Brian Lynch уже сделал выдающуюся карьеру как двукратный обладатель премии GRAMMY - уважаемый композитор, трубач и профессор музыкальной школы Frost School of Music. Сегодня хочу представить вам его новый альбом с очень интересным названием 7x7by7.

Число семь является мистическим, магическим, основным и кардинальным для нашего мира. От семи дней недели до семи ступеней диатонической шкалы, это число всегда присутствует как в жизни, так и в музыке.

Сочиненная во время пандемии, музыка на этом альбоме была задумана как септологоия, состоящая из семи пьес, исполняемых семью музыкантами. Каждая пьеса была составлена ​​с общими атрибутами (форма секций, временной промежуток и темповые отношения), которые делают возможным обмен секциями ансамбля и отдельными частями из любой пьесы в любую другую из семи. Каждый трек также имеет точно такую ​​же длину, ровно семь минут. Музыка была записана таким образом, что позволяет бесшовно собирать элементы из каждой и любой композиции на одной временной шкале.

Сформированная этими атрибутами и их ограничениями, эта работа имеет потенциал для бесконечных вариаций реализации посредством отбора, сопоставления и даже случайности. В рамках общего проекта некоторые из этих альтернативных реализаций будут публиковаться онлайн в течение всего срока проекта, включая ремиксы приглашенных артистов. Другая цель этого проекта - отработать новый формат импровизированного создания музыки посредством гибридного выступления, призванного вовлечь как музыкантов, так и аудиторию. Взаимодействие между живыми музыкантами и записанным аудио/видео с этих сессий, обрабатываемых оператором (диджеем) в реальном времени, станет отличительной чертой этой презентации.

Еще один слой семерок, примененных в этом альбоме, скрывается в названиях. С моего двадцать первого (7x3) по шестьдесят третий (7x9) год, каждый семилетний этап в моей жизни увековечен в названии одного из семи треков. Краткое описание того, что происходило в моей жизни в те года, сопровождает (и частично объясняет) каждое название.

Мне было очень весело собирать этот проект, и теперь я с нетерпением жду, что еще я смогу вытащить из этой музыки в студии и на эстраде. Я определенно рад тому, как получились мелодии в оригинальной форме, которую вы слышите здесь. Благодаря мастерству, креативности и усердию в студии шести других музыкантов, как старых друзей, так и новых, мы смогли что-то сказать в музыкальном плане, работая в рамках этого проекта.

Музыка на этом альбоме далека от эзотерики. Ее мелодические контуры, гармонические движения и ритмические грувы вполне соответствуют тому, чего могут ожидать слушатели, знакомые с моей музыкой. Если вы новичок в моей музыке, я думаю, этот альбом также станет хорошим знакомством с ней!

СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1775386833

CARIBBEAN BLUE - https://t.me/discor/6954

Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и Spotify

Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

#bop

Стилпаннистка (steelpan), композитор Joy Lapps и ее муж, удостоенный премии Грэмми барабанщик и педагог Larnell Lewis записали альбом The Caribbean Christmas Mixtape Vol. 1. 

Это шестой релиз Джой и четвертый релиз Ларнелла в качестве лидеров. Основываясь на их жизненный опыт, как первого поколения афро-карибских канадцев, альбом предлагает слушателям альтернативный, веселый и танцевальный саундтрек к праздникам. От джазовых сока, зука, регги и ска до успокаивающих колыбельных - эта художественная интерпретация классических рождественских композиций порадует слушателей разных жанров и стилей. 

Larnell Lewis известен как участник фьюжен-команды Snarky Puppy. При поддержке талантливого пианиста Jeremy Ledbetter, басиста Rich Brown и медной группы, Джой и Ларнелл черпают вдохновение из своего воспитания как канадцев, родившихся у афро-карибских родителей в 1980-х годах, и традиций, которые они соблюдают, воспитывая свою собственную семью. Они черпали вдохновение из калипсо, зука, регги, соула и R&B звуков своих предков и смешали их со своими собственными современными подходами к джазу и хип-хопу. Результатом стал музыкальный микстейп, богатый культурой и традициями — такой же, как тот, который отец Ларнелла играл для семьи каждое Рождество, готовя их дом к радостям праздничного сезона.

Веселая атмосфера начинается с первого трека Soca Sleigh Ride. Она сочетает в себе соку, популярную форму калипсо, вдохновленную звуками Тринидада, с бодрым, воодушевляющим гитарным роком. Но что действительно делает его интересным, так это то, как Лаппс использует свой теноровый стилпэн, инструмент, который, кажется, идеально подходит для этой классической рождественской песни.

Есть шутка, люди думают, что на стилпэне можно играть только в тональности калипсо, - сказала она. Поэтому я определенно пытаюсь расширить понимание людьми возможностей этого инструмента.

СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1777145301

EMPIRE CENTRAL - https://t.me/discor/6535

LIVE at the ROYAL ALBERT HALL - https://t.me/discor/5442

IMMIGRANCE - https://t.me/discor/2819

Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и Spotify

РОЖДЕСТВЕНСКИЙ плейлист xMas JAZZ

Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

#fusion

Вчера, 21 декабря 2024 года, была презентация альбома Christmas Album в клубе Алексея Козлова. Большая благодарность клубу за прямую трансляцию и запись на ЮТюбе. Я с удовольствием посмотрел и был рад бонусным трекам, которых нет на альбоме. Надеюсь эти 4 рождественских стандарта войдут в следующий альбом этого проекта.

Не трудно было догадаться, какую песню Ольга споет на бис. Да, именно Last Christmas, слова которой лучше всего знает наша публика и может уверенно подпевать. Будем надеяться, что в следующий альбом, так же войдут песни на русском языке. А пока, радуемся за ребят и их свежий подход к классическим произведениям. 

LRK Trio не нуждается в представлении, мы все их хорошо знаем, а вот имя Ольга Синяева я лично встречаю впервые. Прочитал о ней и об этом проекте на сайте Джаз.ру - https://www.jazz.ru/2024/12/07/sinyaeva-lrk-christmas-album/

СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://band.link/CHRISTMASALBUM

LIVE AT VDNH COSMOS - https://t.me/discor/6823

MEMORY MOMENT - https://t.me/discor/5805

LIVE IN JAPAN - https://t.me/discor/5669

Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и Spotify

А также один трек в рождественском плей-листе xMas JAZZ - https://music.apple.com/ie/playlist/xmas-jazz/pl.u-XkD0Y0EtDNM26vхМас

Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

#rusjazz #vocaljazz

На лейбле Butman Music вышел дебютный альбом Eliza's Band под названием I Don’t Care - Мне все равно. Коллектив стал победителем Всероссийского конкурса джазовых композиторов JAZZПРОМ. Конкурс был проведён Газпромбанком и Фондом Игоря Бутмана в рамках III Московского Джазового Фестиваля и I Saint Petersburg Jazz Festival. Главным призом конкурса стало выступление на одном из Фестивалей, а также запись альбома. 

Eliza's Band - проект московской саксофонистки Елизаветы Юргиной. Коллектив исполняет современный, стильный джаз, объединяющий фанк, блюз, латину, традиционный и легкий джаз.

Релиз представляет собой неординарный, виртуозный джаз нового поколения, где энергия бибопа, фанка и латинских ритмов сочетается с мелодичностью блюза и традиции в инструментально-вокальном прочтении. Альбом состоит исключительно из авторских композиций, вдохновленных такими мэтрами как: Dave Weckl, Phil Woods, Michael Brecker, Stan Getz, Marcus Miller, Candy Dulfer, Michel Camilo. Богатое наследие джазовой истории в альбоме перевоплощается в творчестве коллектива, создавая своего рода мост между прошлым и будущим.

Все музыканты отличные, особенно женские нежные ручки на клавишах и саксофоне. Это хорошо слышно на My Blues, где звучит орган. Очень понравились треки с голосом - Vacation - Отпуск. Начинается со скета, затем идет инструментальная часть и только в самом конце короткий текст на английском - это интересная новинка, где нет куплетов и припевов. Следующий трек еще интереснее, в нем также нет куплетов и припевов, но есть женский рэп и причем только в самом конце и с поддержкой бэквокала. Еще вокал и приятный саксофон отлично сочетаются в треке Ночной полет. Понятно, что молодые джазмены стремятся быть похожими на своих кумиров и это хорошо, но все равно придется искать и работать над своим стилем. Считаю в этом дебютном альбоме он уже есть - молодцы ребята. Думаю большим плюсом было бы пение на родном языке. Ведь вам в первую очередь необходимо завоевать сердца русских и сделать джаз более популярным у себя на Родине. Он может стать популярным именно благодаря таким как вы.

СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://link.label.mts.ru/jrN8c

Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и Spotify

Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

#rusjazz #contemporaryjazz

В 1993 году канадский пианист-виртуоз Oscar Peterson перенес инсульт, который ослабил его левую сторону и вывел его из строя. Однако музыкальный гигант не продержался долго. Он вернулся к игре в следующем году. Часть его большого возвращения была запечатлена в новом концертном альбоме под названием City Lights: The Oscar Peterson Quartet – Live in Munich, 1994.

После года восстановления и реабилитации Питерсон вышел на сцену в Мюнхене, чтобы доказать своим коллегам, поклонникам и себе самому, что титул Махараджа клавиатуры, дарованный ему Дюком Эллингтоном, по-прежнему звучит правдоподобно, - поясняется в пресс-релизе.

На этом концерте к Oscar Peterson присоединились: гитарист Lorne Lofsky, барабанщик Martin Drew и басист Niels-Henning Ørsted Pedersen. Датский контрабасист был участником групп Питерсона с 1972 по 1987 год, следуя за великим Рэем Брауном. У него была самая феноменальная техника в сочетании с невероятным гармоническим восприятием и безупречным ритмом, - сказал Питерсон, после его смерти в 2005 году. Сам маэстро дожил до 2007 года.

Биография коротко - https://t.me/discor/4419

Концерт 1964 - https://t.me/discor/6926

Oscar Peterson Trio (Live at the Tivoli Gardens, May 29th 1965) [Restauración 2023]

Концерт 1971 - https://t.me/discor/6661

Концерт 1987 - https://t.me/discor/6306

СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://lnk.to/citylights1994YT

Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и Spotify

Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

#jazz

Echo of a Scream - Эхо крика - картина, которая вдохновила пианиста записать альбом I Hear Echoes

Produced by George Cables

Associate producer Joanne Klein

Executive Producer Barney Fields

Engineered, mixed & mastered by Katherine Miller

Recorded at Sear Sound, New York, NY on January 30 & May 2, 2024

Additional recording at Big Orange Sheep Studio, Brooklyn, NY

СЛУШАТЬ АЛЬБОМ I Hear Echoes - https://album.link/i/1770353648

GEORGE CABLES Too Close for Comfort - https://t.me/discor/6104

GEORGE CABLES - I’m All Smiles - https://t.me/discor/3974

EDDIE HENDERSON - https://t.me/discor/6897

JEREMY PELT - https://t.me/discor/5463

Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и Spotify

Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

#bop #latinjazz

Mario Bauza считается изобретателем латиноамериканского джаза в 40-х годах в Нью-Йорке. Но вскоре мейнстримовые джазовые музыканты стали смешивать два стиля — в то время афро-кубинский, в частности, с джазом. Dizzy Gillespie и Chano Pozo с хитом «Manteca» ввели латиноамериканский джаз в стандартный репертуар. А в 50-х годах латиноамериканский джаз взорвался, Tito Puente стал одной из его величайших звезд. Чуть позже Stan Getz получит признание за то, что присоединил бразильскую музыку к латиноамериканскому джазу.

Когда я приехал в Сан-Франциско, там была яркая латиноамериканская джазовая сцена — John Santos, Roy Obiedo, Omar Sosa, Wayne Wallace, Dr. Loco и еще дюжина групп играли по всему городу. Я научился играть на фортепиано монтуну (кубинская древняя музыка) у великого Josh Jones, а также научился играть румбу в ночных клубах.

Пианист George Shearing сделал 5 записей латинского джаза между 1957 -61 годами, 4 из них для Capitol Records и одну для MGM, все с вибрафоном в качестве ведущего инструмента. Я всегда любил эти альбомы Ширинга и искал возможность создать ​​группу с вибрафоном. Спустя 20 лет после отъезда из Сан-Франциско и 3 года назад я стал штатным пианистом и музыкальным руководителем частного ресторана в роскошных высотных резиденциях Park 432. В своих попытках программировать разные виды музыки и при поддержке генерального директора Will Simons я создал эту группу, которая получила большой отклик. После множества концертов в 432 мы начали выступать по городу, получив еще больше откликов. И снова Denny Abrams понравилась идея, он включился в процесс и сделал запись. Я безмерно ему благодарен за это.

Пьеса Шерига есть только на одном треке альбома. Но, проведя небольшое исследование, я выяснил, что отклик на участников его альбомов, есть на всх композициях, и я хотел бы перечислить их здесь:

Armando Peraza, Toots Thielman, Emil Richards, Cal Tjader, Warren Chiasson, Al McKibbon, Percy Brice, Carl Pruitt, Roy Haynes, Bill Clark, Joe Roland, Denzil Best, Marcus Foster, Calino Rolon, Candido Camero и Dick Garcia.

СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1757014397

JAZZ SAMBA - https://t.me/discor/6492

STAN GETZ - https://t.me/discor/2227

Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и Spotify

Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

#latinjazz

Гугл переводит слово Alegria, как счастье, а с испанского это означает радость. В любом случае альбом американского пианиста и педагога Shelly Berg полностью соответствует этому названию. У меня это ассоциируется с музыкальным allegro - весело, бодро, радостно при исполнении произведения, а так же я помню московский джазовый ансамбль с названием Аллегро из 80х прошлого столетия.

Последний альбом, который я слушал, из десятки номинантов Все цвета джаза называется Пасмурное или облачное лето - Clowdy Summer в исполнении Трио Антона Котикова. И это седьмая работа, которая мне понравилась и за которую я голосую.

Подробности:

Антон Котиков — музыка, тенор-саксофон, бансури, битбокс

Игорь Иванушкин — контрабас

Федор Андреев — ударные

Записано Сергеем Канашевым в burtsev audio lab, январь 2022 г.

Сведение, мастеринг и дизайн — Александр Медведев

Фотографии на обложке — Антон Силаев

Внутреннее фото — Сергей Канашев

Исполнительные продюсеры — Мария Богайчук и Кирилл Дьяков

Особая благодарность Леониду Бурцеву за оборудование, методику и саму запись.

Альбом вышел 5 ноября на Apple Music и я его начал слушать будучи на Мадейре. Он мне понравился с первой композиции, которой я сразу поставил лайк. Вторая - титульная, тоже хороша, но больше всего мне понравилась Пять детей - Five Children, которую я добавлю в плей-лист, как лучшую с этого альбома. Во-первых там есть бансури – древний бамбуковый инструмент, который по звучанию похож на флейту. И во-вторых эта вещь, как зажигалка - под нее хочется танцевать и радоваться жизни. Она исполняется только на ударных и дудке, но драйва вполне достаточно, чтобы почувствовать грув и свинг.

Конечно самая большая заслуга всего альбома в свежих оригиналах Антона. Это еще одно доказательство, что не все песни еще спеты и не все мелодии сыграны. Три трека имеют альтернативную запись, то есть, записаны в двух вариантах. Отметьте / напишите, какие варианты вам понравились больше? Если честно, я не сравнивал, а просто наслаждался пьесами, поставив альбом на репит.

СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://band.link/cloudysummer

THE HEALING - https://t.me/discor/5732

Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и Spotify

Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

Русский пианист и композитор Дмитрий Яковлев представляет сюиту История Странника – Wanderer’s Tale. Это шесть авторских музыкальных композиций, объединённых в одну историю, с предпосланным текстом содержанием.

Музыкальная палитра, в целом оставаясь в джазовом русле, 

переплетается и с европеской классической и с роковой, фьюжн стилистикой 

в ритмическом движении пьес сюиты. 

В отличие от простого чередования пьес, сюита в большей степени даёт слушателю ощущение единого действа, спектакля, рассказанной истории!

В записи принимали участие замечательнейшие музыканты, которые являются также участниками джазового квинтета In Time, исполняющего авторскую джазовую музыку и уже имеющего в арсенале два записанных альбома и мультфильм.

Также совместно с Антоном Залетаевым и Петром Востоковым был записан альбом Восхождение - Ascension, это соло, дуэт и трио без ритм секции. 

Стилистика Ascension очень близка Сюите и даже включает три композиции, которые теперь звучат не в камерной, а в оркестровой аранжировке!

Можно сказать, что Сюита совмещает в себе стилистику альбома Ascension и стилистику In Time.

Альбом Дмитрия Яковлева Wonderer’s Tale — это прогрессивно-повествовательная инструментальная история в джазовой аранжировке с размашистым, академическим звучанием и своим внутренним, музыкальным миром. Лидирующий рояль дает свободу всем инструментам, раскрывая потенциал и индивидуальность каждого, не прибегая к соло нарочитости. Концептуальное полотно с фирменным звуком Андрея Левина — это настоящая находка для искушенного слушателя.

@ Кирилл Дьяков

Дмитрий Яковлев — фортепиано, музыка

Петр Востоков — труба

Давид Ткебучава — ударные

Антон Залетаев — альт-саксофон (1,3,4,6), тенор-саксофон (4,6),

флейта (2,3,5)

Тимур Некрасов — тенор-саксофон (1,3,4), флейта (2,5)

Игорь Иванушкин — контрабас (1-5)

Владимир Кольцов-Крутов — контрабас (6)

Вартан Бабаян — перкуссия (1-5)

Записана Сюита на тон студии Мосфильм. Запись, сведение и мастеринг сделал Андрей Левин.

Анатолий Грицай, является художником обложек всех вышеперечисленных альбомов и автором мультфильма And I Met You.

Дизайн – Александр Медведев

Выпускающие продюсеры – Мария Богайчук & Кирилл Дьяков

СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://band.link/Wandererstale

Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и Spotify

Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor