой первый обзор короткого или маленького альбома. Поэтому, для начала вспомним, что это такое.

EP - Extended Play - это несколько синглов или миньон, название которое появилось в 50х годах прошлого столетия для виниловых пластинок. Сегодня так продолжают обозначать мини-альбомы, продолжительность которых не дотягивает до полноценного альбома LP - Long Play (45 минут).

EP-альбомы обычно содержат до 6 треков, продолжительность обычно составляет 15-25 минут. И это отличный способ для начинающих артистов построить свою музыкальную карьеру, прежде чем они будут готовы к выпуску LP-альбома. Разумеется их быстрее, проще, дешевле записывать и издавать. Предполагаю, что таких записей со временем будет больше.

Из описания релиза:

Композиции погружающие в фантастический и абстрактный мир, наполненный ностальгией по событиям, которые возможно даже никогда не произошли... Этой музыкой мы хотели передать ускользающую красоту бесконечного потока впечатлений и мечт, сквозь призму эмоций в личном кино каждого человека, под названием жизнь.

Это второй миньон команды в этом году. Первый All Over Again я тоже послушал, но этот меня больше зацепил, поэтому решил его оставить в своей коллекции и посоветовать вам - мои дорогие слушатели.

Легкий фанк-фьюжен будет хорош, как музыка к видео с пейзажами и не только. А так же можно потанцевать или расслабиться под настроение. Характерная фишка - слияние фьюжена с легким джазом и электронной музыкой. 

Имена участников ниже в подкасте. И мой вопрос - как вам формат мини-альбома? Много у вас таких в коллекции? Говорят он сейчас входит в моду. И, как сказал мне один из участников, -  Мы выпускаем только мини-релизы. LP не планируем, в современных музыкальных реалиях это не оправдано.

Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и Spotify

СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://band.link/elusivebeauty

Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

#fusion #smoothjazz

Пластинка русского гитариста и композитора Романа Мирошниченко Almanac, вышла на бразильском лейбле XpandMusic. Релиз из девяти треков спродюсирован композитором, лауреатом Латинской Грэмми и номинантом на Оскар за музыку к документалке Протокол смерти (2021) Даниэлем Фигейредо, а также бас-гитаристом из Москвы Олегом Канаковым.

С первого трека становится ясно - это фьюжен. Здесь есть латинские ритмы, рок, джаз, блюз, соул и многое другое. Автор показывает свое мастерство не только на акустических гитарах, но и умело использует электронику. Электро-гитары напоминают звуки Steve Vai, Carlos Santana или John McLaughlin. Басовые партии тоже насыщены джаз-роком и если бы сюда добавить барабаны Billy Cobham, получился бы красивый ремейк этого стиля.

Но, тут есть и акустические гитары, которые придают латинский стиль аля Gipsy Kings, Al Di Meola или Paco de Lucia, плюс очень интересные и современные фантазии медленных, спокойных композиций. Поражает скорость переключения с акустики на электронику и обратно, а так же запись радует свежими мелодиями. В тегах значатся авторы Roman Miroshnichenko, Sergei Filatov, Daniel Figueiredo & Daniel Figueiredo Lacerda, Nick Rostov, Vladimir Martynov & Roman Maksimovich Miroshnichenko.

Были приглашены музыканты: многократный обладатель премии Грэмми скрипач Charlie Bisharat (вывший участник Shadowfax), басист Bunny Brunel (Chick Corea), басист Dominique di Piazza (John McLaughlin), дацкий мультиинструменталист Henrik Andersen, перкуссионист Gumbi Ortiz (Al Di Meola band), а так же Санкт-Петербургский студийный оркестр и солисты Владимирского струнного оркестра.

Отдельно хочу отметить скэт на двух композициях, а также пьесу посвященную ирландскому бубну Bodhrán's Magic (feat. Charlie Bisharat). Лучший трек на мой взгляд Flying Dragon, в нем самые необычные ритмы и сочетания мелодий. Альманах - это прежде всего регулярность и честно, мне этого очень хочется - я требую продолжения.

СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1756306191

Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и Spotify

Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

#fusion

Удивительный гитарист и композитор Diego Figueiredo выпустил очередной альбом I Love Samba - Я люблю самбу, где продолжает демонстрировать музыку своего народа. У него очень плотный график выступлений в более чем 60 странах мира, в которых он собирает полные залы слушателей и друзей. Эта запись следует за альбомами Compilation © 2020, Folow the Sighs © 2022 и My World © 2023, которые я обозревал на моем канале. 

Как и в предыдущем альбоме с ним играет ритм-секция бразильского джаза Dream Team - это басист Nilson Matta и барабанщик Duduka Da Fonseca. А также Itai Kriss дополняет пару треков на флейте.

Диего говорит, - Здесь я хочу исследовать больше бразильских ритмов и звучания великих традиционных бразильских гитаристов, а также свои особые чувства и подачу.

Если вы любите самбу, как люблю ее я, то вы почувствуете свежий взгляд на эту тему и новые зарисовки этого сравнительно молодого композитора. 13 новых вещей этого альбома не оставят вас равнодушными к этой прекрасной музыке. Меня лично она согревает и радует солнечным светом, который хорошо виден на обложке.

Диего Фигейредо - один из величайших гитаристов, которых я видел в своей жизни. Мир должен слушать его музыку.

George Benson

СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1754947148

COMPILATION - https://t.me/discor/5762

FOLLOW THE SIGHS - https://t.me/discor/6424

MY WORLD - https://t.me/discor/6841

Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и Spotify

Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

#latinjazz

Новый альбом пианиста и композитора Christian Sands называется Embracing Dawn и следует за его работами, которые я обозревал - 2023 года Christmas Stories и Be Water 2020 года. Но, он в корне отличается и это радует. Основные музыканты те же - на барабанах его младший брат, на басу хорошо знакомый Yasushi Nakamura и блюзовый гитарист с предыдущих альбомов. На пяти из девяти треков альбома играет струнный дуэт, на двух есть приглашенные вибрафон и контрабас, а на титульной губная гармошка. Все имена музыкантов будут указаны в следующем посту.

Отличается альбом разнообразием стилей, ритмов и задумчивых мелодий. Дело в том, что автор размышляет над потерей. И как он говорит это потеря не только любви, но и утрата верности и надежды. Так же, эту запись можно представить, как исцеление после болезни. Здесь есть бибоповые навороты, которые показывают мастерство и взаимопонимание музыкантов. Одним словом свежий, контрастный и современный альбом.

На самом деле я не хотел записывать такую пластинку, - говорит Сэндс. Это было больно. Я переживал и мое разбитое сердце не знало, что делать. Но, понял, что я не одинок в таких чувствах. Так почему бы не создать безопасное пространство, куда люди могли бы пойти, когда у них возникает, что то подобное, когда у них возникают такие же мысли или вопросы? Поэтому я решил перевести мои эмоции в музыку. 

Embracing Dawn - Принимая рассвет - это не что иное, как кинематографическое повествование о этапах горя, созданное одним из лучших молодых композиторов джаза. Конечно эта пластинка о расставании - написанная, когда он переживал боль, которую вызвало внезапное отсутствие любви. Но, это и гораздо больше. Вдумчиво собранные пьесы содержат сеанс групповой терапии, руководство по исцелению и понимание того, что глубоко личная тоска автора может быть применима к любому человеку, потерявшему партнера, работу, любимого человека, возможность, и этот список можно продолжать. Другими словами, этот альбом для всех нас.

СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1753957946

CHRISTMAS STORIES - https://t.me/discor/6932

BE WATER - https://t.me/discor/5648

Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и Spotify

Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

#contemporaryjazz

Любой джазмен хочет попасть в Новый Орлеан, что бы прочувствовать атмосферу джазовой колыбели. А так же люди родившиеся там имеют в крови джазовые корни, поэтому когда становятся музыкантами притягивают себе подобных. У них чувство свинга есть с детства и когда они собираются вместе им легко понять друг-друга. Даже в оркестре им не нужен дирижер. Нам здорово повезло слушать Uptown Jazz Orchestra, где практически все музыканты родом от туда. 

Я обозревал предыдущий альбом этого оркестра, где рассказ был о самом большом фестивале этого города Mardy Gras Day (Масленица). И еще более ранний альбом Jazz Party, где рассказывал о традициях орлеанцев и где принимали участие другие братья Марсалис. Поэтому увидев новую обложку, сразу добавил в очередь на прослушку и мои ожидания оправдались.

Crescent City Jewels - Драгоценности города Луны - новый альбом этого замечательного коллектива созданного в 2008 году одним из братьев джазменов тромбонистом Delfeayo Marsalis. В записи так же принимал участие саксофонист Branford Marsalis.

Всех участников биг-бэнда я отмечу в публикации подкаста в моем Телеграм канале (ниже). 

Одна из наших целей - показать широту и динамические возможности музыки Нового Орлеана, - сказал Марсалис. Наша философия - брать важные ингредиенты из прошлых поколений и использовать их в гамбо (солянка по нью-орлеански), которое мы создаем сегодня.

СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1770351856

MARDI GRAS DAY - https://t.me/discor/6696

JAZZ PARTY - https://t.me/discor/5377

Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и Spotify

Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

И пожалуйста напишите, где вы слушаете мои подкасты?

#bigband #swing #vocaljazz