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Kraken
Madame Mallet - 133
El Invitado
El trabajo de @krakenkhan ha sido reconocido internacionalmente por el uso que da a las diferentes disciplinas creativas. En esta conversación con @madamemallet, Ricardo habla de sus proyectos y el futuro de su carrera.
Una publicación compartida de Puentes (@puentesmx) el 23 de Ago de 2017 a la(s) 4:38 PDT
El trabajo de Kraken ha abarcado distintas disciplinas creativas y de expresión artística, las cuales ha desarrollado en rumbos paralelos y en ocasiones, ha tenido oportunidad de hacerlos converger y complementarlos al producir imágenes para materiales como carteles, portadas de discos y publicidad masiva.
Nació en la Ciudad de México en 1980, estudió la carrera de publicidad en el C.A.D.E.C., profesión que en 2002 lo conduce a Evans & Partners para iniciarse como diseñador gráfico, sin embargo, para este momento su carrera artística ya había comenzado seis años antes como artista independiente.
Posteriormente ingresa a VMA Publicidad para seguir desarrollando diseño gráfico y en 2005 llega a Wunderman México, de la red Young & Rubicam Brands, pero esta vez para realizar Dirección de arte en anuncios de televisión, fotografía de producto, layout y conceptualización para marcas como Telefónica Movistar y Reebok.
En 2007 continúa desempeñándose como Director de arte para Telcel en Publicis Arredondo de Haro y al siguiente año es contratado por la agencia DDB México para ocupar el mismo cargo y trabajar en marcas de Cervecería Cuauhtémoc-Moctezuma, Casa Cuervo, FedEx, entre otras.
Continuó con la dirección de arte para marcas de Procter & Gamble, Mead Johnson, Toyota y la Cruz Roja entre otras de la agencia Saatchi & Saatchi México. Esta labor le aporta dos galardones de bronce en el Festival Cannes Lions (2012). Hasta el 2013 fue Head of Arts en Havas Worldwide Mexico trabajando con marcas cómo Pepsi, Dos Equis y otras. Como ilustrador ha hecho trabajos para marcas cómo XX Lager, Hérdez y Pritt. Y por parte de la agencia Mercadorama ha publicado en revistas cómo Indie Rocks, Marvin y Tongue. Así mismo ha generado carteles y portadas de discos para artistas de la talla de Queens of the Stone Age, Kadavar, Los Tres, Café Tacvba, Jake Bugg, Adrian Terrazas-González, Kasabian, Carla Morrison, A Letter For..., Ely Guerra, Hello Seahorse!, Kiss, Motley Crüe, Black Sabbath y más llevándolo a exponer carteles en SXSW 2011, SXSW 2012 y SXSW 2013, Flatstock- Barcelona en el marco del Festival Primavera Sound del 2013.
A lo largo de su carrera ha tenido tres exposiciones individuales. La primera “Fantasmas” 2011 expuesta en Hold up Art en Los Ángeles, CA. La siguiente “Ánimas” 2012 en la galería Upper Playground, México, DF. En 2014, “Que ya amanezca, que no amanezca” generó mucha expectativa, realizada en la galería del Edificio Vizcaya (DF) y fue curada por la curadora mexicana Karen Huber. La más reciente se llevó acabo en Vértigo Galería donde expuso junto con la artista holandesa Mirjam Dijkema, “Haunted Hunted”.
Su interés por el arte no sólo es personal. Desde Enero del 2014 es co-fundador y diseñador de la publicación independiente/fanzine Días Fantasma (www.diasfantasma.com) junto a Denise Gutiérrez de la banda mexicana Hello Seahorse! y el escritor Bernardo Gamboa , entre otros.
Actualmente Ricardo García regresa a la ejecución de proyectos de diseño, creatividad y dirección de arte y funda Buró Negro Creativo para la realización de proyectos artísticos para starups cómo Kichink y marcas cómo Apple, y diseñando para proyectos independientes como Grupo Mórbido, y bandas independientes como , Candy, Monocordio y AJ Dávila.
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By Puentes
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Madame Mallet - 133
El Invitado
El trabajo de @krakenkhan ha sido reconocido internacionalmente por el uso que da a las diferentes disciplinas creativas. En esta conversación con @madamemallet, Ricardo habla de sus proyectos y el futuro de su carrera.
Una publicación compartida de Puentes (@puentesmx) el 23 de Ago de 2017 a la(s) 4:38 PDT
El trabajo de Kraken ha abarcado distintas disciplinas creativas y de expresión artística, las cuales ha desarrollado en rumbos paralelos y en ocasiones, ha tenido oportunidad de hacerlos converger y complementarlos al producir imágenes para materiales como carteles, portadas de discos y publicidad masiva.
Nació en la Ciudad de México en 1980, estudió la carrera de publicidad en el C.A.D.E.C., profesión que en 2002 lo conduce a Evans & Partners para iniciarse como diseñador gráfico, sin embargo, para este momento su carrera artística ya había comenzado seis años antes como artista independiente.
Posteriormente ingresa a VMA Publicidad para seguir desarrollando diseño gráfico y en 2005 llega a Wunderman México, de la red Young & Rubicam Brands, pero esta vez para realizar Dirección de arte en anuncios de televisión, fotografía de producto, layout y conceptualización para marcas como Telefónica Movistar y Reebok.
En 2007 continúa desempeñándose como Director de arte para Telcel en Publicis Arredondo de Haro y al siguiente año es contratado por la agencia DDB México para ocupar el mismo cargo y trabajar en marcas de Cervecería Cuauhtémoc-Moctezuma, Casa Cuervo, FedEx, entre otras.
Continuó con la dirección de arte para marcas de Procter & Gamble, Mead Johnson, Toyota y la Cruz Roja entre otras de la agencia Saatchi & Saatchi México. Esta labor le aporta dos galardones de bronce en el Festival Cannes Lions (2012). Hasta el 2013 fue Head of Arts en Havas Worldwide Mexico trabajando con marcas cómo Pepsi, Dos Equis y otras. Como ilustrador ha hecho trabajos para marcas cómo XX Lager, Hérdez y Pritt. Y por parte de la agencia Mercadorama ha publicado en revistas cómo Indie Rocks, Marvin y Tongue. Así mismo ha generado carteles y portadas de discos para artistas de la talla de Queens of the Stone Age, Kadavar, Los Tres, Café Tacvba, Jake Bugg, Adrian Terrazas-González, Kasabian, Carla Morrison, A Letter For..., Ely Guerra, Hello Seahorse!, Kiss, Motley Crüe, Black Sabbath y más llevándolo a exponer carteles en SXSW 2011, SXSW 2012 y SXSW 2013, Flatstock- Barcelona en el marco del Festival Primavera Sound del 2013.
A lo largo de su carrera ha tenido tres exposiciones individuales. La primera “Fantasmas” 2011 expuesta en Hold up Art en Los Ángeles, CA. La siguiente “Ánimas” 2012 en la galería Upper Playground, México, DF. En 2014, “Que ya amanezca, que no amanezca” generó mucha expectativa, realizada en la galería del Edificio Vizcaya (DF) y fue curada por la curadora mexicana Karen Huber. La más reciente se llevó acabo en Vértigo Galería donde expuso junto con la artista holandesa Mirjam Dijkema, “Haunted Hunted”.
Su interés por el arte no sólo es personal. Desde Enero del 2014 es co-fundador y diseñador de la publicación independiente/fanzine Días Fantasma (www.diasfantasma.com) junto a Denise Gutiérrez de la banda mexicana Hello Seahorse! y el escritor Bernardo Gamboa , entre otros.
Actualmente Ricardo García regresa a la ejecución de proyectos de diseño, creatividad y dirección de arte y funda Buró Negro Creativo para la realización de proyectos artísticos para starups cómo Kichink y marcas cómo Apple, y diseñando para proyectos independientes como Grupo Mórbido, y bandas independientes como , Candy, Monocordio y AJ Dávila.
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