STANDARSEMANAL.-Ghost of a Chance.-VINILOSMITICOSDELJAZZ.-Hank Mobley Sextet.-JAZZACTUALIDAD.-.IOSU IZAGUIRRE SEXTET-ILUSIO

Aquí se presentan cinco lecturas de algunas de las figuras más destacadas del jazz. El sexteto incluye a los destacados músicos Mobley (saxo tenor), Donald Byrd (trompeta) y "Philly" Joe Jones (batería). Las piezas incluyen dos originales de Mobley: " Fit For A Hanker" y "Hi Groove, Low Feed-Back", además de tres más. El grupo captura la esencia del interesante material. Lecturas expresivas.

Hank Mobley es el mejor trompetista de esta fecha. Toca con una sinceridad básica. Sin embargo, no fue un día particularmente extraordinario para él. Toca su mejor versión, como siempre, en la balada «Time After Time» , pero la sección rítmica hace cosas increíblemente cursis detrás de él.

Bobby Timmons, aunque no suena particularmente fuerte ni suelto, sí tiene buen presentimiento al tocar.

De las notas del álbum se desprende que este marca el debut discográfico del joven altoista de Chicago, John Jenkins. Para ser su primera aparición en un disco, Jenkins se encuentra en una compañía bastante difícil. Sin embargo, demuestra que puede destacarse y ser considerado en la fila de los mejores modernistas de Nueva York.

Si bien las ideas solistas del jovencito carecen de la madurez de sus camaradas en esta fecha, Byrd y Mobley, tiene amplio margen para desarrollarse en las siete pistas aquí presentadas. Sin embargo, su interpretación es entrecortada, una cualidad que sugiere repetición de ideas, especialmente en las melodías más rápidas. Sin embargo, de principio a fin, Jenkins toca con entusiasmo y coraje. Su desarrollo, aunque siga la línea de Parker que ha elegido seguir, sin duda merecerá la pena ser observado.

Aunque la interpretación de Mobley es consistentemente buena (interpreta un solo sensible coronado por una brillante coda en Time ), el héroe de la cita es claramente Byrd. Imprime solos limpios y cuidadosamente concebidos que conducen a clímax lógicamente elaborados con ese estilo suyo ligeramente entrecortado.

Aunque Timmons parece estar desarrollando una voz propia, su enfoque aquí es a veces tentativo, con un poco de agallas. Uno siempre desea que se levante y grite con el resto de los solistas. Aun así, su toque y el inteligente desarrollo de sus declaraciones lo convierten en uno de los pianistas jóvenes más interesantes.

La sección rítmica toca con fuerza y ​​entusiasmo. Sin embargo, se puede notar un entusiasmo excesivo en la batería de Philly Joe. Está siempre presente, con sus bombas desviadoras y todo lo demás. En medio de un solo absorbente de Timmons, por ejemplo, hay un repentino rat-a-tat-tat de Joe, como si estuviera llamando a una puerta pidiendo entrar. Este es sin duda un método efectivo para anunciar su presencia, posiblemente como preparación para la serie de cuatros atronadores que siguen inmediatamente.

Easy to Love , el primer tema de la cara 2, sería el mejor sample de este set. Comienza con una declaración formal de los tres instrumentos de viento en los últimos cuatro compases de la canción, y acto seguido, Mobley se lanza a su largo solo con soltura y seguridad.

Una buena sesión de soplado con dos atractivas líneas originales de Mobley y buenos solos por todas partes.

Tras la publicación de Mingus Mood (Errabal 2023)– un aclamado primer trabajo que evidenciaba la influencia de Charles Mingus tanto en los inicios de la banda, como en su música– Iosu Izaguirre nos ofrece este su segundo disco llamado Ilusio. Una obra que vuelve a reivindicar el formato de sexteto, contando para ello con el mismo colectivo de músicos que su predecesor. Rubén Salvador en la trompeta, Pablo Ramos en el saxo alto, Asier Iturbe en el trombón, Koldo Uriarte en el piano, Aitor Bravo en la batería, además del propio Iosu como líder, contrabajista y autor de todas las composiciones. Un trabajo que perpetúa y resignifica el espíritu flexible y ecléctico de las obras firmadas por Izaguirre, siempre avaladas por la excelente química y el lenguaje común desarrollado por todos y cada uno de los integrantes del proyecto.

Ilusio, además de nutrirse de muy diferentes géneros e influencias bajo la omnipresente esencia del Jazz y su evidente capacidad de seducción, posee la cualidad de lo orgánico y la virtud de lo inesperado. Un trabajo exento de límites creativos o estéticos cuya fórmula– más emotiva que intelectual– logra democratizar un género no siempre accesible para todo el mundo, posibilitando al oyente a un íntimo y pasional acercamiento al particular y fascinante universo sonoro diseñado por Izaguirre. Un nuevo marco musical desglosado en siete interpretaciones de policrómica narrativa, dispuestas casi de manera cinematográfica, pleno de sensaciones y frenéticos diálogos en temas como Presaren Preso, refrescantes ritmos que rápidamente difuminan cualquier camino predecible en Nostalgia in Kutxa Square y transitar libremente por los múltiples pasajes de Lau Nota Memorian. Innovador y sofisticado, Ilusio nos transporta sutilmente a la belleza casi hipnótica de Isiltasun Ituna en una perfecta transición de dinámicas siempre inesperadas, envolviéndonos en los aromas de Blues, Soul o Gospel de El Logro del Ogro y congratularnos con los sutiles ritmos cubanos y múltiples texturas de Son Mantxo. Salvadorren Berpiztean, pone punto final a este trabajo en un emotivo homenaje al bertsolari Xalbador.

—–