Hoy en La Madriguera del Rock vamos a hacer un viaje a través de una compilación tributo de la que es sin lugar a duda la banda mas importantes de la historia del rock, la banda británica The Beatles. En esta ocasión se trata del homenaje de tipo metalero a The Beatles. Este proyecto reunió a varios músicos, aclarando que no todos son metaleros, pero que si se dedicaron a metalizar 12 temas del Cuarteto de Liverpool. A pesar de la variedad de figuras del metal que participan en Butchering the Beatles, esta placa no tiene particularmente un sonido pesado, de hecho algunas interpretaciones no son muy creativas, pero se dejan oir, haciendo que el disco no sea enteramente aburrido, algunas de las canciones resultan tener un sonido lo suficientemente sólido que en su momento fue una motivante para adquirir una copia física del disco.

Butchering The Beatles, A Headbashing Tribute es el nombre de esta compilación, y presenta una formación de estrellas para honrar a The Beatles. En total, más de 50 artistas discográficos de renombre internacional aportan su singular toque rompehuesos a estas extraordinarias canciones. Producida por el productor y guitarrista ganador del premio Grammy 2004, el fallecido Bob Kulick quien murió en octubre de 2020 debido a causas naturales por una falla cardíaca congénita y el ingeniero de sonido estadounidense Brett Chassen. Butchering The Beatles presenta 12 temas de algunos éxitos de The Beatles. Cuando la revista Guitar Player le preguntó qué lo poseyó para volverse completamente metalero con The Beatles, Bob Kulick dijo: "Las canciones de The Beatles son el Santo Grial. Son las mejores canciones de rock jamás escritas. Estas nuevas grabaciones son totalmente fieles, pero completamente diferentes".

Butchering The Beatles - A Headbashing Tribute, se publicó hacia finales de 2006, todas ese mismo año en 8 ediciones diferentes, 6 por el sello Enigma a través de su subsidiaria Restless Records en EUA, Japón y en UK, algunas verisiones solo como promo CD, una por el sello Rykodisc que lo distribuyó a nivel global y otra por el sello ruso G. & P. Essential Music en una versión no oficial.

Lista de Temas

1. Hey Bulldog

Con la voz de Alice Cooper, Steve Vai en la guitarra, Duff McKagan (ex Guns’n’Roses, Velvet Revolver) en el bajo, Mikkey Dee (Motörhead, King Diamond) en la batería.

2. Back in the USSR

Con la voz y el bajo de Lemmy Kilmister (Motörhead), John 5 (Rob Zombie, ex David Lee Roth) en la guitarra y Eric Singer (Kiss, Alice Cooper y Avantasia) en la batería.

3. Lucy In the Sky With Diamonds

Con la voz de Geoff Tate (Queensryche), Michael Wilton (Queensryche) y Craig Goldy (Dio) en las guitarras, Rudy Sarzo (Ozzy Osbourne, Quiet Riot, Dio) en el bajo, Simon Wright (Dio) en la batería y Scott Warren (Dio) en el teclado.

4. Tomorrow Never Knows

Con la voz de Billy Idol, Steve Stevens (Billy Idol) en la guitarra, Bosko en el bajo y Brian Tich (Billy Idol) y en la batería.

5. Magical Mystery Tour

Con la voz de Jeff Scott Soto (Yngwie Malmsteen), Yngwie Malmsteen en la guitarra lider, Bob Kulick en la guitarra rítmica, Jeff Pilson (Dokken) en el bajo y Frankie Banali (W.A.S.P., Quiet Riot) en la batería.

6. Revolution

Con la voz y la guitarra de Billy Gibbons (ZZ Top), el guitarrista Vivian Campbell (Def Leppard, Dio),

Mike Porcaro (TOTO) en el bajo y Gregg Bisonnette (David Lee Roth, Ringo Starr Band) y Joseph Fazzio (Superjoint Ritual) en las percusiones.

7. Day Tripper

Con las voces de Jack Blades (Night Ranger, Damn Yankees) y Tommy Shaw (Styx, Damn Yankees), Doug Aldrich (Withesnake, Dio) en la guitarra, Marco Mendoza (Withesnake, Thin Lizzy) en el bajo y Virgil Donati (Steve Vai, Soul Sirkus, Planet X) en la batería.

8. I Feel Fine

Con la voz de John Bush (ANTHRAX), Stephen Carpenter (Deftones) en la guitarra, Mike Inez (Ozzy Osbourne, Alice in Chains) en el bajo y John Tempesta (The Cult, Testament) en la batería.

9. Taxman

Con la voz de Doug Pinnick (King’s X), Steve Lukather (Toto) en la guitarra, Tony Levin (John Lennon, Peter Gabriel) en el bajo y Steve Ferrone (Eric Clapton, Tom Petty) en la batería.

10. I Saw Her Standing There

Con la voz de John Corabi (ex-Mötley Cüe), Phil Campbell (Motörhead) y C.C. Deville (Poison) en las guitarras, Chris Chaney (Jane’s Addiction) en el bajo y Kenny Aronoff (Smashing Pumpkins, Bon Jovi) en la batería.

11. Hey Jude

Con la voz de The Ripper Owens (Judas Priest, Iced Earth, Yngwie Malmsteen), George Lynch (Dokken, Lynch Mob) y Bob Kulick (Meat Loaf, Paul Stanley Band) en las guitarras, Tim Bogert (Vanilla Fudge, Beck) en el bajo y Chris Slade (AC/DC) en la batería.

12. Drive My Car

Con la voz de Kip Winger (Winger), Bruce Kulick (KISS) en la guitarra, Tony Franklin (The Firm, Whitesnake) en el bajo y Aynsley Dunbar (Whitesnake, Journey) en la batería.

Hoy en La Madriguera del Rock y desde el fondo de la madriguera vamos a hacer un viaje a través de la historia de una de las bandas mas importantes de la historia del rock argentino, la banda Invisible. La banda Invisible de Argentina tuvo una gran importancia en la música de ese país durante los años 70. Fueron pioneros en la exploración de nuevos sonidos y estilos musicales, fusionando el rock con elementos del jazz, la música clásica y la música folklórica argentina. Hoy viajaremos a través de corta historia de la banda repasando su discografía y algunos de sus temas más importantes.

"Invisible" se formó hacia noviembre de 1973 en Buenos Aires, Argentina. Luego de Pescado Rabioso, Luis Alberto Spinetta fundó esta banda junto con Héctor "Pomo" Lorenzo en la batería y Carlos Alberto "Machi" Rufino en bajo y voces. Ambos músicos integraban al momento de ser convocados por Spinetta, el trío Pappo's Blues, que era liderado por el legendario Pappo Napollitano. De hecho, la influencia musical y personal de Pappo sobre Spinetta en aquellos momentos es muy importante. La propuesta de Spinetta era conformar una experiencia colectiva, en la que sobresaliera ninguna individualidad, razón por la que todos los temas eran firmados en forma conjunta, al igual que el contrato discográfico y no había notas ni entrevistas periodísticas personales, que siempre eran concedidas como trío. Spinetta deseaba crear un sonido que se diferenciara del rock de ese momento, caracterizado por la distorsión overdrive, por lo que el sonido de Invisible se caracterizó por la ausencia de la distorsión, combinando las letras inspiradas por Spinetta con la poderosa energía de la base que aportaban Pomo y Machi.

01 - La llave del Mandala

02 - Elementales leches

03 - Jugo de Lúcuma

04 - Suspensión

05 - Durazno Sangrando (con Invisible - Bandas Eternas)

06 - Azafata del tren fantasma

07 - Pleamar de Águilas

08 - El Diluvio y la Pasajera

09 - Viejos ratones del tiempo

10 - Lo que nos ocupa es esa abuela, la conciencia que regula el mundo

11 - Oso del sueño

12 - Perdonado (Niño Condenado) - Bandas eternas

13 - El anillo del capitán Beto

14 - Los libros de la Buena Memoria

15 - Que ves el Cielo

16 - Amor de Primavera

17 - En una Lejana Playa del Animus

Hoy desde el fondo de la madriguera vamos a hacer un viaje a través de la historia de uno de los guitarristas más interesantes en la historia de la música, hoy 30 de abril y con motivo de la celebración del día internacional del Jazz, revisaremos la biografía de Michael Hedges, es así que el viaje de hoy tiene una nota mas tranquila, y a pesar de que no se trata de música rock, si no que mas bine algo más relacionado a su primo hermano, el Jazz, estoy seguro que cualquier buen rockero disfrutará esta nota que traigo para hoy.

Fue más o menos a los 15 años que empecé a tocar la guitarra, en forma completamente autodidacta e influido por algunas viejas piezas del cancionero que publicaba algún periódico nacional allá por el año 86. Una de las razones era llevarle la serenata de sus 15 años a una compañera del Colegio, la cual dudo que incluso recuerde que le llevamos esa serenata, también recuerdo haber recibido instrucciones para hacer dos o tres acordes por parte de mi papá, quien a pesar de que lo he visto pocas veces en mi vida con una guitarra y definitivamente no es rockero, le agradezco la vena musical, por otro lado mi tío paterno es un muy buen guitarrista en guitarra española y una prima Sofía es toda una Rockstar. Por el lado de mi mamá hay sin discusión otra parte que me alimentó el espíritu de músico, de hecho mi hermano es músico y mi primo era músico. Así fue que sin más maestro que el radio y mis discos y cassetes empecé a sacar de oído aquellas melodías que me llegaban más, estando a los pocos años en mi repertorio Queen, Def Leppard, Led Zeppelin, Pink Floyd, Dire Straits, entre lo que solía acompañar. No recuerdo concretamente cuando o porqué, pero me parece que un viejo amigo de la familia quien entre sus múltiples facetas, además de rockero, era ingeniero de sonido, fue quien llevó en algún momento algún CD de algún artista que era un completo desconocido pero que merecía la pena escucharse, creo que ese fue mi primer contacto con Michael Hedges me parece que a través de mi primo quien era el que tenía la responsabilidad de guardar los CD o los extraños cassetes de níquel - metal que casi siempre el viejo amigo Max dejaba en casa de mi Abuela. Así que de esta manera cuando la internet no pensaba siquiera asomarse al mundo ya conocía a este virtuoso de la guitarra, que junto a Yngwie Malmsteen, Steve Vai, Vitto Bratta y Joe Satriani, figuran entre mis ídolos de culto.

Tracklist

01- Aerial Boundaries

02 - Come Together

03 - Silent Anticipations

04 - Bouree

05 - Preludio para Cello en sol mayor

06 - Ragamuffin

07 - All Along the Watchtower

08 - The Streamlined Man

09 - A Love Bizarre

10 - Because It's There

11 - The Jealous Tunnel – About Face

12 - I Carry Your Heart

13 - Pinball Wizard

14 - Gimme Shelter

15 - Road To Return

16 - You Can Have Anything You Want

17 - Jitterboogie

18 - Ignition

19 - Fusion of the Five Elements

20 - Torched

Hoy en la Madriguera del Rock vamos a hacer un viaje en el tiempo, casi 52 años atrás, hoy y propósito de la semana mayor, traigo un álbum muy importante en la historia de la música rock en español. La Biblia, es sin lugar a dudas uno de los trabajos musicales más interesantes de la historia del rock en español.

“La Biblia nos superó como hombres y como artistas”, manifestó Ricardo Soulé, guitarrista de la banda Vox Dei, años después. Esta placa, se trata del primer disco conceptual hecho en Argentina, y es el segundo álbum de estudio del cuarteto argentino Vox Dei, que fue lanzado el 15 de marzo del año 1971 por el sello Disc Jockey. Este trabajo fue producido por el productor Jorge Álvarez, muy influyente durante los años 60 y 70 en Argentina. En el año 2007, la revista Rolling Stone ubicó a este álbum en el puesto 14 en su lista de los 100 mejores álbumes del rock argentino de todos los tiempos. La placa fue presentado con cuatro shows en el Teatro Presidente Alvear de la República Argentina, y una gira por las ciudades más importantes del mismo país y ha sido interpretado en numerosas ocasiones por otros artistas, destacándose dos versiones dirigidas por Billy Bond, una en Argentina y otra Brasil, ambas en el año 1974.

Hoy en esta capítulo especial he decidido armar una versión especial de la Bilblia, que incluye temas que no fueron incluidos dentro del disco original de 1971, pero que la banda solía interpretar en vivo. De manera que esta especie de collage de esta ópera Rock, se armó con temas de mi colección personal, algunas grabadas directamente de la versión de acetato. Además de la versión de 1971, incluyo algunos temas de la versión de 1974 de la Pesada y el Ensamble Musical de Buenos Aires, la cual estuvo organizada por Billy Bond. En Brasil Bond, también realizó una versión en portugués de esta obra, publicada en el año 1977, la cual también se incluye en este capítulo, y finalmente 4 temas que aparecen en una versión de La Biblia de 1997, grabada por Vox Dei, en este caso con el acompañamiento de la Orquesta Estable del Teatro Argentino de La Plata dirigida por el maestro Roberto Ruiz, realizado el 21 de Diciembre de 1997. Con la formación original. También participaron en este recital Andrés Calamaro, Fito Páez y Alejandro Lerner como invitados.

Tracklist

01 - La Pesada y el Ensamble Musical BsAs - 1974 - Introducción

02 - Vox Dei - en vivo - 1997 - El manto de Elias – movimientos 1 y 2

03 - Vox Dei - 1971 - Genesis

04 - Versión en portugués - 1977 - Moises - Nascimento - Mensagem - Cantico

05 - La Pesada y el Ensamble Musical BsAs - 1974 - Guerras – parte 1 y 2

06 - Vox Dei - 1971 - Profecías

07 - la Pesada y el Ensamble Musical BsAs - 1974 - Libros Sapiensales – parte 1 y 2

08 - Vox Dei - 1971 - Cristo y Nacimiento

09 - Versión en portugués - 1977 Cristo - Muerte y Resurrección

10 - Vox Dei - Apocalipsis

11 - Vox Dei - en vivo - 1986 - Apocalipsis

Hoy en La Madriguera del Rock, traemos la reseña de un álbum tributo al quinteto británico Def Leppard. El álbum tributo Leppardmania, salió a la luz el día 2 de mayo del 2000, bajo el sello Deadline Music, fundado hacia 1992 como un sub-sello operado por Cleopatra Records, con la intención de apoyar el resurgimiento de las algunas bandas de glam/hair metal de la década de 1980, ante la influencia del Grunge y otras corrientes más comerciales. En este tributo se realizan versiones de algunos temas que aparecen en los primeros tres álbumes de Def Leppard, On Through the Night de marzo de 1980, High n Dry de julio de 1981 y Pyromania de enero de 1983.

1. John Corabi – Wasted

2. Joe Lesté – Rock Brigade

3. Jani Lane – Photograph

4. Kevin Dubrow – Rock! Rock! (Till You Drop)

5. Stevie Rachelle – Too Late For Love

6. Steve Whiteman – Foolin'

7. Kelly Hansen – Rock Of Ages

8. Phil Lewis – Bringin' On The Heartbreak

9. Jason McMaster – Let It Go

10. Jizzy Pearl – High & Dry

11. Kory Clarke – You Got Me Running

12. Paul Shortino – On Through The Night

Esta es la madriguera del Rock, un podcast dedicado a esa música que ha permitido a diversas generaciones adoptar y desarrollar su propia identidad, la música Rock, les saluda desde San José Costa Rica, su amigo Orlando Muñoz y desde el fondo de esta madriguera hoy vamos a continuar y finalizar el viaje de dos partes a través del espacio. El tema del podcast en esta ocasión es sobre temas de rock en español que de alguna manera están dedicados al espacio, a los planetas y al universo.

Track List

1. Cerati & Melero - Vuelta por el universo

2. Invisible - El anillo del Capitán Beto

3. Los Toreros Muertos- El último mono de la NASA

4. Arco Iris - Canción de cuna para el niño astronauta

5. Mecano - Laika

6. Miguel Rios - El sueño espacial

7. M Clan - Llamando a la tierra

8. Luis Alberto Spinetta - Este es el hombre de hielo

9. Radio Futura - Divina

10. La Unión - Vida en Marte

11. Suéter - Polvo Estelar

12. Marciano Cantero - Camino a Ganímedes

13. Hombres G - Sistema Solar

14. Pedro Aznar - Across The Universe

15. SanTelmo - Destino el Universo

16. Barón Rojo - Mil años luz

Esta es la madriguera del Rock, un podcast dedicado a esa música que ha permitido a diversas generaciones adoptar y desarrollar su propia identidad, la música Rock, les saluda desde San José Costa Rica, su amigo Orlando Muñoz y desde el fondo de esta madriguera hoy vamos a iniciar un viaje de dos partes a través del espacio. El tema del podcast en esta ocasión es sobre temas de rock que de alguna manera están dedicados al espacio, a los planetas y al universo. Hoy revisaremos algunos detalles de temas que tuvieron una inspiración sideral o que de alguna manera se relacionan con el espacio o cuerpos espaciales.

1. Pink Floyd - Echoes

2. David Bowie - Space Oddity

3. Peter Schilling - Major Tom (Coming Home)

4. REM - Man on the Moon

5. Liz Phair - Supernova

6. Klaatu - Calling Occupants of Interplanetary Craft

7. Deep Purple - Space Truckin

8. The Beatles - Across the universe

9. Queen - 39

10. Rob Zombie - Mars Needs Women

11. T. Rex - Ballrooms of mars

12. The Cure - Jupiter Crash

13. Soundgarden - Black Hole Sun

14. YUNGBLUD - Mars

15. The Futureheads - Jupiter

16. The Church - Under The Milky Way

17. Def Leppard - Rocket

Esta es, La madriguera del Rock…. Un podcast dedicado a esa música que ha permitido a diversas generaciones adoptar y desarrollar su propia identidad, les saluda desde San José, Costa Rica su amigo Orlando Muñoz y desde el fondo de esta madriguera vamos a hacer un viaje en el tiempo, por Centroamérica en la década de los ochenta, con la segunda parte y final de un especial con la bandas Guatemalteca Alux Nahual. La semana pasada escuchamos la primera parte de este especial iniciando nuestro viaje en el tiempo allá por sus inicios en 1979 y terminando 10 años más tarde con su sexta placa de estudio, La Trampa editada en 1989. En esta parte continuamos con la historia del Espíritu del Duende hasta la actualidad.

Setlist

01 – Hombres de Maíz

02 - Perros de La Ciudad

03 - Make it happen

04 – Hoy

05 – Vuelve

06 - La Plegaria del Hombre Lobo

07 - Alma verde

08 - Con todas tus fuerzas

09 - Joao

10 - Como un duende

11 - ALTO AL FUEGO

12 - La Fabula Del Grillo y El Mar

13 - Murciélago Danzante

14 - Los Fuslies No Cantan

15 – Consumundo

16 - 1.9 Ank

17 - Sueños de Jade (versión internacional)

18 - Macondos

Esta es, La madriguera del Rock…. Un podcast dedicado a esa música que ha permitido a diversas generaciones adoptar y desarrollar su propia identidad, les saluda desde San José, Costa Rica su amigo Orlando Muñoz y desde el fondo de esta madriguera vamos a hacer un viaje en el tiempo, por Centroamérica en la década de los ochenta, con la primera parte de un especial para una de las bandas que sin duda se podría considerar como la de mayor importancia en esta región para el desarrollo del movimiento Rock y que definitivamente marcó nuestra identidad centroamericana, la banda Guatemalteca Alux Nahual. La historia del Rock en Guatemala, puede dividirse en tres etapas principales. La primera alcanza su apogeo durante los años 70 (aunque su origen se pierde en la década anterior), con bandas como Apple Pie, S.O.S, Caballo Loco, Plástico Pesado, entre algunas otras, y este movimiento desemboca en otras como Siglo XX, Azúcar y Santa Fe, las cuales desaparecerían absorbidas por la creciente industria que significaron las discomóviles y la música bailable.

Precisamente se podría decir que una segunda fase la constituye la aparición y florecimiento de Alux Nahual durante los 80's, que aún cuando no subsistió en forma aislada si superó materialmente lo alcanzado por cualquier agrupación de su época, al punto de trascender en forma solitaria los anales rockeros de Centroamérica. Una tercera etapa se marca durante a partir de los noventas, cuando logra notoriedad toda una serie de grupos, encabezados por Bohemia Suburbana, La Tona, SURASH, Piedras Negras, Estrés, Viernes Verde entre otras. Sin embargo como mencioné anteriormente fue Alux Nahual el grupo que precisamente se conoce y se reconoce como una verdadera Leyenda, recuerdo fiestas en que se ponían los acetatos de Alux, cuando los DJ tenían que usar sus manos y consolas no profesionales para poner la música, es decir que no era DJ cualquier hijo de vecina como lo es hoy con una aplicación en el teléfono, sus temas sonaron ampliamente en varias emisoras acá en Costa Rica, pero también en toda Centroamérica.

Acá en Costa Rica, recuerdo que se vivió en forma intensa el fenómeno Alux, es por esto que dedico este capítulo a tan importante agrupación, la cual a mi juicio marcó la pauta durante mucho tiempo y sirven como norte aun hoy día a muchas de las agrupaciones de la escena Rock en la Mesoamérica

Setlist

01 - Como un duende

02 - La Trampa

03 - Alto al fuego

04 - La fábula del grillo y el mar

05 - Hombres de maíz

06 – Mujer

07 - Conquista (Seguimos vivos)

08 - Juego Nuclear

09 - Dime que has olvidado

10 - Cada Noche

11 – Centroamérica

12 - Fiesta Privada

13 - Toca Viejo

14 - No somos niños ya

15 - De la noche a la mañana

Bienvenidos a La madriguera del Rock. Un podcast que se emite desde San José Costa Rica para todo el mundo. Les saluda su amigo Orlando Muñoz. Hoy traemos un especial de final de año con el power trío mexicano The Warning. The Warning es una banda originaria de Monterrey, Nuevo León, y que fue formada en el año 2013 por las 3 hermanas Villarreal Vélez: Daniela quien es la voz principal y guitarra nacida en enero de 2000, Paulina quien ejecuta la batería, voz y el piano, nacida en febrero de 2002 y finalmente Alejandra en el bajo, piano y coros, nacida en diciembre de 2004. Hoy haremos un recorrido por la biografía de la Banda así como su discografía. Pero antes de iniciar recuerden que si al final este capitulo les agrada, lo compartan entre sus amistades, especialmente con la promesa de que acá no habrá reguetón… y que si gustan nos pueden acompañar en nuestras redes sociales la madriguera del Rock en facebook y en nuestra página WEB, madriguerarock.blogspot.com.

Setlist

01 - The Warning & Alessia Cara - Enter Sandman - The Metallica Blacklist Album

02 - Evolve – ft Sahaun Track

03 - The Pretender

04 - Free Falling

05 - Take me Down

06 - XXI Century Blood

07 - Shattered Heart

08 - Copper Bullets

09 - Dust to Dust (Live)

10 - Queen of the Murder Scene

11 - Narcisista

12 - Choke

13 - Amour

14 - Martirio