LA HORA DEL DOCTOR VBLUES

¡¡BLACK PANTHER PARTY!!, Los panteras negras fueron un movimiento afroamericano de marcado carácter socialista, revolucionario y sobre todo de autodefensa armada en un momento en que la segregación era un hecho y constantemente se violaban los derechos civiles del colectivo negro. Fue fundado en Oakland, California en 1966 por Huey Newton y Bobby Seale disolviéndose en 1982. Malcolm X influyó enormemente en el Partido Pantera Negra al proporcionar la base ideológica para su autodefensa militante, el nacionalismo negro y el rechazo a la integración pasiva. Los fundadores Huey P. Newton y Bobby Seale adoptaron la famosa frase de Malcolm X como principio fundamental “libertad por cualquier medio necesario”. Su apariencia como en la mayoría de los movimientos revolucionarios estaba muy cuidada. Aparte del pelo afro característico, constaba de una gorra negra ladeada y una chaqueta de cuero marrón, complementado en ocasiones por unas gafas negras. A juicio del doctor musicalmente estaban más cerca del funk que del soul o el blues, probablemente dado que el funk representaba una transgresión tanto social, política y musical, a diferencia del carácter más tradicional del soul y blues cercano a las iglesias y a épocas de sufrimiento del colectivo negro, era el momento de gritar y luchar y la música era un arma. De hecho, comenzamos el episodio con un grupo propio de los panteras negras, The Lumpen, nombre que aludía al concepto marxista “lumpenproletariat”, con este título a favor de la excarcelación de su fundador- Free Bobby Now. En la pista 02, un grupo de Detroit casi desconocido en Europa, muy activo en 60 y 70s, que bien merece un estudio con más detalle dada su calidad (a pesar de su nombre poco poético en español), Black Merda, el título de la canción es Stop The War, muy apropiada para esos años. En la pista 3 otro grupo muy interesante para el Doctor, Graham Central Station con la potente canción The Jam, curiosamente es de Oakland al igual que los panteras aunque desconocemos si existió alguna relación. En la pista 4 el grupo Funkadelic, con George Clinton con la canción Cholly. Otro grupo que le interesa al doctor es la banda multirracial Tower Of Power, también de Oakland, con la canción en la pista 05 There's Only So Much Oil In The Ground . En la pista 06 otra banda de nombre extralargo Charles Wright & The Watts 103rd Street Rhythm Band con la canción -Do Your Thing. En la pista 07 la banda Bootsy's New Rubber band con la canción -Wide Track . En la pista 08 una banda más conocida en Europa -The O'Jays con la canción - When the World's at Peace. Otra banda desconocida en la pista 09 -Chocolate Milk de New Orleans y Lousiana, con la canción - My Mind Is Hazy. En la pista 10 siguiendo con nombres largos KC and The Sunshine Band de Florida, con la canción I'm Your Boogie Man. En la pista 11 Edwin_Starr con la canción twenty_five_miles. Una de las características curiosas de las bandas de funk son sus nombres y entre ellos por ejemplo esta Mandrill de Brooklin, en la pista 12 con la canción Fencewalk. En la pista 13-The Brothers Johnson especialistas en el slap bass, con la canción -Get the Funk Outta My Face. En la pista 14 el grupo the Commodores de Detroit, grupo de Lionel Richie, con la canción brick house. En la pista 15 el grupo antecesor de Funkadelic, Parliament con la canción Give up the Funk. El Doctor no podía no incluir a James Brown en esta ocasión con Fred Wesley & The J.B.'s con la canción -People Get Up And Drive Your Funky Soul. En la pista 16 Wild Cherry de Ohio, con la canción de gran éxito en 1976, play that funky music. En la pista 17 el Doctor ha vuelto a incluir a -Chocolate Milk con esta interesante canción con a dos voces Party Happy. Los panteras negras en un momento socialmente convulso tanto en America como en Europa legitimaron la violencia en pro de la autodefensa y los derechos civiles, pero trajo consecuencias muy trágicas a muchos, entre otros a Robert James Hutton primer miembro del partido que fue asesinado por la policía en 1968, George Jackson que también fue asesinado a tiros en la cárcel en 1971 y también aunque más tarde uno de los fundadores de los panteras, Huey Newton que murió asesinado a tiros en 1989. “ La violencia crea más problemas sociales que los que resuelve y por tanto no conduce nunca a una paz permanente” Martin Luther King.

¡¡¡Bien hermanos!!!, Con este episodio comienza la creación del Doctor. Y nada mejor que esta excelente y muy bien conocida canción de Stevie Wonder, Signed Sealed & Delivered, puro soul, pero en una versión menos conocida realizada por Bobby Byrd, le podéis ver en el personaje de la película sobre James Brown, donde se muestra como el descubridor del rey del soul, ya que de hecho vivió en la casa familiar de los Byrd. Y formo parte de la banda Famous Flames que acompaño a Brown en los conciertos en cierta etapa. La pista 2 con uno de los maestros más admirados por el Doctor, Taj Mahal, haciendo su famoso Diving Duck Blues, pero en una versión en directo en 1971 con una sección vientos de metal extraordinaria, destacando las 4 tubas presentes en esta grabación. En la pista 3, siguiendo con puro soul, Etta James con tell mama.En la pista 4 el Doctor quería presentar una banda actual del siglo XXI de New Orleans, Galactic, sin vocalista fijo, en este caso con el cantante de Living colour, Corey Glover, cantando Hey Na Na. En la pista 05 Guy Sebastian, músico actual malayo con el clásico ¡Espera! que ahora vuelvo!!. En la pista 6 otro grupo admirado por el doctor y que pese a que en USA ha recorrido miles de kilómetros para tocar en directo, en España son conocidos por la música, de la película de dudosa calidad Regreso al Futuro. Son Huey Lewis and The News con Don't Let The Green Grass Fool, con los adornos típicos del Doo wop, estilo musical vocal especialmente armonioso y rítmico. En la pista 7 la canción realizada por Raymon Scott para los dibujos de la Warner Bross realizad en 1937, Powerhouse, pero en una especialísima versión rock& swing de Jumpin' Jimes. En la pista 08 un grupo funk por excelencia de los años 70, Larry Graham Central Station, también con ese toque Doo wop realizando esta My Radio Sure Sounds Good To Me. En la pista 09 el maestro bajista Marcus Miller con una versión funk-jazz de una canción ochentera Burning Down The House. En la pista 10 el Doctor da vida a la criatura. En la pista 11 otra musa del Doctor Marlena Shaw, esta es una de las más trepidantes canciones de soul escuchadas, Liberation Conversation, seguir el bajo. El rockabilly también fue del gusto del Doctor en su infancia y no podía falta Matchbox con este Rockabilly Rebel. En la pista 13 Nils Landgren con Funk Unit-What's Up, What's Up, ¿que hace un trombonista sueco por aquí?? ¡¡EXCELENTE!!!. En la pista 14 Norman Greenbaum con Spirit in the Sky, canción generacional del año 1969. En la pista 15, Rare Earth con el clásico Get Ready, banda americana de soul psicodélico de finales de los 60. En la pista 16, un excelente guitarrista de blues con extraordinaria voz, con este No, No Baby, juzgar vosotros mismos. En la pista 17, la representante del hard soul de los 70s, Betty Davis con este Steppin_In_Her_I_Miller_Shoes, su pelo afro es inigualable y su fuerza cantando también. En la última pista (18), Suzi Quatro con Devil Gate Drive de mediados de los 70s, Suzi es bajista y a pesar de su juventud entonces, transmite una gran energía y madurez. Esto es Érase una vez en América. Bueno, ¡¡pacientes!! el Doctor os preparará más recetas para vuestras dolencias.

Una backing band es una banda de acompañamiento que toca habitualmente en directo o en las grabaciones para apoyar y dar un sonido perfecto a un solista o a un grupo. Estos músicos se encargan de la base instrumental mientras el cantante o la figura principal lleva el protagonismo del espectáculo. En este caso el Doctor una vez mas ha ido a finales de los 60s y comienzos de los 70s. En concreto se ha fijado en una serie de músicos que ya pasados los 70 años han formado su propio grupo tocando en directo y derrochando alegría e ilusión por donde van. Estos músicos son Danny Kortchmar, Waddy Wachtel, Leland Sklar, Russ Kunkel y Steve Poste y han formado The Immediate Family. Danny Kortchmar es guitarra, voz y compositor, comenzó su carrera en la escena folk-rock de Nueva York y colaboró con el joven James Taylor, con quien mantendría una larga relación musical. Fue miembro fundador de The Section, una de las bandas de acompañamiento más importantes de Los Ángeles. Tocó y produjo también para Carole King, Jackson Browne y Linda Ronstadt. Y coescribió éxitos de Don Henley como Dirty Laundry, All She Wants to Do Is Dance y New York Minute. Waddy Wachtel (guitarra, voz, compositor. Se convirtió en uno de los guitarristas de sesión más solicitados de California y trabajó con Jackson Browne, Linda Ronstadt y Warren Zevon. Participó en grabaciones y giras de Stevie Nicks, Keith Richards y The Rolling Stones. También coescribió con Warren Zevon el clásico Werewolves of London. Continuó como guitarrista, productor y director musical, especialmente ligado a Stevie Nicks. Leland Sklar (bajo), es un auténtico y genuino personaje con su barba y pelo, su tranquilidad y el movimiento de su mano derecha en el bajo. Fue integrante de The Section. Acompañó también a James Taylor, Jackson Browne, Carole King y Linda Ronstadt tanto en estudio como en directo. En los años 80s entró en la órbita de Phil Collins, participando en grabaciones y giras muy exitosas. Es uno de los bajistas más grabados de la historia, con participación en más de 2.600 álbumes. Ha trabajado también con Toto, Billy Cobham y otros muchos otros artistas, lo dicho ¡un personaje!. Russ Kunkel (batería), formó parte del grupo de músicos que definió el sonido del movimiento de cantautores de California. También grabó con James Taylor, Jackson Browne, Linda Ronstadt y Bob Dylan. Participó en trabajos de Stevie Nicks y otros grandes artistas de rock y country-rock. Además de baterista, desarrolló labor como productor y compositor para cine y televisión. Steve Postell (guitarra, voz), pertenece a una generación posterior a los otros integrantes y su trayectoria es de guitarrista de sesión, compositor y músico de gira. Ha colaborado con numerosos artistas y se incorporó al núcleo de The Immediate Family aportando una tercera guitarra y composiciones propias. Han contribuido al sonido característico del rock californiano de los años 70. Tras décadas acompañando a artistas legendarios, estos músicos se reunieron finalmente bajo el nombre The Immediate Family, interpretando material propio y celebrando una trayectoria colectiva de más de medio siglo en la historia del rock y dando una auténtica lección de vida. Una vez que el pastor los obligase a andar en su infancia, tenemos en la pista 01 a Jackson Browne – y Running On Empty en directo en 1977, pocas canciones hay musicalmente más positivas y transmitir tan buenas vibraciones. En la pista 02 Stevie Nicks & Waddy Wachtel con Stop Draggin' My Heart Around en directo en 1981. En la pista 03 Carole King y este One Fine Day. En la pista 04 The Immediate Family con Werewolves of London. En la pista 05 Jackson Browne y este Doctor My Eyes. En la pista 06 Linda Ronstadt y este You're No Good. En la pista 07 James Taylor y este Your Smiling Face en directo en 1979. En la pista 08-Danny Kortchmar & Friends y este Honey Don't Leave . En la pista 09 Bernard Fowler & Waddy Wachtel y este She's So Cold. En la pista 10-Cruel Twist de Immediate Family. En la pista 11 Linda Ronstadt con Waddy Wachtel u este tumbling dice de los Rolling stones. En la pista 12-Lawyers, Guns and Money realizado por The Immediate Family. En la pista 13 Steve Postell with Jeff Pevar y este Any Way I Can. En la pista 14 Carole King y su famoso It's Too Late en directo en 1971. En la pista 15 Jackson Browne y otro famosa canción como Stay. En la pista 16 James Taylor & Carole King y este You've Got A Friend en directo en 1971. En la pista 17 Leland Sklar acompañando a Phil Collins en directo en este Inside Out en 1990. En la pista 18 Jackson Browne y Somebody's Baby en directo en 1982. Además delos Rolling Stones existen otros músicos tan longevos como aquellos y la misma o mayor ilusión, toda una filosofía de vida!!

El volcán Soufrière Hills, o literalmente “las lomas que emanan azufre, está situado en la colonia británica de la isla de Montserrat. Esta isla entró en erupción en 1995 tras al menos 400 años de inactividad. La capital, Plymouth, la «ciudad vieja», varios otros pueblos más pequeños, y otras infraestructuras clave quedaron destruidos y casi totalmente cubiertos por depósitos volcánicos. Gran parte de los 10.500 habitantes se trasladaron al norte de Montserrat o al extranjero reduciéndose la población a unos 5.000 habitantes. En 1977, el productor de los Beatles, George Martin se enamoró de la isla y decidió construir el estudio de grabación perfecto para desconectar de todo. Inaugurado en 1979, AIR Studios Montserrat ofrecía todas las instalaciones técnicas de su homólogo londinense, pero con las ventajas de un entorno exótico. Durante más de una década, AIR Montserrat fue escenario de sesiones de grabación de grandes figuras del rock y del pop. En diez años se grabaron allí más de 70 álbumes, entre ellos Hot Hot Hot de Arrow, Brothers In Arms de Dire Straits , Ghost in the Machine y Synchronicity de The Police, Too Low for Zero de Elton John y Steel Wheels de los Rolling Stones. Duran Duran, Ultravox, Lou Reed, Black Sabbath Phill Collins y Eric Clapton también pasaron por la isla. Tras las puertas del estudio ocurrieron sucesos importantes como la separación de The Police, la reunión de The Rolling Stones y el regreso de Paul McCartney tras el asesinato de John Lennon. En 1989, el huracán Hugo azotó la isla, destruyendo el 90% de sus infraestructuras. El edificio y el estudio de grabación sufrieron daños irreparables por lo que George Martin decidió retirarse de la escena musical. Su amor por Montserrat nunca decayó y, tras la devastadora erupción volcánica de 1995, intentó recaudar fondos para la recuperación de la isla.

En la pista 01 Phil Collins con In the Air Tonight a 3500 m de profundidad. En la pista 02-Eric Clapton & Friends y este Don't Wait. En la pista 03 Dire Straits y Down To The Waterline. En la pista 04 The Police y Miss Gradenko. En la pista 05 The_Rolling Stones y Street Fighting Man. En la pista 06 Dire Straits In the Gallery en el Rockpalast en 1979. En la pista 07 See What Love Can Do de Grin, American rock band, liderada por Nils Lofgrende los 70s. En la pista 08 Genesis y este I Know What I Like In Your Wardrobe. En la pista 09 Rare Earth y la versión completa de Get Ready. En la pista 10 The Police y este Driven To Tears en directo. En la pista 11 Delaney Bramlett con este Get In. En la pista 12 Johnny Taylor y este Testify (I Wonna). En la pista 13 Rolling Stones y este “Let It Bleed” desenchufado en 1995. En la pista 14 Mark Knopfler y este Walk Of Life en directo. En la pista 15 The Police y Murder By Numbers en directo en Oakland en 1983.

Las elecciones de cualquier país democrático pueden suponer un desequilibrio de poder importante. Generalmente el poder Legislativo, Ejecutivo y el Judicial acaban terminando en una misma alineación política. En el país que ejerce la principal influencia global dominante a través de su hegemonía económica, militar y cultural, esta situación siempre ha generado una gran preocupación tanto dentro como fuera de los EEUU. Por fortuna, existe un cuarto poder independiente, elegido libremente por el pueblo, la prensa libre. La prensa libre ha sido el pilar fundamental de las libertades y la historia de los EEUU. Durante la Guerra de Independencia de Estados Unidos, la prensa proporcionó una fuente clave de información de tal forma que el Congreso proporcionó al Ejército Continental una imprenta para que los estadounidenses pudieran tener acceso a un periódico durante la guerra. Tras la independencia, la prensa fue fundamental en la publicación de los Documentos Federalistas y Antifederalistas, que sirvieron de base para las ideas que formarían la Constitución de este país. Desde entonces, la prensa ha seguido desempeñando un papel activo en la vigilancia de las acciones del gobierno. En la década de 1950, la prensa investigó las investigaciones comunistas del senador McCarthy, revelando la falsedad de todas las acusaciones de McCarthy contra el ejército y poniendo fin a su caza de brujas. En 1971, la prensa investigó el robo de documentos e instalación de dispositivos de escucha en el complejo de oficinas Watergate de Washington D. C., sede del Comité Nacional del Partido Demócrata de Estados Unidos, exponiendo el escándalo de Nixon, lo que condujo a la acusación a cuarenta funcionarios de la administración y a la posterior dimisión del presidente Nixon. Más recientemente, en 2013, la prensa desempeñó un papel fundamental al revelar los programas de vigilancia masiva de la NSA a ciudadanos estadounidenses, lo que condujo a importantes reformas para garantizar la protección de los ciudadanos estadounidenses y sus libertades civiles. El Cuarto Poder sigue siendo vital para la democracia siendo más esencial que nunca. Para que la democracia prospere, los ciudadanos deben discernir la verdad de la manipulación, exigir la rendición de cuentas del gobierno por los medios y reconocer que una prensa independiente es fundamental para un país libre y preservar el derecho y libertades de sus ciudadanos.

Para poyar esta lucha del cuarto poder el Doctor ha buscado algunos grupos activos en la lucha por los derechos civiles y en contra de la guerra de Vietnam de los 70s y de otros grupos de los 90s de alguna manera contestatarios con el poder establecido. Una vez confirmado el caso del watergate por Robert Redford y Dustin Hoffman en todos los hombres del presidente, en la pista 01 había que empezar con mucha fuerza y Led Zeppelin con este The Ocean en directo en 1973 en New York le ha parecido al Doctor lo suficientemente fuerte para la lucha intelectual. En la pista 02 The Animals y esta canción anti guerra del Vietnam We Gotta Get Out Of This Place. En la pista 03 Hold Your Head Up de Argent en directo. En la pista 04 Blondie y esta fabulosa versión en directo de Ring Of Fire realizada en 1980. En la pista 05 Creedence Clearwater Revival y Green River en directo en Woodstock en 1969. En la pista 06 Jefferson Airplane y este himno ecologista, Eskimo Blue Day de 1970. En la pista 07 Joe Cocker y The New Age Of The Lily realizada en 1968, hace referencia a una "nueva era que estaba llegando”. En la pista 08 Russell Crowe nos hace ver lo amigo de la familia que es el congresista en La sombra del poder. En la pista 09 el Doctor está indignado y Zz Top representa ese sonido con este It's Only Love. En la pista 10 si bien fue un gran músico de rock, en su vida llego a ser despreciable, Gary Glitter y este I Didn't Know I Loved You Till I Saw You Rock And Roll. En la pista 11 Jimi Hendrix este Dolly Dagger en directo en la Isle of Wight. En la pista 12 Jack Lemmon y Walter Matthau en esta hilarante escena poniendo en entredicho a las autoridades, no muy lejos de la realidad cotidiana de los que los políticos que los dirigen en Primera plana. En la pista 13 The Romantics, con un nombre un poco cursi, pero una banda con un sonido potente y canciones pegadizas gracias a sus coros, con este Got me where you want me. En la pista 14 había que serenarse un poco para y JJ Cale lo hace con este Like you used to. Para continuar sin exaltarnos ante nuestros políticos, en la pista 15 Jane's Addiction y este Jane Says en directo. Continuando en la pista 16 Pearl Jam y este- Black en Acústico. En la pista 17 Smashing Pumpkins con una de sus canciones más potentes en acústico, Cherub Rock. Pero hay personas totalmente concienciadas y en lucha contra la injusticia, en la pista 18 Tom_Morello y Bruce Springsteen juntos con este increíble Highway To Hell. En la pista 19 de nuevo Walter Matthau y Jack Lemmon nos demuestran como a veces el cuarto poder necesita también sacar noticias triviales, para poder después denunciar las verdaderas injusticias. Había que terminar positivamente, al Doctor le gusta la vida a pesar de la gente que dirige el mundo, en la pista 20 Hagar Levy y este excelente versión funk-soul de Ain't Got No_I Got Life de Nina Simone.

¡¡SEARCHING FOR JOHN BELUSHI!! El episodio de hoy gira en torno a John Belushi, influencias, raíces, efectos paralelos, todo un renacimiento de la música tradicional americana por un personaje que hizo de los escenarios y las películas su vida o quizá hizo su vida en los escenarios y películas, desgraciadamente se fue pronto y parece que más bien sus personajes exageradamente histriónicos se parecían a él, más de lo que era una mera interpretación. Sin embargo, hay que decir que en tan poco tiempo dejo una huella muy profunda en la música, cine y televisión. El guión de la vida de John seguro que está ya en una mesa y en breve lo veremos en las pantallas. El artículo “Yo mate a John Belushi” en 1982 trajo la detención de una de las antiguas groupies del grupo que parece que pudo haberle administrado la sobredosis fatal. Joliet Jake Blues (Blues Brothers), Captain Wild Bill Kelso (1941) y John “Bluto” Blutarsky (Animal House) son algunos de sus personajes mas alocados y conocidos del cine. El episodio comienza irremediablemente con opening de los Blues Brohers de I can’t turn your loose en directo. En la pista nº 1 y nada más salir de la cárcel Joliet Blues She Caught the Katy versión de Blues Brothers recordamos que la canción es original de Taj Mahal. En la pista nº 2 Aint That A Lot Of Love, versión de Homer Banks un clásico del Northern Soul y del sello Stax. En la pista 3 Milt_Buckner y este Green Onions. En la vista 04 el Doctor no ha podido evitar poner esta canción de Deep Purple Hush realizada en vivo en 1969, rock and roll, rhythm and blues and soul, Jonhn Belushi era aficionado al heavy y rock antes de conocer a Curtis Salgado y conocer el blues y el soul. En la pista 5 Sam & Dave - Soothe Me, en directo, sin duda en la película esta canción ambienta la noche de Chicago, antes de la visita con el bluesmovil policial al centro comercial. En la pista 06 Bob Seger System y este Ramblin Gamblin Man realizado en 1970 un buen precursor de las influencias de John Belushi. En la pista 07-Roy Head with Doug Sahm & Texas Tornados (1997), combinación de rock, country, blues y música tejana con Roy Head, clásico de mediados de los 60s con Roy Head and the Traits. En la pista 08 un virtuoso de la blues harp y cantante JOHN POPPER junto a los THE DUSKRAY TROUBADOURS y este Something Sweet haciendo música de raíces americanas. En la pista 09 tenemos las notas de la fraternidad con mención especial a John “Bluto” por sus malas notas. En la pista 10 John Belushi contesta a estas notas con este Louie, Louie. En la pista 11-Everybody Needs Somebody To Love del año 1965 realizada por los Rolling Stones. En la pista 12 Marilyn Barbarin & The Soul Finders y este Reborn. En la pista 13 Taj Mahal y el Function At The Junction. En la pista 14 Aretha_Frankli y este Day Dreaming Think. En la pista 15 la banda de Robert Cray y este share what you’ve got keep what you need. Belushi conoció la banda de Robert Cray en Eugene (Oregon) con el rodaje de Animal House lo que le inspiró para crear sus Blues Brothers. En la pista 16 Etta James y Tough Lover. En la pista 17 Daryl Hall and Kitty, Daisy & Lewis y este extraordinario soul, I'm Sorry. En la pista 18 Otis Redding y Hard to Handle de 1968. En la pista 19 Stop Her On Sight de Edwin Starr. En la pista 20 otra de las bandas preferidas del Doctor, Huey Lewis and The News y este Don't Let The Green Grass Fool. En la pista 21 los Blues Brothers iban a terminar en la carcel con este Jailhouse Rock. Y como en sus concierto el Closing de I can't turn you loose. Un personaje interesante el Sr Joliet Kelso Blutarsky, estamos seguro de que andaba en una misión para Dios. La película sobre su vida será un éxito.

Finales de diciembre de 2025, el mundo se encuentra ardiendo….como el inicio de una película apocalíptica, solo hay que ver el mapa de conflictos actuales. Las palabras de Gandhi o de Martin Luher King son tan ciertas como la propia existencia del hombre. “Lo que se obtiene con violencia, solamente se puede mantener con violencia”, “la violencia crea más problemas sociales de los que resuelve”. A ellos, la defensa de estas palabras les costaría la vida. Unas reflexiones previas antes de iniciar el episodio de hoy con música comprometida con la libertad y la forma de vida, aunque en este caso con un toque divertido y cantadas en español, a excepción de la primera y última canción de hoy que dan título al episodio.

En la pista 01 Simmer Down, “CALMATE”, canción de Bob Marley & The Wailers de 1963 pero en una versión de la banda de ska en español de Venezuela, fundada en 1985 por Horacio Blanco y José Luis Chacín en Caracas. En la pista 02, Marisa, como siempre Joaquín Sabina es capaz de introducir cualquier estilo musical en sus canciones y contar una de sus historias de cada día. En la pista 03 Dos locos de Raimundo Amador realizado en 2016. En la pista 04 Los Peter sellers y Un_velero llamado libertad. En la pista 05-Santiago Auserón y El tonto Simón con la Original Jazz Orquestra, nacida del Taller de Músics de Barcelona. En la pista 05 AMPARANOIA, grupo creado por Amparo Sánchez en 1996 en el barrio de Lavapiés (Madrid) y la canción “Ven”. En la pista 07 el grupo de flamenco-pop sevillano Canijos sin Fronteras y este Reggae de las macetas, versión de la canción de Tabletom. En la pista 08 M-Clan y Llamando a la Tierra canción de la Steve Miller Band en español y en el estilo que hoy nos ocupa. En la pista 09, un grupo que no se le suponía capaz de hacer reggae, Gabinete Caligari y este Queridos camaradas, que quizá nos muestra una reflexión sobre la pérdida de referentes ideológicos y los desengaños cuando los ideales de igualdad y revolución se desvanecen o quizá no es más que una sátira social tras la caída del muro, lo dejamos a elección del paciente. En la pista 10 Coque Malla y La Banda de Late Motiv con esta buena versión de la La negra flor. En la pista 11 Tabletom con El vampiro, esta banda de Málaga originada en 1976, tiene un excelente sección de viento especialmente competente y un sonido espectacular, acompañado por un solista ciertamente peculiar e hipnótico, Roberto González Vázquez, “Rockberto” que tristemente nos dejo, con unas letras irónicas y burlonas que nos alegran el alma. En la pista 12 Radio Futura y Divina estás. En la pista 13- Sinestro total, con esta versión de Potato, Reggae popular riojano, realizada en 1997. En la pista 14 Toreros Con Chanclas y esta divertida “Yo No Me Llamo Manuel Sánchez”, mezcla de la canción de Pablo Carbonell y de la canción de No me pises que llevo Chanclas. En la pisa 15 de nuevo Tabletom y este El Reggae del Amor. Para terminar, en el idioma de Bob, dejando el español, en la pista 16-Amy Winehouse y este Monkey Man. El Doctor no habrá conseguido cambiar el mundo, pero espera hacer recetado una buena dosis de alegría y ¡¡buen rollo!!!. Felices fiestas queridos amigos pacientes!!!

La receta del Doctor de hoy mezcla el groove de finales de los 60 y principios de los 70s, con el acid jazz de finales ellos 80, dando unas palpitaciones rítmicas muy beneficiosas para el corazón. Comienza el viaje con Richard Pryor y Gene Wider en un destornillante dialogo con el trasfondo de la batería groovy de Bernard Pretty Purdie. En la pista 01 Galactic y este Dolla Diva con la cantante Maggie Koerner. En la pista 02 una de las bandas características del acid jazz, James Taylor Quartet y este trepidante Jesus Christ Superstar. En la pista 03 la banda de blues canadiense Blues Traveler y uno de las canciones más pinchadas de finales de los 80, Groove Is In the Heart. En la pista 04 la banda por excelencia de acid -jazz Us3 y este Tukka Yoot's Riddim. En la pista 05 esta canción de Nina Simone desde luego es puro Groove y soul “Ain't Got No” en este caso es una versión con tintes funk de Maya Burns. En la pista 06 Queen Of France y esta versión funk de Going to a Go-Go. En la pista 07 una banda que continuo con ese sonido de la James Taylor Quartet ya entrando en el siglo XXI, The New Mastersounds y este dusty Groove. En la pista 08 desde japón, una banda de chicas funk con un sonido excelente, TOKYO GROOVE JYOSHI, lideradas por Juna Serita & Harumo Imai, haciendo este funk nº 1. En la pista 09 de nuevo Galactic y Irma Thomas con Lady Liberty. En la pista 10 Us3 y este I Got It Goin' On. En la pista 11 the Funk Brothers y You Keep Me Hanging On. En la pista 12 Lafayette Afro Rock Band y este Hihache. En la pista 13 Deee Lite y este canción auto dedicada Deelite- Theme. En la pista 14 Laffayette Afrorock band y este Azeta. En la pista 15 Lettuce y este Get Greasy. En la pista 16 la banda Brooklyn Funk Essentials en directo. En la pista 17 Caesar Frazier y este Mighty Mouse. En la pista 18-Jamiroquai y este Too young to die. En la pista 19 este Just Because de Justice System. Para terminar desde Moscu en la pista 20 Bernard Groovy Purdie & Roy Bennett. La receta de hoy nos mantendrá la sonrisa.

Joey Dunlop es una leyenda del motociclismo con un total de 27 victorias en el TT de la Isla de Man entre 1977 y el año 2000. Joey’s Bar es la taberna irlandesa ubicada en Ballymoney que regenta su mujer y también es un pequeño museo de Joey y sus hazañas motociclistas. El episodio de hoy es un humilde homenaje del Doctor a Joey y su familia en forma de música con influencias celtas. Empezamos con “The Rocky road to Dublin” de los Dubliners del año 1964, se trata de un auténtica “narración” tradicional irlandesa con su banjo siguiendo la historia, que va subiendo su tono enérgicamente. A continuación Jerry Douglas con “ Whos’s your uncle”, un maestro del bluegrass y country que conserva la esencia de los primeros colones irlandeses en América, con sus alegres violines. Seguimos con Lunasa en “ Mina nollag”, otra típica tradicional irlandesa de violines, flautas, gaitas irlandesas guitarra y bajo. El nombre del grupo proviene de Lughnasadh, un festival céltico de la cosecha, significando además agosto en gaélico, imaginamos que en Irlanda el mes de agosto pueda ser un periodo de recolecta, cuestión difícil de acontecer en la Península Ibérica. Al Doctor le ha parecido que la música tradicional irlandesa también mezclarse con autores irlandeses más rockeros. Uno de ellos es Bob Geldof, “The happy club”, en este caso una sencilla alegre canción de rock de fácil estribillo con la introducción de los violines que le dan ese sabor irlandés. Continuamos con Bob con “The great song of indiference “, auténtico himno de pub irlandés con los parroquianos con sus Guinnes en lo alto acompañando el estribillo y todos los instrumentos tradicionales incorporándose poco a poco hasta el clímax final todos a coro. En la línea más rockera irlandesa otro grupo seleccionado ha sido Thin Lizzy “Dancing in the moonlight”, grupo de rock de finales de los 60 con una forma muy característica de cantar de su solista Phil Linott. Subiendo el nivel a rock duro y de influencia tradicional irlandesa, se encuentran los Dropckick Murphys “I’m shipping up to Boston”, extraordinaria banda de punk-rock estadounidense salida delos barrios irlandeses de Boston, sin duda esta canción hace vibrar los pub irlandeses. Regresando al sonido más tradicional irlandés, el Doctor ha incluido a la JSD Band con esta “Polka”, se trata de un grupo escocés de música céltica y folk rock. El siguiente grupo es Gaelic Storm con “After hour’s at McGann’s”, otro grupo estadounidense de California que basa su sonido en música tradicional celta. Sin duda, Van Morrison es uno de los músicos más extraordinarios de Irlanda, si bien en directo su humor es más que fino. “Boffyflow and Spyke” es una canción instrumental con su base rítmica de rythm and blues y su melodía principal con instrumentos tradicionales que genera una muy positiva atmósfera, quizá Van debería escucharla más, especialmente antes de salir en directo en sus conciertos. Al contrario, the Pogues con “fiesta”, ya dan una atmósfera de alegría y bullicio difícil de superar y convierte los pubs en enormes coros de voces roncas agarradas a sus jarras. El siguiente autor es Bill Whelan con “American Wake”, representación del sonido de la tradicional Irish dancing. Altan con “ The road to Cashel” , otra canción típica de lo sonidos de la isla esmerada. La siguiente canción es de Thin Lizzy con “The boys are back in town”. De Nuevo tenemos a Dubliners, “Whiskey in the Jar”. The Chieftains “O’Sullivan’s march”, mostrandonos los tambores y gaitas más tradicionales. Sharon Shannon “Hillbilly lilly”, cantante irlandesa especialista en acordeón y violín. The Waterboys “Raggle Taggle Gypsy”, aúna los sonidos celtas con el rock y folk, introduciendo en esta canción sonidos country y góspel. Para ir terminando, Jerry Raferty “Shipyard town”, este tema se inicia con el sonido más tradicional celta, cambiando de giro a continuación hacia el peculiar sonido de Jerry, conservando los coros de gaitas para mantener el taste del sonido celta. Terminamos con Van Morrrison y los Chieftain con “ Star of the county down”, en la que Van muestra sus dotes solistas en una canción tradicional bien acompañado por los Chieftains. Go dtí an chead cheann eile Joey. Y para terminar en el Joey’s Bar, con Joey y su familia y amigos, Hector Neill y Mike Keery con the Joey Song

Wattstax fue un festival de música que se celebró el 20 de agosto de 1972 en Los Ángeles para recordar los disturbios ocurridos en el barrio de Watts en 1965. Sin embargo, desde el punto de vista de los derechos civiles en USA, el festival fue algo más y fue concebido como un «Woodstock afroamericano», participando cantantes de soul, funk y R&B del sello Stax y otros invitados, como el reverendo Jesse Jackson y el cómico Richard Pryor y otros personajes de color de la cultura americana y al que acudieron más de 100.000 personas. Ese algo más, fuera de las propias bandas que participaron, fue el culmen de la explosión civil, social y cultural que llevaba produciéndose desde la muerte de Martin Luther King y años antes, desembocando en este festival dando esa visibilidad a una gran mayoría de la población que durante la década de los 60s y anteriores, las administraciones federales habían intentado esconder y negar sus derechos por no ser de raza blanca. El festival es la voz que muestra al mundo el cambio que ya se había producido en la sociedad de Estados Unidos donde esa gran mayoría multirracial ya no se iba a callar ni ocultar, dando rienda suelta a su expresión cultural y que iba a continuar luchando por sus derechos y libertades hasta la actualidad, ya que 60 años después continúan cometiéndose injusticias por tener distinto color de piel en el país de la libertad. El Doctor como en otras ocasiones tiene si propia visión musical del tema y hace su propio festival wattstax. En la pista 01 el reverendo Jesse Jackson hace esta manifestación de toda una raza y cultura en forma de góspel de denuncia. En la pista 02 Marlena Shaw y este California Soul. En la pista 03 Bette Davis hace “hard soul” en este Steppin In Her I Miller Shoes. En la pista 04 Somkey Robinson and the Miracles_y este going to a go-go. En la pista 05- Chaka Khan y Tell Me Something Good. En la pista 06 Marlena Shaw y Woman of the Ghetto. En la pista 07 Get Ready realizado por Ella Fitzgerald en 1970, fantástico!!. En la pista 08 Lee Moses y Hey Joe. En la pista 09 Harold Melvin & The Bluenotes y Don't Leave Me This Way. En la pista 10 Mandrill y Happy Beat. En la pista 11 Etta James y Tell Mama. En la pista 12 Curtis Mayfield y Move On Up. En la pista 13 Charles Bradley y Where Do We Go From Here. En la pista 15 Vicki Anderson y I Want To Be In The Land Of Milk And Honey. En la pista 16 TIRED OF BEING ALONE de AL GREEN. Para acabar Otis Reeding en directo, es increíble la fuerza, intensidad y sentimiento en esta grabación en directo en Londres con Try A Little Tenderness. ¡¡SOUL STILL ALIVE!!