“El pueblo de Cali rechaza a Los Graduados, Los Hispanos y demás cultores del sonido paisa, hecho a la medida de la burguesía, de su vulgaridad. Porque no se trata de “Sufrir me tocó a mí en esta vida”, sino de “Aguzate que te están velando”. Viva el sentimiento afrocubano. Viva Puerto Rico libre. Ricardo Ray nos hace falta”. Esta declaración de principios pertenece a la novela Que Viva La Música, que escribió Andrés Caicedo en un tiempo en que la salsa hacía furor y estragos. Richie Ray y Bobby Cruz hicieron que la salsa fuera el mito que fue, y el disco Agúzate sirvió para ello en toda América Latina. La Hora Faniática de hoy está dedicada a explicar ese mito y ese disco. Así de simple. Bienvenidos.

En 1982

Bárbaro, uno de los últimos sellos creados por Fania Records, ya bajo el nombre

de su editora Música Latina Internacional, lanzó el disco Música para el Mundo

Entero, del popular cuatrista puertorriqueño Yomo Toro, esta vez acompañado por

la orquesta La Evolución. Yomo había grabado poco en solitario desde que firmó

con Fania, así que el disco era casi una obligación con un artista muy querido

en el mundillo, muy admirado entre el público. La gente lo conocía sobre todo

por sus actuaciones con la Fania All Stars. Había grabado con Bárbaro el disco

Romántico y ahora se metía con la música bailable. Así que hoy hablaremos de

Música para el Mundo Entero de Yomo Toro en La Hora Faniática.

La salsa

no sólo se hizo en New York City. Es evidente que la ciudad de Nueva York y sus

cinco condados ejercieron una fuerza tal en el desarrollo de la música, de

forma muy superior al resto de ciudades del mundo. Había el potencial, la

ilusión del Sueño Americano, y el encuentro de una generación de talentos en el

momento adecuado en el lugar adecuado. Pero fuera de ese perímetro urbano

también hubo acción en el estado de Nueva York. Los balnearios de las Montañas

Castkill, por ejemplo, fueron lugares donde tocaron todas las orquestas de

mambo y de pachanga, y hay grabaciones en lugares míticos como Woodstock.

También hubo salsa en Rochester y de ello da fe la Orquesta La Muralla, de la

que hablaremos hoy en La Hora Faniática.

Blackout

quiere decir apagón y la historia de Nueva York registra dos apagones

históricos: el de 1965 que duró 12 horas y nueve meses más tarde generó un baby

boom, y el de 1977 que provocó innumerables saqueos y escenas de violencia.

Pues con el nombre de Blackout Monguito Santamaría grabó un disco en 1969 y que

fue lanzado al mercado al año siguiente. Pero la verdad es que la referencia es

sobre un aspecto muy común en aquellos años en la ciudad, especialmente en el

Bronx, un condado que sufrió lo indecible debido a la construcción de vías

rápidas que forzaron el desplazamiento de la gente hacia otras zonas. Los

constructores forzaban a los habitantes a abandonar sus casas con apagones de

luz. Y eso se volvió cotidiano. Gracias a Carlos Durán y su excelente Sandunga

Radio, hoy en La Hora Faniática, Blackout de Monguito Santamaría.

Aunque fue muy buen pianista, director de orquesta y compositor, a Louie Cruz se le recuerda por ser un gran arreglista. A él se le deben los arreglos de Vive y Vacila, Se Traba, Seguiré Sin Soñar, Cocinando, Vale Más un Guaguancó, Señor Sereno, Gracia Divina, Pueblo Latino, Bomba Carambomba, Panamá Soberana, Que Humanidad, Primoroso Cantar y Mañoño, entre muchísimos otros. Pero hoy hablaremos del artista integral, gracias a un álbum suyo de 1974, Coming Out, una pequeña joya de la discografía salsera de los años 70. Bienvenidos a La Hora Faniática.

En 1974 el

cantante matancero Justo Betancourt grabó el álbum homónimo Justo Betancourt.

Justo venía de triunfar con su disco y canción Pa' Bravo Yo, por lo que este

trabajo fue conocido por la canción Sigo Bravo, de Tite Curet Alonso, y especie

de continuación del anterior. Sería pues la confirmación de un estupendo sonero

tanto individual como colectivamente, es decir con Johnny Pacheco, la Fania All

Stars o la Sonora Matancera. Un trabajo romántico que, en manos de Jorge Millet

y Larry Harlow, fue revestido de rumba y baile, y del que hablaremos hoy en La

Hora Faniática.

Grabado a

finales de 1980 y lanzado a comienzos del 81, Our Latin Feelings / Nuestro

Sentimiento Latino, fue el primer disco en sociedad de Larry Harlow y Junior

González, aunque ellos ya habían trabajado juntos desde 1973. Seis álbumes en

total. Pero para ese momento Harlow ya tenía nuevo cantante, Néstor Sánchez,

quien aquí hizo coros. De modo que este álbum era una especie de aval para la

carrera en solitario de González de la que hablaremos más adelante. Esta es la

historia de Our Latin Feeling / Nuestro Sentimiento Latino en La Hora

Faniática.

El tiempo

del boogaloo coincidió también con el comienzo de la casa discográfica Fania

Records, que encontró un campo expedito de músicos jóvenes en Nueva York para

fichar y llevar a los primeros lugares de la escena a una generación brillante.

De esa camada quedaron los que posteriormente serían integrantes de la Fania

All Stars, pero otros grabaron poco y salieron de la escena principal de

actividad. Años intensos, pues, pero llenos de talento y grandes creaciones. El

conguero George Guzmán fue uno de estos últimos. Para la historia quedan dos

trabajos: In Line e Introducing George Guzmán, su debut del que hablaremos hoy

en La Hora Faniática.

A

comienzos de 1973 Roberto Roena grabó con su Apollo Sound su disco número 5 y

que fue titulado simplemente así, 5, para el sello International. Fania Records

había creado International Records en 1968. La intención la decía su nombre:

internacionalizar la compañía, especialmente en Puerto Rico. International

estaba regentado en Puerto Rico por el empresario argentino Charles Tarrab y

tenía una sociedad con Rafael Viera, representante de Fania Records en la isla.

Tarrab fue el responsable de los grandes espectáculos de su tiempo en San Juan,

entre ellos, el concierto de la Fania All Stars en el Coliseo Roberto Clemente

en ese mismo año, 1973. O sea, una época decisiva era Roena, de quien

hablaremos hoy en La Hora Faniática.

 

o Joey en Puerto Rico, de 1968, fue el cuarto disco de Joey Pastrana y su

orquesta con el sello Cotique. Antes había grabado Let's Ball, Joey y Hot

Pastrana. Era el tiempo de boogaloo, aunque no fue sólo un disco de boogaloo,

también de jazz y música puertorriqueña. Decía Dana Torres, esposa de Joey, en

el texto de la contracarátula que "Joey ha recibido un disco de oro y un

trofeo por tener los récords de éxito más destacados en Puerto Rico este año.

Desde el primer viaje de Joey a Puerto Rico hace dos años, se ha convertido en

la banda de Nueva York mejor recibida para visitar allí". Y era verdad,

todos querían ver a Pastrana en vivo y en directo porque sonaba muy bien, pero

sobre todo porque su música era muy bailable y estaba de moda. Esta es la

historia de Joey in PR en La Hora Faniática.