Was ist ein antifaschistischer Roman? Im Werk von Anna Seghers nimmt „Transit" eine besondere Stellung ein. Der Exilroman spielt während des Zweiten Weltkriegs und erzählt die Geschichte eines namenlosen deutschen Flüchtlings in Frankreich. Seghers schrieb den Text 1942 im mexikanischen Exil. Er erschien 1944 zunächst auf Englisch und Spanisch, die deutsche Ausgabe folgte 1948. Der Roman wurde vielfach für das Theater adaptiert und von anderen Schriftstellerinnen und Schriftstellern aufgegriffen. Zuletzt kam 2018 die gleichnamige Verfilmung mit Franz Rogowski in der Hauptrolle in die Kinos.

In dieser Folge spreche ich mit der Publizistin und Philosophin Günseli Yilmaz über die Kunst des antifaschistischen Schreibens bei Anna Seghers. Wie erzählt man den Alltag von Flucht und Verfolgung als Geschichte des Widerstands? Ist Identität eine Herrschaftskategorie der Bürokratie? Welche Rolle spielen die Komödien Shakespeares für den strukturellen Rollentausch des Erzählers? Und warum flieht er am Ende doch nicht nach Mexiko?

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Welche Literatur entsteht, wenn man die Trennung von Kunst und Arbeiterklasse überwindet? „Der geteilte Himmel" erschien 1963 und ist die erste umfangreiche Erzählung von Christa Wolf. In der DDR wurde der Roman positiv aufgenommen, weil er den Sozialismus grundsätzlich bejahte, gleichzeitig aber auch Probleme und Widersprüche offen ansprach. In der westdeutschen BRD konzentrierte sich die Kritik auf die psychologische Tiefe und den Stil, sodass man westlich der Elbe vom Inhalt abstrahierte. Heute wird der Roman fälschlicherweise auf den Bau der Berliner Mauer 1961 verkürzt.

In dieser Folge spreche ich mit der Sozialwissenschaftlerin und Redakteurin von kritisch-lesen Johanna Bröse über die Stärken einer Literatur im sozialistischen Aufbau. Inwiefern existierten die Klassen in der DDR fort? Wie geht Rita mit der Flucht ihres Geliebten um? Steht die Figur Manfred für Kritik am Sozialismus? Woher kommt die Sehnsucht der Intellektuellen, ein Atom sein zu wollen? Und wie hat der Bitterfelder Weg zur Demokratisierung der Kunst beigetragen?

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Wie über jemanden schreiben, dessen Perspektive durch die eigene ersetzt wird? „Der Absturz" von Édouard Louis erschien 2025 in Frankreich und 2026 in deutscher Übersetzung. Darin porträtiert er das Leben und den Tod seines älteren Bruders. Laut Louis ist das Buch „der Abschluss eines Familienfreskos, das vor zehn Jahren begann". Auffällig ist diesmal, wie sehr Psychologie im Gegensatz zu Klassenanalyse in den Vordergrund rückt. Wie zuletzt ist auch dieser Text kurz und hat viele Absätze. Solche Texte würden nicht verlegt werden, doch Louis garantiert den verlegerischen Erfolg.

In dieser Folge spreche ich mit dem Journalisten und Autor Olivier David über den Nutzen und Wert von Louis' Büchern für die Arbeiterklasse. Warum existiert die Perspektive des Bruders nicht, obwohl Louis seinen Bruder verstehen will? Welche Rolle spielt der Alkohol für den Absturz des Bruders? Wieso setzt Louis auf „Techniken der Flucht", also auf den individuellen Ausweg in Form einer individualistischen Verwandlung? Und ist antifiktionales Schreiben wirklich realistisch?

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Kann man aus Klassenhass Literatur machen? „Die leeren Schränke" ist ein Schlüsseltext für das Gesamtwerk von Annie Ernaux. Es ist 1974 erschienen, als sie 34 Jahre alt war, und handelt von der Bildungsaufsteigerin Denise Lesur. Der Text zeigt schon früh die typische Verbindung von persönlicher Erinnerung und Kapitalismus-Kritik in Ernaux' Prosa. In ihrer Nobelpreisrede 2022 sagte sie, dass sie seit ihrem 22. Lebensjahr schreibt, „um meine Klasse zu rächen". Der autofiktionale Debütroman steht am Anfang ihrer Klassenliteratur.

In dieser Folge spreche ich mit der Sozialwissenschaftlerin und Redakteurin Lena Hezel, wie Erfahrungen und Situationen von Menschen aus der arbeitenden Klasse die Literatur verwandeln. Inwiefern steht die Abtreibung der Tochter dem Aufstiegswillen der Eltern entgegen? Was befeuert das Abgrenzungsbedürfnis eines Aufsteigers und was setzt Grenzen zur bürgerlichen Klasse? Macht Bildung arrogant? Welche Bedeutung hat der algerische Befreiungskrieg für Ernaux' Debütroman? Und wie bringt sie den Klassenbegriff von Pierre Bourdieu und Karl Marx zusammen?

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Ist Fiktion notwendig, um realistisch zu schreiben? Der Roman „Hundert Jahre Einsamkeit" (1967) des kolumbianischen Schriftstellers Gabriel García Márquez erzählt den Aufstieg und Untergang der Familie Buendía im Dorf Macondo und verbindet reale Geschichte mit fantastischen, mythischen Ereignissen. In seiner Nobelpreisrede hob Márquez 1982 hervor, wie sehr der Kolonialismus und der Imperialismus Europas und Nordamerikas die Geschichte Lateinamerikas geprägt hat und dass deshalb der Westen Lateinamerika exotisiert und politisch bevormundet - bis heute.

In dieser Folge spreche ich mit der Sprachwissenschaftlerin und Autorin Svenja Hauerstein über die Einsamkeit beim Schreiben über koloniale und imperialistische Gewalt. Wie erzählt man eine Geschichte über mehrere Generationen? Warum entwickelt Márquez in einer Figur ein desillusioniertes Spiegelbild vom Heldenmythos des liberalen Revolutionärs Simón Bolívar? Was macht den magischen Realismus aus? Und welche Schnittmenge hat er mit Karl Marx' Kritik an bürgerlichen Fetischismen?

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Wie beeinflusst das Leben im Arbeitermilieu das Schreiben? Das lässt sich am Werk des US-amerikanischen Schriftstellers Upton Sinclair gut nachvollziehen. Für seinen Roman „Der Dschungel" (1906) lebte Sinclair unter Arbeiterinnen und Arbeitern in Chicago und arbeitete zeitweise selbst in den Fabriken der Fleischindustrie. Die Geschichte des litauischen Einwanderers Jurgis Rudkus und seiner Familie entlarvt den „American Dream": Sie erleben grausame Arbeitsbedingungen und die Verdinglichung von Lebewesen. Einen Ausweg deutet Sinclair im Sozialismus an. Gerade aufgrund seines investigativen und dokumentarischen Charakters ist der Text auch nach über 120 Jahren noch aktuell.

In dieser Folge spreche ich mit dem Autor und Journalisten Matthias Rude über die revolutionären Potenziale einer Literatur an der Schwelle zwischen Erzählung und Bericht. Warum vergleicht Sinclair Chicago mit einem Dschungel? Wie lockt und betrügt der „amerikanische Traum" Menschen in ihrem Wunsch nach einem besseren Leben? Was zeichnet die sogenannte Muckraker-Bewegung aus? Und welche Stärken hat ein Roman im Vergleich zu einer Reportage?

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Bleibt am Ende nur die Einsamkeit des proletarischen Schriftstellers im bürgerlichen Literaturbetrieb? Der Roman „Martin Eden" (1909) von Jack London nimmt viele Fragen und Widersprüche vorweg, die in der Neuen Klassenliteratur thematisiert werden. Der Roman gehört zu den wichtigsten Werken des US-amerikanischen Schriftstellers und Sozialisten. London bezeichnete sein Buch als „Angriff auf die Bourgeoisie". Die autobiografische Herangehensweise ist unverkennbar. Es geht um die Geschichte des Arbeiters Martin Eden, der sich durch das Schreiben in das Bildungsbürgertum hocharbeiten will.

In dieser Folge spreche mit dem Juristen und Publizisten Daniel Polzin über den unmöglichen Aufstieg eines proletarischen Schriftstellers mit Klassenbewusstsein. Wie viel Autobiografie steckt in Martin Eden? Welches Verständnis hat Jack London vom Sozialismus? Was machen reaktionäre Ideologien mit aufstrebenden Teilen der Arbeiterklasse? Zu welcher Klasse gehört ein proletarischer Schriftsteller? Und warum hat Klassenliteratur von unten nur eine Bedingung, nämlich Realismus?

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Wie viel Wut braucht Klassenliteratur? Der Roman „I Furiosi / Die Wütenden" (1994) des italienischen Schriftstellers Nanni Balestrini spielt im Milieu der organisierten Fußballfans -- der Ultras -- rund um den Verein AC Milan. Balestrini (1935--2019) hat sich in seinem Schreiben immer wieder mit politischer Radikalisierung und sozialen Bewegungen in Italien beschäftigt. Dabei hat auch „I Furiosi" einen dokumentarischen Kern. Der Text basiert auf Interviews mit Ultras und verdichtet ihre Stimmen zu einer ungewöhnlichen Literaturform: unversöhnlich und direkt.

In dieser Folge spreche ich mit dem Publizisten und Politikwissenschaftler Raphael Molter über das Schreiben im Zusammenhang mit Fußballfankultur und Klassenkampf. Kann aus Fangesängen Literatur werden? Wer sind die „Wütenden" -- und wie spiegelt sich soziale Gewalt im Schreiben? Welche Rolle spielt die marxistische Strömung des Operaismus für Balestrinis Werk? Und wie weit muss man Literatur formal neu erfinden -- wie es die italienische Neoavantgarde des Gruppo 63 tat --, um eine revolutionäre Ästhetik zu entwickeln? Umgekehrt: Wann wird sprachliche Innovation so radikal, dass sie ihren Realismus verliert?

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Wie viel Parteilichkeit verträgt Literatur? Der Roman „Die Mutter" (1907) entstand im Zuge der Russischen Revolution von 1905-1907. Maxim Gorki wurde ein anerkannter Schriftsteller der internationalen Arbeiterbewegung. So hat der deutsche Dichter und Marxist Bertolt Brecht den Roman 1932 unter demselben Titel für eine Bühnenfassung dramatisiert. Die Entwicklungsgeschichte Pelageja Nilownas von der Mutter zur Klassenkämpferin gilt auch als frühes Gründungsdokument des Sozialistischen Realismus.

In dieser Folge spreche ich mit dem Publizisten und Lehrer Hamid Mohseni über die Vereinbarkeit von Klassenkampf und Literatur und die daraus entstehende hohe literarische Qualität des Schreibens. Wer ist die Mutter? Wie verarbeitet Gorki die Russische Revolution von 1905-1907 in seinem Schreiben? Hätte es den Schriftsteller Maxim Gorki ohne den Kommunismus gegeben? Ist der Sozialistische Realismus heute denkbar? Und was unterscheidet Klassenliteratur von klassenbewusster Literatur?

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Wie schreibt man über einen Aufstand? Die Erzählung „Aufstand der Fischer von St. Barbara“ erschien 1928, Anna Seghers war 28 Jahre alt. Ihr Debüt machte die Autorin aus Mainz, gebürtig Netti Reiling, nach ihrer Ehe Netty Radványi, schlagartig berühmt. Dabei ist das Werk angesichts der großen Romane wie „Das siebte Kreuz“ oder „Transit“ weitgehend vergessen. Im selben Jahr der Erscheinung trat Seghers in die KPD ein und war Gründungsmitglied des Bundes proletarisch-revolutionärer Schriftsteller von 1929.

In dieser Folge spreche ich mit der Literaturwissenschaftlerin und Aktivistin Alina Essberger über die Schwierigkeit und das Gelingen einer Aufstandserzählung vom Standpunkt der Unterdrückten. Wo liegt St. Barbara? Wie fließen die Klassenkämpfe der 1920er Jahre in den Text ein? Welche Rolle spielt der Kommunismus für Seghers und ihre Literatur? Welchen Einfluss hat die Neue Sachlichkeit auf sie? Bleibt am Ende nur die individuelle Sabotage gegen ein System der Not, der Ausbeutung und der Gewalt?

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