《华舞台》汇聚第 35 届雪隆校际舞蹈观摩会中脱颖而出的 8 支优秀队伍，来自小学、中学及公开组，把青春、创意与无限潜力带上专业表演艺术中心的舞台。

走过 35 年，雪隆校际舞蹈观摩会早已成为马来西亚年轻舞者的重要起点。今年，《华舞台》首次把这些作品从学校礼堂搬进专业剧场，在 ArtKU 多元动态与雪隆舞蹈协会的联合策划下，以更高规格的灯光、音效与舞台呈现，完整放大每一个动作与情感。

这不只是一场演出，更是一代舞者被看见、被肯定的时刻。
邀请你一同见证年轻舞者在更大舞台上，写下属于他们的艺术篇章。

International Tanz Challenge（ITC）是一项国际舞蹈赛事，旨在促进全球舞蹈爱好者之间的文化交流与技能发展。秉持「当芭蕾遇上当代舞」的理念，ITC 打造了一个公平、公正的竞演环境——无论年龄、经验或舞蹈风格，每位舞者都能在这里被看见。

《变形记》改编自卡夫卡的同名经典小说，以肢体、戏剧与视觉叙事交织，探讨“变形”、“疏离”与“自我认同”等深层主题。演出以客家话与华语呈现，并附英文字幕，由来自沙巴、槟城与吉隆坡的五位独立艺术家共同创作。

这是一场亚庇少见的原创剧场作品，凝聚本土艺术家的热情与创意，以当代视角重新诠释人心的挣扎与孤独。透过身体与舞台的转换，《变形记》让观众在现实与象征之间，看见现代人的处境与灵魂的呼吸。作品亦希望借此激发更多对沙巴本地艺术创作的关注与支持。

HANDS 打击乐团全新作品《Camaraderie》，以节奏与记忆探索人与人之间超越友谊的连结。跨文化合作、跨世代同台，鼓声、大提琴、古筝与甘美朗交织，见证传承与共鸣在舞台上延续。一次关于陪伴、传承与「我们为何彼此需要」的温柔提问。

在城市的日夜之间，人们擦肩、停留、相遇，再慢慢离开。
Move Creativ 与仲夏夜咖啡馆联合打造《当然，没有关系》，用一场30分钟的沉浸式爱情小品，把生活中那些不经意的心动与遗憾轻轻放在你眼前。

没有舞台、没有距离，每一秒都发生在你身边。
两个陌生人在咖啡馆不断“叩问”彼此，也叩问着我们：
“关系，从什么时候开始存在？”
“又是从什么时候，我们学会假装——没关系？”

这不是一段戏，而是一段生活。

由「行动中剧团 ACT-ion Theatre」改编自西班牙作家 Alejandro Palomas 获奖小说《Un hijo》（灯塔男孩）的舞台剧《仙女男孩》。

故事从 9 岁男孩吉尔莫的秘密开始——他想成为“仙女玛丽”。
那不是游戏，而是一种温柔又笨拙的方式，去安抚父亲的悲伤、回应母亲的缺席。
在心理辅导、家庭冲突与课堂演出之间，他用想象守护着世界，也守护着那些不敢面对真相的大人们。

导演洪梓宗说：

“很多时候，我们以为在讲孩子的故事，其实是在讲我们不敢面对的自己。剧场不是解答，而是一个陪伴与倾听的空间。”

延续剧团的诗性写实风格，《仙女男孩》不追求爆点，而以细腻的情感与剧场语言，触碰那些无法言说的情绪：缺席、沉默、守护与成长。
当资讯爆炸与标准化思维淹没日常，也许剧场就是那盏小灯，邀请我们停下来，听一个孩子把话说完。

一群长期受人类农场主压迫的动物们，因一场梦的启示，发起了革命。动物们将人类驱逐，自立为动物农庄，立下「所有动物生来平等」的誓约。理想的生活似乎近在眼前，然而残暴与专制仍在这处农庄里悄悄蔓延……。

一出天真与残忍编织成的讽刺寓言，当领导者换成了猪，你会反抗还是安静躺平？

当一段关系中的冲突不断升级，生活的每个角落都成了争夺的战场——从厨房到卧室，从桌面到地板。
《Block》以极富张力的肢体语言，呈现两人之间的拉扯、对抗与压迫，在狭小空间中上演一场关于话语权的角力。

由张雨桐与李拓坤共同编舞并演出，此作品曾巡演于亚洲与欧洲多个艺术节，并荣获波兰什切青国际编舞大赛银奖。

D’MOTION 国际舞蹈节全新单元《MYBody》，聚焦六位马来西亚跨世代编舞家与舞蹈艺术家：Joseph Gonzales、Suhaili Micheline、Rathimalar Govindarajoo、凌秀眉、Fauzi Amirudin 及王志昇。

六部独舞作品，六种独特视角，透过身体回应社会、历史与自我议题，展开一场融合思想与马来西亚肢体美学的艺术盛宴。

由马来西亚陈嘉庚基金与大马音乐剧团携手打造，原创公益音乐剧 《和平之路·嘉庚传奇》 以史诗笔触重现 陈嘉庚 带领东南亚华社团结抗战的传奇篇章。作品由潘启伦编剧执导、周俊安作曲，融合原创音乐、震撼舞台与群星阵容，展现信念、牺牲与团结的力量。

✨ 演出亮点：

🎶 当旋律遇见历史，这是一段跨越时间的和平之歌。