En este episodio viajamos al corazón del cómic español de posguerra para explorar Hazañas Bélicas, una de las series más icónicas e influyentes de nuestra historieta. Creada en 1948 por Boixcar, la obra nació con una mirada más humana sobre la guerra, mostrando soldados, sufrimiento y dilemas morales en un país todavía marcado por las heridas del conflicto.

A lo largo del tiempo, la serie fue cambiando. Lo que empezó como una aproximación dramática y casi antibelicista terminó convirtiéndose también en un producto de entretenimiento popular, influido por la censura franquista, la Guerra Fría y ciertos discursos ideológicos de la época. Sus páginas mezclaban acción, heroísmo, patriotismo, propaganda y tragedia, como si cada viñeta caminara entre el testimonio histórico y el mito.

También repasamos el estilo de Boixcar, con su dibujo detallista, casi cinematográfico, lleno de tanques, aviones, uniformes y escenarios bélicos recreados con una precisión obsesiva. Más adelante llegarían personajes más ligeros y humorísticos, como el Cabo Gorila, que ampliaron el tono de la colección.

El episodio aborda además las reediciones modernas, las Nuevas Hazañas Bélicas de Hernán Migoya y la adaptación animada producida por Pedro Alonso Pablos, demostrando que esta obra sigue viva en la memoria de coleccionistas, lectores y amantes del cómic clásico.

Una historia sobre papel barato, tinta negra y memoria colectiva. Porque detrás de aquellas batallas dibujadas no solo había soldados y explosiones: también estaba el reflejo de una España que intentaba contarse a sí misma, aunque fuera entre censura, nostalgia y viñetas de guerra.