Finales de diciembre de 2025, el mundo se encuentra ardiendo….como el inicio de una película apocalíptica, solo hay que ver el mapa de conflictos actuales. Las palabras de Gandhi o de Martin Luher King son tan ciertas como la propia existencia del hombre. “Lo que se obtiene con violencia, solamente se puede mantener con violencia”, “la violencia crea más problemas sociales de los que resuelve”. A ellos, la defensa de estas palabras les costaría la vida. Unas reflexiones previas antes de iniciar el episodio de hoy con música comprometida con la libertad y la forma de vida, aunque en este caso con un toque divertido y cantadas en español, a excepción de la primera y última canción de hoy que dan título al episodio.

En la pista 01 Simmer Down, “CALMATE”, canción de Bob Marley & The Wailers de 1963 pero en una versión de la banda de ska en español de Venezuela, fundada en 1985 por Horacio Blanco y José Luis Chacín en Caracas. En la pista 02, Marisa, como siempre Joaquín Sabina es capaz de introducir cualquier estilo musical en sus canciones y contar una de sus historias de cada día. En la pista 03 Dos locos de Raimundo Amador realizado en 2016. En la pista 04 Los Peter sellers y Un_velero llamado libertad. En la pista 05-Santiago Auserón y El tonto Simón con la Original Jazz Orquestra, nacida del Taller de Músics de Barcelona. En la pista 05 AMPARANOIA, grupo creado por Amparo Sánchez en 1996 en el barrio de Lavapiés (Madrid) y la canción “Ven”. En la pista 07 el grupo de flamenco-pop sevillano Canijos sin Fronteras y este Reggae de las macetas, versión de la canción de Tabletom. En la pista 08 M-Clan y Llamando a la Tierra canción de la Steve Miller Band en español y en el estilo que hoy nos ocupa. En la pista 09, un grupo que no se le suponía capaz de hacer reggae, Gabinete Caligari y este Queridos camaradas, que quizá nos muestra una reflexión sobre la pérdida de referentes ideológicos y los desengaños cuando los ideales de igualdad y revolución se desvanecen o quizá no es más que una sátira social tras la caída del muro, lo dejamos a elección del paciente. En la pista 10 Coque Malla y La Banda de Late Motiv con esta buena versión de la La negra flor. En la pista 11 Tabletom con El vampiro, esta banda de Málaga originada en 1976, tiene un excelente sección de viento especialmente competente y un sonido espectacular, acompañado por un solista ciertamente peculiar e hipnótico, Roberto González Vázquez, “Rockberto” que tristemente nos dejo, con unas letras irónicas y burlonas que nos alegran el alma. En la pista 12 Radio Futura y Divina estás. En la pista 13- Sinestro total, con esta versión de Potato, Reggae popular riojano, realizada en 1997. En la pista 14 Toreros Con Chanclas y esta divertida “Yo No Me Llamo Manuel Sánchez”, mezcla de la canción de Pablo Carbonell y de la canción de No me pises que llevo Chanclas. En la pisa 15 de nuevo Tabletom y este El Reggae del Amor. Para terminar, en el idioma de Bob, dejando el español, en la pista 16-Amy Winehouse y este Monkey Man. El Doctor no habrá conseguido cambiar el mundo, pero espera hacer recetado una buena dosis de alegría y ¡¡buen rollo!!!. Felices fiestas queridos amigos pacientes!!!

La receta del Doctor de hoy mezcla el groove de finales de los 60 y principios de los 70s, con el acid jazz de finales ellos 80, dando unas palpitaciones rítmicas muy beneficiosas para el corazón. Comienza el viaje con Richard Pryor y Gene Wider en un destornillante dialogo con el trasfondo de la batería groovy de Bernard Pretty Purdie. En la pista 01 Galactic y este Dolla Diva con la cantante Maggie Koerner. En la pista 02 una de las bandas características del acid jazz, James Taylor Quartet y este trepidante Jesus Christ Superstar. En la pista 03 la banda de blues canadiense Blues Traveler y uno de las canciones más pinchadas de finales de los 80, Groove Is In the Heart. En la pista 04 la banda por excelencia de acid -jazz Us3 y este Tukka Yoot's Riddim. En la pista 05 esta canción de Nina Simone desde luego es puro Groove y soul “Ain't Got No” en este caso es una versión con tintes funk de Maya Burns. En la pista 06 Queen Of France y esta versión funk de Going to a Go-Go. En la pista 07 una banda que continuo con ese sonido de la James Taylor Quartet ya entrando en el siglo XXI, The New Mastersounds y este dusty Groove. En la pista 08 desde japón, una banda de chicas funk con un sonido excelente, TOKYO GROOVE JYOSHI, lideradas por Juna Serita & Harumo Imai, haciendo este funk nº 1. En la pista 09 de nuevo Galactic y Irma Thomas con Lady Liberty. En la pista 10 Us3 y este I Got It Goin' On. En la pista 11 the Funk Brothers y You Keep Me Hanging On. En la pista 12 Lafayette Afro Rock Band y este Hihache. En la pista 13 Deee Lite y este canción auto dedicada Deelite- Theme. En la pista 14 Laffayette Afrorock band y este Azeta. En la pista 15 Lettuce y este Get Greasy. En la pista 16 la banda Brooklyn Funk Essentials en directo. En la pista 17 Caesar Frazier y este Mighty Mouse. En la pista 18-Jamiroquai y este Too young to die. En la pista 19 este Just Because de Justice System. Para terminar desde Moscu en la pista 20 Bernard Groovy Purdie & Roy Bennett. La receta de hoy nos mantendrá la sonrisa.

Joey Dunlop es una leyenda del motociclismo con un total de 27 victorias en el TT de la Isla de Man entre 1977 y el año 2000. Joey’s Bar es la taberna irlandesa ubicada en Ballymoney que regenta su mujer y también es un pequeño museo de Joey y sus hazañas motociclistas. El episodio de hoy es un humilde homenaje del Doctor a Joey y su familia en forma de música con influencias celtas. Empezamos con “The Rocky road to Dublin” de los Dubliners del año 1964, se trata de un auténtica “narración” tradicional irlandesa con su banjo siguiendo la historia, que va subiendo su tono enérgicamente. A continuación Jerry Douglas con “ Whos’s your uncle”, un maestro del bluegrass y country que conserva la esencia de los primeros colones irlandeses en América, con sus alegres violines. Seguimos con Lunasa en “ Mina nollag”, otra típica tradicional irlandesa de violines, flautas, gaitas irlandesas guitarra y bajo. El nombre del grupo proviene de Lughnasadh, un festival céltico de la cosecha, significando además agosto en gaélico, imaginamos que en Irlanda el mes de agosto pueda ser un periodo de recolecta, cuestión difícil de acontecer en la Península Ibérica. Al Doctor le ha parecido que la música tradicional irlandesa también mezclarse con autores irlandeses más rockeros. Uno de ellos es Bob Geldof, “The happy club”, en este caso una sencilla alegre canción de rock de fácil estribillo con la introducción de los violines que le dan ese sabor irlandés. Continuamos con Bob con “The great song of indiference “, auténtico himno de pub irlandés con los parroquianos con sus Guinnes en lo alto acompañando el estribillo y todos los instrumentos tradicionales incorporándose poco a poco hasta el clímax final todos a coro. En la línea más rockera irlandesa otro grupo seleccionado ha sido Thin Lizzy “Dancing in the moonlight”, grupo de rock de finales de los 60 con una forma muy característica de cantar de su solista Phil Linott. Subiendo el nivel a rock duro y de influencia tradicional irlandesa, se encuentran los Dropckick Murphys “I’m shipping up to Boston”, extraordinaria banda de punk-rock estadounidense salida delos barrios irlandeses de Boston, sin duda esta canción hace vibrar los pub irlandeses. Regresando al sonido más tradicional irlandés, el Doctor ha incluido a la JSD Band con esta “Polka”, se trata de un grupo escocés de música céltica y folk rock. El siguiente grupo es Gaelic Storm con “After hour’s at McGann’s”, otro grupo estadounidense de California que basa su sonido en música tradicional celta. Sin duda, Van Morrison es uno de los músicos más extraordinarios de Irlanda, si bien en directo su humor es más que fino. “Boffyflow and Spyke” es una canción instrumental con su base rítmica de rythm and blues y su melodía principal con instrumentos tradicionales que genera una muy positiva atmósfera, quizá Van debería escucharla más, especialmente antes de salir en directo en sus conciertos. Al contrario, the Pogues con “fiesta”, ya dan una atmósfera de alegría y bullicio difícil de superar y convierte los pubs en enormes coros de voces roncas agarradas a sus jarras. El siguiente autor es Bill Whelan con “American Wake”, representación del sonido de la tradicional Irish dancing. Altan con “ The road to Cashel” , otra canción típica de lo sonidos de la isla esmerada. La siguiente canción es de Thin Lizzy con “The boys are back in town”. De Nuevo tenemos a Dubliners, “Whiskey in the Jar”. The Chieftains “O’Sullivan’s march”, mostrandonos los tambores y gaitas más tradicionales. Sharon Shannon “Hillbilly lilly”, cantante irlandesa especialista en acordeón y violín. The Waterboys “Raggle Taggle Gypsy”, aúna los sonidos celtas con el rock y folk, introduciendo en esta canción sonidos country y góspel. Para ir terminando, Jerry Raferty “Shipyard town”, este tema se inicia con el sonido más tradicional celta, cambiando de giro a continuación hacia el peculiar sonido de Jerry, conservando los coros de gaitas para mantener el taste del sonido celta. Terminamos con Van Morrrison y los Chieftain con “ Star of the county down”, en la que Van muestra sus dotes solistas en una canción tradicional bien acompañado por los Chieftains. Go dtí an chead cheann eile Joey. Y para terminar en el Joey’s Bar, con Joey y su familia y amigos, Hector Neill y Mike Keery con the Joey Song

Wattstax fue un festival de música que se celebró el 20 de agosto de 1972 en Los Ángeles para recordar los disturbios ocurridos en el barrio de Watts en 1965. Sin embargo, desde el punto de vista de los derechos civiles en USA, el festival fue algo más y fue concebido como un «Woodstock afroamericano», participando cantantes de soul, funk y R&B del sello Stax y otros invitados, como el reverendo Jesse Jackson y el cómico Richard Pryor y otros personajes de color de la cultura americana y al que acudieron más de 100.000 personas. Ese algo más, fuera de las propias bandas que participaron, fue el culmen de la explosión civil, social y cultural que llevaba produciéndose desde la muerte de Martin Luther King y años antes, desembocando en este festival dando esa visibilidad a una gran mayoría de la población que durante la década de los 60s y anteriores, las administraciones federales habían intentado esconder y negar sus derechos por no ser de raza blanca. El festival es la voz que muestra al mundo el cambio que ya se había producido en la sociedad de Estados Unidos donde esa gran mayoría multirracial ya no se iba a callar ni ocultar, dando rienda suelta a su expresión cultural y que iba a continuar luchando por sus derechos y libertades hasta la actualidad, ya que 60 años después continúan cometiéndose injusticias por tener distinto color de piel en el país de la libertad. El Doctor como en otras ocasiones tiene si propia visión musical del tema y hace su propio festival wattstax. En la pista 01 el reverendo Jesse Jackson hace esta manifestación de toda una raza y cultura en forma de góspel de denuncia. En la pista 02 Marlena Shaw y este California Soul. En la pista 03 Bette Davis hace “hard soul” en este Steppin In Her I Miller Shoes. En la pista 04 Somkey Robinson and the Miracles_y este going to a go-go. En la pista 05- Chaka Khan y Tell Me Something Good. En la pista 06 Marlena Shaw y Woman of the Ghetto. En la pista 07 Get Ready realizado por Ella Fitzgerald en 1970, fantástico!!. En la pista 08 Lee Moses y Hey Joe. En la pista 09 Harold Melvin & The Bluenotes y Don't Leave Me This Way. En la pista 10 Mandrill y Happy Beat. En la pista 11 Etta James y Tell Mama. En la pista 12 Curtis Mayfield y Move On Up. En la pista 13 Charles Bradley y Where Do We Go From Here. En la pista 15 Vicki Anderson y I Want To Be In The Land Of Milk And Honey. En la pista 16 TIRED OF BEING ALONE de AL GREEN. Para acabar Otis Reeding en directo, es increíble la fuerza, intensidad y sentimiento en esta grabación en directo en Londres con Try A Little Tenderness. ¡¡SOUL STILL ALIVE!!

¡¡THE DEVIL’S MUSIC!!. Hi!! brothers, the Doctor wants to share the prescription that comes straight from hell. On the track 1, the Texas Blues Guitar tornado, in 1996, U.P: Wilson with the song bluesola, authentic hard jazzy bogie blues!!. On the track 2, from Chicago Lil_and_the_blues_imperials_Pride and Joy, On the track 3 from New Jersey in 1994, Blues Traveler with this spectacular harp in Crash-burn, On the track 4 Head On Outta Here Joe Filisko and Eric Noden. On the track 5 the harp specialist Joe_Filisko with the song _Matchstick. On the track 6 Doug_McLeod with the song The_Night_of_the_Devil_s_Road. On the track 7 this special acustic version of Born in Usa by the boss Bruce Springsteen. On the track 8 John Lee Hooker and Canned Heat with the song - Whiskey & Wimmen. On the track 09 from Chicago Son Seals with Woman In Black. On the track 10 T Model Ford with To the Left to the Right. On the track 11 from Harlem and known for his involvement in miss you from Rolling Stones, Sugar Blue-Red with the song Hot Mama. On the track 12 Eric_Noden Band with Incident. On the track 13 from Boston Susan Tedeschi with the song - Can't Leave You Alone. On the track 14 from Chicago Patti Smith with the song of Van Morrison, Gloria. On the track 15 from Texas Smokey_Wilson with the song Killing Floor. On the track 16 from the cotton fields Taj_Mahal with A Free Song. Listening to this music the devil kept wagging his tail and distracted some souls from hell!!!.

En el presente capítulo ” I have a dream” discurso más famoso de Martin Luther King Jr., cuando habló de su deseo de un futuro en el cual la gente de tez negra y blanca pudiesen coexistir armoniosamente y como iguales. Fue pronunciado el 28 de agosto de 1963 desde las escalinatas del Monumento a Lincoln durante la Marcha en Washington por el trabajo y la libertad, fue un momento definitorio en el Movimiento por los Derechos Civiles en Estados Unidos. El uso sin licencia del discurso o parte de éste todavía hoy, permanece bajo protección de derechos de autor hasta que sean cumplidos 70 años después de su muerte en el año 2038, en rebeldía, en un acto de libertad el Doctor pone algunas de sus ideas ya que los políticos, 60 años después se han olvido de los tanto de los derechos civiles, como de los derechos humanos. En contrapartida el “soul dream” decidídamente mucho más modesto del Doctor, lo exponemos a continuación: 01-Martha Reeves & The Vandellas “Nowhere to Run”, 02-Marlena Shaw-Let's Wade In The Water, 03-Lyn Collins-Think (About It) (1972), 04-Journey - Hold on, I'm Coming (1978), 05-Jean Knight-Mr. Big Stuff, 06-the Elgins “heaven must have sent you”, 07-Marvin Gaye “Sexual Healing”, 08-Oteil Burbridge and The Peacemakers - Believer (2005), 08-Sam & Dave - Soothe Me, 09-Sir Duke- Stevie Wonder, 10-Taj Mahal, Sam Moore & Cabel B-John The Revelator, 11-The Isley Brothers-It's Your Thing, sin duda para todos los amantes del soul habría sido un sueño ver y oir en directo a Otis, 12-Otis Redding - Try A Little Tenderness en Londres, el destino jugó una mala pasada a Otis y a su banda…, 13-the temptations “I_aint too proud to beg”, 14-Marlena Shaw “I'm Satisfied from The Spice Of Life” de 1969, 15-Edwin Starr twenty five miles, 16-stevie_wonder “for once in my life, 17-Big Maybelle-Quittin' Time, 18 the isley brothers “this_old_heart_of_mine_(is_weak_for_you), 19-Sam and Dave - Wrap it Up, 20-Grover Washington Jr. feat. Bill Withers-Just The Two Of Us, 21-Marvin Gaye, Tammi Terrell - What You Gave Me, 22- Etta James - Losers Weepers, 23-Marlena Shaw-I Wish I Knew How It Would Feel to Be Free, para terminar Maceo Parker y Fa Fa Fa (The Sad Song). ¡Que tengaís soul dreams!

En el episodio de hoy, el Doctor va a tratar el milagro del POP hispano de la década del 60, 70, 80 y 90. Pop, Rock y Blues se unieron formando una única música popular que se escuchaba en cualquier radio o se pinchaba en bares, pubs y bares de copas, que marco a la generación X en España y Latinoamérica hasta nuestros días. Si bien algunas de las bandas que hoy pone el Doctor no fueron especialmente conocidas e incluso son marginales, pero si mantienen el espíritu de toda una generación, que hicieron poder escuchar sonidos y letras que ahora se considerarían incorrectas. En la pista 01 Tequila y esta maqueta de Tequila inédita. En la pista 02 Jaime Urrutia y Tocalá, Uli en directo. Como representantes del blues que se iniciaron a inicios de los 90 desde Cantabria en la pista 03 Los Deltonos con este Propósitos en directo. En la pista 04 nos pasamos a una banda uruguaya que hizo rock psicodélico entre 1971 y 1975 Psiglo y este Piensa y Lucha. En la pista 05 el sonido yeye de Doctor explosión y vivir_sin civilizar. En la pista 06 otra banda de los 90 salida de los barrios del suroeste de Madrid SOUL BISONTES y este Retorno a las cavernas. En la pista 07 desde Chile, en plena beatlemania, surgieron Los Mac's y este Secuencias. En la pista 08 este sonido yeye desde Lucena (Cordoba) Superfly y este COMPUTERIZADO. En la pista 09 Palmera y Las llaves de la moto. Después de estas décadas en los 2000 y sanear un poco el POP, Alejandro Sanz es capaz de sintetizar, pop, ritmos Funky y coros soul en la pista 11 y esta guarida del Calor. En la pista 12 desde Chile otra banda surgida en los 90 s con ritmos de punk-rock -Los peores de Chile y este Síndrome de Camboya. En la pista 13 siguiendo con el punk rock pero en su versión yeye de Manolo Kabezabolo y este No Komas Keso en Exzeso. En la pista 14 Soul Bisontes y este homenaje a Sebastian Bach. En la pista 15 Andres Calamaro y Apocalipsis en Malasaña. En la pista 15 y adelantándose a los sucesos que los últimos meses nos tienen en vilo, Polansky y El Ardor y este Ataque Preventivo de la URSS. En la pista 16 Arizona_Baby y Toneladas. En la pista 17 de nuevo Doctor Explosión y este muévete en el tren. En la pista 18 Psiglo y Vuela Mi Galaxia. En la pista 19 Golpes Bajos y este Escenas Olvidadas. En la pista 20 desde Argentina, Vox Dei y esta canción de La Verdadera Historia de Sam el Montañés. En la pista 21 Manolo Garcia y Prefiero el Trapecio en directo. En la pista 22 esta magnifica versión en directo de Burning de Madrid. En la pista 23 JOAQUIN SABINA ¿Qué estoy haciendo aquí?. Para terminar un clásico del circuito de Madrid Wyoming & Reverendo y Amor y Hematomas. Es un milagro que hayáis llegado aquí queridos pacientes. Buen verano !! o invierno!! en Latinoamérica.

En abril de 1968 el Taller de Arquitectura, liderado por Ricardo Bofill, presenta en la exposición celebrada en Barcelona MENTE 1, su propuesta “Ciudad en el espacio, construir un barrio en Moratalaz,” a las afueras de Madrid en una zona aún muy poco desarrollada. Esta propuesta constituía una muestra de un proyecto innovador en lo social y lo arquitectónico. El proyecto evoluciona en su definición, concepción y difusión y crea la denominada, Experiencia 1 en Moratalaz (1969-70), donde se utilizarían para su difusión formatos impensables hasta entonces, rompedores y provocadores, relacionados con el arte visual, música, teatro, arquitectura efímera y performance. Para esta Experiencia 1 se propuso levantar 1 064 viviendas en un solar de 114 700 m2 en el polígono 1 de Moratalaz. Se adoptó el principio de autogestión, y para ello contarían con la participación en el proyecto de los futuros habitantes de la ciudad. Éstos podrían decidir, con la elección de los módulos de las viviendas (de 20 a 160 m2), su modo de vida individual y su participación en la comunidad a través de la definición de los equipamientos colectivo. La ciudad tiene las calles arriba, en planos diferentes, pero comunicados entre sí por escaleras y rampas. Una nueva ciudad, semejante en muchas cosas a las antiguas, se reproduce por encima del suelo. Distintas son también las casas: por el colorido y forma de sus fachadas. Se preveían locales comerciales y pequeños talleres en planta baja y en los diferentes pisos, así como un centro de recreo, una iglesia y una escuela. Se intentaba crear una especie de tejido urbano homogéneo similar a “Kasbahs” del Magreb y algunos pueblos españoles, con paseos laberínticos y vistas, siempre cambiantes a través de los huecos realizados en las edificaciones construidas. Aunque el proyecto fue mencionado en periódicos y revistas contemporáneas, al ser acciones artísticas, de carácter casi clandestino, a la sombra del poder establecido, no tuvieron una gran repercusión pública. El desarrollo de la investigación de la Ciudad en el espacio dio lugar al proyecto de Moratalaz, Experiencia 1 (que no llegó a construirse) en Madrid (1969-1970), y finalmente a la Experiencia 3, con la construcción del edificio Walden 7 (1971-1975) en Sant Just Desvern, Barcelona. Para la presentación de proyecto tan transgresor se idearon tres acciones puntuales que tuvieron lugar en Madrid. En primer lugar, la presentación del proyecto en septiembre de 1969 en el marco de una exposición en la Feria del Campo de Madrid; en segundo lugar, la apertura, a partir de agosto de 1969, de una oficina de ventas del Taller en un piso en la calle Marqués de Riscal 8, con la correspondiente repartición de publicidad en las calles y finalmente, en tercer lugar entre 1969- 1970, la construcción de un gran escenario, donde se realizarían todas las propuestas escénicas relacionadas con el arte, la música el teatro y la arquitectura efímera” en el solar de Moratalaz, que funcionaría como una caseta de obras. Consistió en lo que Ricardo Bofill tildó de “barraca de obra”, una gran torre escenario, que servía de punto de encuentro de amigos, intelectuales, artistas, músicos, filósofos, curiosos y futuros clientes que se reunieron en lo que fue el preámbulo de la construcción de la Experiencia 1. La torre estaba fabricada con una estructura de andamiaje metálico de cuatro plantas sobre un gran podio con gradas de hormigón, forrada con dos grandes murales coloristas, abstractos, de Daniel Argimón. El montaje del escenario tuvo lugar durante meses realizándose la película Moratalaz,51 que produjo el Taller de Arquitectura, grabada y editada por Daniel Argimón. En la película hay diferentes perspectivas la evolución de la construcción de la torre-escenario, así como la realización de los grandes murales, además de incorporar otros recursos artísticos propios de Argimón. Unos potentes bafles, se encargaban de transmitir las grabaciones y conciertos a las barriadas cercanas. La presencia de Taj Mahal, en el mes de septiembre de 1970 para tocar e directo junto Toti Soler y el grupo OM fue la culminación de la tercera acción de promoción. Taj Mahal explica que unos amigos le propusieron ir a tocar a Moratalaz y “poco a poco fue llegando gente y más gente, el boca a boca fue corriendo la noticia, era increíble…dos o tres días, creo que fueron tres. Al tercero, de repente, apareció la Guardia Civil y no le gustó nada ver tantos hippies y gente rara por allí… poco a poco se había concentrado mucha gente, no sé, como lo descubrieron, pero fue fantástico”. Finalmente, después de varios días de fiesta, la policía acudió y canceló el acto. El entonces alcalde de Madrid, Carlos Arias Navarro, entre 1974 y 1975 retiraría el permiso de construcción de las 183 primeras viviendas de la Ciudad en el espacio. Parece ser que la presión inmobiliaria era máxima y la ciudad en el espacio precisamente dejaba demasiados espacios sin construir para los intereses especulativos. La experiencia de Moratalaz resucitada por el Doctor comienza con el propio Bofill y Sebastian Bach. En la pista 1 y ya metidos en soul, Taj Mahal y una de las mejores interpretaciones soul con una banda de tubas, Diving Duck Blues. En la pista 02 Jefferson Airplane con este Volunteers de Woodstock Music en 1969. En la pista 03 GALACTIC y este Chasing Rainbows en directo. En la pista 04-Bob Dylan, Neil Young, The Band con Ain't That A Lot Of Love. En la pista Walkin' Blues por Joanna Connor Band. En la pista 06 Talking Heads en directo con su performance The-Kitchen. En la pista 07 Taj Mahal y Ry Coodercon Pick a Bale of Cotton Off. En la pista 08 Rachel Ammons con I Want To Live So God Can Use Me. En la pista 09 The Notting Hillbillies con I Think I Love You Too Much. En la pista 10 Kitty, Daisy & Lewis con LAST. En la pista 11 Seasick Steve con Hobo Low. En la pista 12 I Can't Be Satisfied de Muddy Waters. En la pista 13 Pokey LaFarge con Day After Day. En la pista 14 JJ Cale con Reality. En la pista 15-Jefferson Airplane con 3, 5ths of a Mile in. Para terminar OM con EXCUSA y BOFILL explicando algunos aspectos de la ciudad en el espacio.

Durante la visita que realizaban a Estados Unidos alrededor de 1920, algunos directivos japoneses de la división de seguros de vida del entonces Ministerio de Comunicaciones y Transportes, quedaron gratamente sorprendidos y complacidos al escuchar en la radio un programa de 15 minutos de duración dedicado a hacer ejercicios matinales al ritmo de música de piano que se emitía en Nueva York y Washington D.C. La idea gusto mucho ya que además favorecía el negocio de los seguros de vida, por lo que se decidió copiar y desarrollarla en Japón. La radiocalistenia fue iniciada en 1928 por la Oficina de Seguro Postal del Ministerio de Comunicaciones, que la estableció como "Ejercicios de Salud Nacional" para promover la salud de la nación, y comenzó a difundirse. El primer programa de ejercicios Radio Taiso se emitió en 1928 para conmemorar la coronación del emperador Hirohito. Era una clase de ejercicio general destinada a mejorar la condición física y mantener y mejorar la salud de la nación, y estaba acompañada por piano. Durante los posteriores años 30 y 40 los ejercicios de Radio Taiso se popularizaron por ser una buena manera de mantener la salud de las tropas japonesas y las canciones que se utilizaban querían inspirar el «orgullo nacional». En 1945 las Fuerzas Aliadas prohibieron la emisión del programa por ser demasiado «militarista». Sin embargo, con la mejora de la economía japonesa, la NHK vio la posibilidad (o quizás la necesidad) de emitir de nuevo el programa de ejercicios de Radio Taiso comenzándose a emitir de nuevo en 1951. Los cambios se realizaron especialmente en las letras de las canciones, que dejaron de ser nacionalistas para convertirse en simples canciones para hacer ejercicio. La Oficina del Seguro Postal llevó a cabo varias actividades de promoción para garantizar que este ejercicio se hiciera popular en toda la nación. Fueron los trabajadores postales de las oficinas de correos de todo el país quienes practicaron los movimientos gimnásticos que no podían transmitirse solo mediante comandos de radio o ilustraciones y se los enseñaron a la gente antes de la difusión de la televisión. La radiocalistenia se fue extendiendo poco a poco y se hizo muy popular entre el público, y actualmente se practica en todo el país como un método de salud que se puede realizar fácilmente "en cualquier momento, en cualquier lugar y por cualquier persona". Radio Taiso o Rajio Taiso que significa «ejercicios por la radio», es un programa de ejercicios matinales de calistenia de 15 minutos de duración al ritmo de música de piano que se emite varias veces al día tanto en la radio como por televisión y es un buen método de calentamiento en las clases de educación física o en las actividades del día del deporte. Los ejercicios de Radio Taiso siguen siendo populares en bastantes empresas, oficinas del gobierno y especialmente en el servicio de Correos japonés (que se siente de alguna forma «padre» del programa Radio Taiso, lógicamente). Tras meditar en el Tibet, el Doctor ha sustituido el piano por música rock, blues y soul, especialmente escogidas de ritmos calmados, voz suaves y profundas y pianos y guitarras armoniosos, creando la Rajio Taiso Rock. En la pista 1 Dreamer's Ball de Queen en 1978 en una toma acústica. En la pista 02 esta extraordinaria versión por Amy Winehouse de All My Loving de los The Beatles. En la pista 03 Bill Withers con lean on me. En la pista 04 Taj Mahal y Texas Woman Blues. En la pista 5 Oppression de Ben-Harper. En la pista 06 Amy Winehouse y Stronger Than Me en directo en 2003. En la pista 07 Joan Baez y Heaven Help Us All. En la pista 08 Bobby McFerrin y I Can See Clearly Now. En la pista 09 Neil Young y Harvest Moon. En la pista 10 Another colour de la excelente cantante soul de Donostia, ELE. En la pista 11 el grupo blues español JUAN BORBON JUAN-SCOTCH y JUAN_BEER con don’t give me the run around. En la pista 12 Tommy Emmanuel con esta versión de Sittin' On the Dock Of The Bay. En la pista 13 Ry Cooder con Dark End of the Street. En la pista 14 el grupo alemán Tok Tok Tok con Satisfaction. En la pista 15 SHE’S GONE de ROBERT CRAY. En la pista 016 Eric Clapton y Tears In Heaven en directo en 1993. En la pista 17 James Morrison y Feels Like the First Time. En la pista 18 Fleet Foxes y Blue Spotted Tail. En la pista 019 de nuevo ELE con “well keep your memories in our hearts”. Para terminar el Doctor quería recordar a su gran amigo Manuel con una de sus canciones favoritas, “Waitin On A Sunny Day” de Bruce Springsteen en esta ocasión en directo en acústico. ¡Un día volveremos a caminar juntos por las montañas!.

Estos días de invierno el Doctor baja a los antiguos sótanos de su vieja torre a husmear en busca de viejos recuerdos, entre las telarañas y cubierto de polvo, ha descubierto algo de su interés, un soplido a tiempo y se descubre el título sobre un rollo de carrete de una película, Metrópolis. Metrópolis es una película muda alemana de 1927 dirigida por Fritz Lang. El filme se desarrolla en el año 2026, en una ciudad-estado de enormes proporciones llamada Metrópolis. Los obreros viven en un gueto subterráneo donde se encuentra el corazón industrial de la ciudad, con la prohibición de salir al mundo exterior. La clase intelectual que tiene el poder, propietarios y pensadores, viven en la superficie en grandes rascacielos y paisajes urbanos. La casta de trabajadores incitados por un robot antropomorfo que suplanta a una mujer amenaza con destruir la ciudad que se encuentra en la superficie. Al robot se le manda promover los disturbios y el descontento, para así permitir al presidente de la ciudad, lanzar una represión violenta contra los trabajadores. Lo que desconoce el mandatario, es que el robot contiene el espíritu de la que había sido esposa del científico, que a su vez era la amante del gobernador y murió al dar a luz a su hijo. El autómata será el instrumento de venganza contra el presidente de Metrópolis, su hijo y, contra toda la ciudad. La película fue realmente una superproducción en su tiempo, utilizando un total de 27.000 extras, la duración de la película inicial fue excesiva y sufrió varios recortes tanto por su duración, como por la censura por considerarse propaganda comunista. Aunque los estrenos en distintos países duraban 115 minutos se fueron reduciendo hasta 91 minutos. En 2010 se recuperó una versión restaurada del filme en Argentina, con 30 minutos adicionales que habían sido recortados debido a su carga ideológica y erótica. Esta película sin embargo transporta al Doctor a otra película “2001 una Odisea del espacio” y las dos al unísono le transportan a la realidad de 2026, donde la inteligencia artificial (IA) parece ser nuestra amiga y como en las dos viejas películas terminará amenazando a la humanidad, el futuro nos dirá si fue ciencia ficción o realidad. El episodio de hoy debía tener sintetizadores analógicos o digitales, baterías electrónicas y todo tipo de efectos de una época digital que sin saberlo comenzó en los 70s con sintetizadores analógicos como el Minimoog, el ARP 2600 y sobre todo el CEM3340. En la pista 1 después de escuchar a Hall 9000, Jean Michel Jarre y Oxigeno. En la pista 02 Queen enviándonos el mensaje Machines or Back to Humans. En la pista 03 The Police también nos envía un mensaje, Re-Humanise Yourself. En la pista 05 the Cars y blue tip. En la pista 05 Ultravox y One Small Day. En la pista 06 After The Fire y esta versión de “Der Kommissar”. En la pista 07 Paul McCartney, and the Wings con Nineteen Hundred And Eighty Five. En la pista 08 Supertramp y Another Man's Woman de 1975. En la pista 10 Queen y Flash. Hall 9000 puede ser desconectado y descubrimos el verdadero alcance de la misión. En la pista 11 Chateau Pop y esta versión de The Politics Of Dancing. En la pista 12 Donna Summer y este I Feel Love. En la pista 13 Depeche Mode en directo con Personal Jesus. En la pista 14 Ultravox y este Hymn. En la pista 15 David Bowie y Let's Dance. En la pista 16 Gomez y este Shot en directo con Jools Hollan. En la pista 17 Tijana & The Band hacen esta versión de Last Night A DJ Saved My Life. En la pista 18 Nena y Ich lieb' Dich. En la pista 19 Pink Floyd y Another Brick In The Wall en directo en 1980, lastima que no se pueda ver la marioneta gigante del profesor en el escenario con sus ojos luminosos, impresionante el montaje escénico de Pink Floyd. Para terminar en la pista 20, el Doctor quería trasladarse a los 80s para reflexionar acerca de los sucesos de entonces y de ahora y Daryl Hall & John Oates con su Maneater nos engullen directamente a finales de octubre de 1982, una época de cambios, con las elecciones generales de España que auparon con gran mayoría a Felipe González al gobierno y las riadas de Valencia y Alicante que produjeron grandes desastres que recientemente tristemente hemos rememorado. Ha sido un episodio electrizante.