La séptima estación

El cineasta Óscar Aibar, director de películas como ‘Atolladero’, ‘Platillos volantes’ o ‘El gran Vázquez’, entre otras, se sube al Batonga Express para darle la vuelta a la alfombra roja y descubrirnos, a través de seis películas, ese cine que se muestra con todas sus costuras. Un cine que habla de sí mismo para presentarnos la verdadera realidad que se oculta detrás de las cámaras, cuando los focos se apagan.

Pero también hablamos con él de su cine y de los personajes outsiders que habitan en sus películas. Sin olvidar los más de 10 años que le ocuparon como director de la serie ‘Cuéntame cómo pasó’ o su faceta como novelista.

La selección de cineastas y títulos imprescindibles que Óscar nos propone en este viaje para conocer la cara oculta del cine tiene como referentes los siguientes títulos:

BILLY WILDER

El crepúsculo de los dioses (Sunset Boulevard, 1950)

BILL CONDON

Dioses y monstruos (Gods and Monsters, 1998)

JOHN SCHLESINGER

Como plaga de langosta (The Day of the Locust, 1975)

‎VINCENTE MINNELLI

Cautivos del mal (The Bad and the Beautiful, 1952)

‎TIM BURTON

Ed Wood (1994)

‎‎RICHARD BENJAMIN

Mi año favorito (My Favourite Year, 1982)

Gerardo Sánchez, director del programa de Televisión Española ‘Días de cine’, es el protagonista de este episodio nº 8 de ‘La séptima estación’, lo que le convierte en el “octavo pasajero”. Y, cosas del azar, se sube al Batonga Express para hablar de ese cine de ciencia ficción (y alienígena) surgido en la Norteamérica de los años 50, impulsado por el miedo de la amenaza nuclear, en el contexto de la Guerra Fría.

Pero también hablamos de las películas de su vida, de los momentos que han marcado su etapa profesional, de ‘Días de cine’, de anécdotas… En definitiva, la gran conversación que todo cinéfilo puede desear tener.

La selección de cineastas y títulos imprescindibles que Gerardo nos propone en este viaje por el cine de ciencia ficción norteamericano de los años 50 tiene como referentes los siguientes títulos:

JACK ARNOLD

El increíble hombre menguante (The Incredible Shrinking Man, 1957)

GORDON DOUGLAS

La humanidad en peligro (Them!, 1954)

ROBERT WISE

Ultimátum a la tierra (The Day the Earth Stood Still, 1951)

‎BYRON HASKIN

La guerra de los mundos (The War of the Worlds, 1953)

‎FRED M. WILCOX

Plantea prohibido (Forbidden Planet, 1956)

‎‎DON SIEGEL

La invasión de los ladrones de cuerpos (Invasion of the Body Snatchers, 1956)

Si existiese la carrera de cinéfilo, el periodista y editor Antoni Ferrer estaría, sin duda, más que licenciado. Y es que, si nos fijamos en las insuperables cifras que delatan sus confesiones, es para otorgarle directamente el ‘Premio al Espectador del Año’:  ve 150 películas al año (¡en las salas de cine!) y posee una colección de más de 10.000 películas en formato físico.

A raíz de la publicación de su último libro ‘Breves apuntes del cine clasificado S (o casi) - Cuando la ola erótica invadió los cines españoles’, aprovechamos para que nos guíe por ese cine que se convirtió en un fenómeno social tras la dictadura franquista, obteniendo elevadas recaudaciones en taquilla, pese a su muy discutible calidad. Aunque aún más discutible era el papel que se le otorgaba a la mujer, frente al protagonismo masculino.

Así que, os invito a subir al Batonga Express para conocer a los directores y al star system que protagonizaron aquellas películas. Un episodio en el que hemos logrado conectar con el tono de aquel cine, gracias a la conversación con el entrañable Antoni Ferrer. ‎Un tipo auténtico e inigualable, salido de la máquina del tiempo, porque logra sobrevivir sin plataformas.

La selección de cineastas y títulos eróticos imprescindibles del cine ‘S’, con los que Antoni Ferrer nos propone entender este subgénero cinematográfico, tiene como referentes:

JOSÉ RAMÓN LARRAZ

1. Las hijas de Drácula (Vampyres, 1974)

2. La visita del vicio (1978)

3. Los ritos sexuales del diablo (1982)

ENRIQUE GUEVARA

1. Orgasmo caliente (1981)

2. En busca del polvo perdido (1982)

3. El mundo sexual de la pareja (1982)

IGNACIO F. IQUINO

1. ‎La caliente niña Julieta (1981)

2. ‎Los violadores del amanecer (1978)

3. La desnuda chica del relax (1981)

CARLOS AURED

1. El fontanero, su mujer, y otras cosas de meter... (1981)

2. La frígida y la viciosa (1981)

3. ‎Apocalipsis sexual (1982)

ALFONSO BALCAZAR

1. Colegialas lesbianas y el placer de pervertir (1983)

2. El marqués, la menor y el travesti (1983)

3. La ingenua, la lesbiana y el travesti (1983)

JESÚS FRANCO

1. Aberraciones sexuales de una mujer casada (1981)

2. Colegialas violadas (1981)

3. Aberraciones sexuales de una rubia caliente (1977)

Como decía Jaume Ripoll (Filmin), en su libro ‘Videoclub’: “la nostalgia es la droga legal que más dinero mueve en el mundo”. Y los blockbusters de los 80 son el claro ejemplo de que esa afirmación es totalmente cierta. Así que, para demostrarlo, disfrutarlo y, de paso, drogarnos un poco, nos subimos al Batonga Express, rumbo a ‘La séptima estación’, con el cineasta Marcos Cabotá para compartir y descubrir los títulos esenciales que para él explican el fenómeno blockbuster de los 80.

Pero también nos dejamos sorprender con la vida de película de MarcosCabotá, con situaciones que superan cualquier realidad “normal”, que le han permitido compartir muchos momentos de tú a tú con uno de los artistas más importantes del mundo contemporáneo.

La selección de cineastas y títulos imprescindibles del blockbuster de los 80 que Marcos nos propone en este viaje tiene como referentes:

STEVEN SPIELBERG

1. ‎En busca del arca perdida (Raiders of the Lost Ark, 1981)

2. ET. el extraterrestre (E.T.: The Extra-Terrestrial, 1982)

3. El color púrpura (The Color Purple, 1985)

ROBERT ZEMECKIS

1. Frenos rotos, coches locos (Used Cars, 1980)

2. Tras el corazón verde (Romancing the Stone, 1984)

3. ‎Regreso al futuro (Back to the Future, 1985)

RICHARD DONNER

1. ‎Superman II. La aventuracontinúa (Superman II, 1980) (Richard Lester y Richard Donner, sin acreditar)

2. ‎Los Goonies (The Goonies, 1985)

3. ‎Arma Letal (Lethal Weapon, 1987)

IVAN REITMAN

1. Los cazafantasmas (Ghostbusters, 1984)

2. Los gemelos golpean dos veces (Twins, 1988)

3. Cazafantasmas 2 (Ghostbusters 2, 1989)

TIM BURTON

1. Batman (1989)

2. La gran aventura de Pee-wee (Pee-wee's Big Adventure,985)

3. Bitelchús (Beetlejuice, 1988)

JAMES CAMERON

1. Abyss (1989)

2. Aliens: El regreso (1986)

3. Terminator (The Terminator, 1984)

From LAX to PMI, la fundadora y directora del festival 'Evolution Mallorca International Film Festival’, Sandra Seeling Lipski, se sube al Batonga Express para hablarnos de todo el trabajo que hay detrás de un festival de cine internacional, que ha contado con estrellas invitadas como: Wim Wenders, Ruben Öslund, Isabel Coixet, Mads Mikkelsen, Danny DeVito, Ana de Armas o Steve Buscemi, entre muchos otros. Además, Sandra nos descubre también el cine que más le gusta e inspira en su trabajo. Ese cine independiente norteamericano del siglo XXI, con una mirada marcadamente humanista.

La selección de cineastas y títulos imprescindibles que Sandra nos propone en este viaje por el cine indie norteamericano tiene como referentes:

SOFÍA COPPOLA (1971)

1. Somewhere (2010)

2. Lost in Translation (2003)

3. Las vírgenes suicidas (The Virgin Suicides, 1999)

ALFONSO CUARÓN (1961)

1. Y tu mamá también (2001)

2. Hijos de los hombres (Children of Men, 2006)

3. Roma (2018)

CHLOÉ ZHAO (1982)

1. Hamnet (2025)

2. Nomadland (2020)

SEAN BAKER (1971)

1. Starlet (2012)

2. Tangerine (2015)

3. The Florida Project (2017)

TODD HAYNES (1961)

1. Lejos del cielo (Far from Heaven, 2002)

2. I’m Not There (2007)

3. Carol (2015)

RICHARD LINKLATER (1960)

1. Boyhood (2014)

2. Escuela de rock (School of Rock, 2003)

3. Antes del amanecer (Before Sunrise, 1995)

Gangsters, taxistas, boxeadores, charlatanes, neuróticos, tiburones, marcianos, outsiders, cowboys… Y un cineasta único, miembro de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood: Toni Bestard. Con él, subidos al Batonga Express, recorremos toda esa galería de personajes ‘losers’ que conformaron el Nuevo Hollywood. Y lo hacemos poniendo especial atención en las películas de las que formaron parte y en sus creadores: jóvenes cineastasamericanos de los años 70 -hoy consagrados-, quienes consolidaron una nueva forma de hacer cine más autoral en un Hollywood dominado por las imposiciones de los grandes estudios.

Para entender las claves principales del Nuevo Hollywood, Toni Bestard nos propone la siguiente selección:

STEVEN SPIELBERG (1946)

1. Tiburón (Jaws, 1975)

2. Encuentros en la tercera fase (Close Encounters of the Third Kind, 1977)

3. El diablo sobre ruedas (Duel, 1971)

FRANCIS FORD COPPOLA (1939)

1. El padrino (The Godfather, 1972)

2. El padrino. Parte II (The Godfather Part II, 1974)

3. Apocalypse Now (1979)

MARTIN SCORSESE (1942)

1. Taxi Driver (1976)

2. Uno de los nuestros (Goodfellas, 1990)

3. Toro salvaje (Raging Bull, 1980)

GEORGE LUCAS (1944)

1. La guerra de las galaxias (Star Wars, 1977)

2. American Graffiti (1973)

3. THX 1138 (1971)

WOODY ALLEN (1935)

1. Annie Hall (1977)

2. Manhattan (1979)

3. Sombras y Niebla (Shadows and Fog, 1991)

CLINT EASTWOOD (1930)

1. El fuera de la ley (The Outlaw Josey Wales, 1976)

2. Sin perdón (Unforgiven, 1992)

3. Los puentes de Madison (The Bridges of Madison County, 1995)

El cineasta Javier Pueyo nos descubre las claves y códigos del poliziottesco, un subgénero desconocido para muchos pero que cultivó una extensa producción de títulos en la Italia de los 70, consolidando a sus directores como grandes referentes. Un cine policiaco que, en sus formas recuerda al estilo del spaghetti-western, pero que transcurre en entornos urbanos, poblados por policías y jueces corruptos, por maleantes sanguinarios que tienen atemorizada a la sociedad; pero también por héroes justicieros que casi siempre le ponen un happy end al metraje. Abonados a estas películas estaban siempre ahí para dar vida a todos estos personajes, actores como: Fabio Testi, Luc Merenda, Tomas Milian, Franco Nero y Maurizio Merli. Pero a ellos también se sumaron otros grandes del cine clásico hollywoodense como Joseph Cotten, Oliver Reed, Mel Ferrer o Richard Conte, entre otros.

Para entender de qué va esto del poliziottesco, Javier Pueyo nos propone un viaje por esa Italia de plomo de los 70, a través de los siguientes directores y películas:

FERNANDO DI LEO (1932 - 2003)

1 - Milán, calibre 9 (Milano, calibro 9, 1975)

SERGIO SOLLIMA (1921 - 2015)

2 - Revólver (Revolver, 1973)

ENZO G. CASTELLARI (1938)

3 - El ciudadano se rebela (Il cittadino si rebella, 1974)

SERGIO MARTINO (1938)

4 - La policía acusa, el servicio secreto ejecuta (La polizia accusa: il servicio segreto uccide, 1975)

DAMIANO DAMIANI (1922 - 2013)

5 - El caso está cerrado, olvídelo (L’istruttoria è chiusa: dimentichi, 1971)

UMBERTO LENZI (1931 - 2017)

6 - Desafío a la ciudad (Il giustiziere sfida la città, 1975)

¿Puede alguien realizar su ópera prima, sin alcanzar aún los 30 años, con actores como Harvey Keitel, Sadie Frost, Jude Law y… ¡Lauren Bacall!, ni más ni menos…?

Y si eso no es suficiente, ¿que el montaje de esa película corra a cargo del oscarizado Richard Halsey, montador del primer ‘Rocky’ y de ‘Eduardo Manostijeras’, entre otras películas…?

Pero, no se vayan todavía, que aún hay más… ¿Y contar con el diseño de vestuario de Yvonne Blake, la también oscarizada y encargada del vestuario del primer ‘Superman’ y de ‘Jesucristo Superstar’, por citar un par?

Y todo eso, rodando en Mallorca en los años 90, cuando la industria cinematográfica en la isla estaba aún por despegar.

La respuesta atodas estas preguntas es SÍ. La película: ‘El celo’ (1999). Y el director, el sorprendente Antoni Aloy.

Con él hablamos de su cine y del cine de terror que más le gusta, a través de seis propuestas:

1 - La novia de Frankenstein (The Bride of Frankenstein) (James Whale, 1935)

2 - El fotógrafo del pánico (Peeping Tom) (Michael Powell, 1960)

3 - Los pájaros (The Birds) (Alfred Hitchcock, 1963)

4 - La semilla del diablo (Rosemary's Baby) (Roman Polanski, 1968)

5 - El resplandor (The Shining) (Stanley Kubrick, 1980)

6 - La posesión (Possession) (Andrzej Zulawski, 1981)

BONUS EXTRA

7 - Los demonios (The Devils) (Ken Russell, 1971)

8 - Amenaza en la sombra (Don't Look Now) (Nicolas Roeg, 1973)

9 - Tras el cristal (Agustí Villaronga, 1986)

10 - El cineasta escondido (Javier Pueyo, 2022)

El cine asiático consolidó una nueva ola de cineastas a principios del siglo XXI, que unos años más tarde culminó con el fenómeno ‘Parásitos’, de Bong Joon-ho. ¿Había para tanto? ¿Cuál es la razón de ser de este cine, que ha hecho únicos a una generación de cineastas?

Algunas de las claves nos las da el cineasta y profesor de cine mallorquín, Jaume Carrió, ganador del Goya al Mejor Cortometraje de Animación en 2018 (‘Woody and Woody’), quien ha reservado su billete en el Batonga Express para subirse al vagón del Nuevo Milenio y acomodarse, en el compartimento de esos cineastas asiáticos, tan exóticos para el mundo occidental como fascinantes.

Para entender de qué va ese cine, Jaume nos propone un viaje con los siguientes directores y películas:

 BONG JOON-HO (Corea del Sur, 1969)

1 - Memories of Murder (Crónica de un asesino en serie / Salinui chueok, 2003)

2 - The Host (2006)

3 - Parásitos (Gisaengchung, 2019)

PARK CHAN-WOOK (Corea del Sur, 1963)

1 - Old Boy (2003)

2 - Sympathy for Lady Vengeance (2005)

3 - La doncella (Ah-ga-ssi / The Handmaiden, 2016)

KIM KI-DUK (Corea del Sur, 1960-2020)

1 - Hierro 3 (Bin-jip, 2004)

2 - Primavera, verano, otoño, invierno... y primavera (Bom yeoreum gaeul gyeoul geurigo bom, 2003)

3 - El arco (Hwal, 2005)

TAKESHI KITANO (Japón, 1947)

1 - Dolls (2002)                                

2 - Zatoichi (2003)

3 - El verano de Kikujiro (Kikujiro no natsu, 1999)

ZHANG YIMOU (China, 1951)

1 - Hero (Ying Xiong, 2002)

2 - La casa de las dagas voladoras (Shi mian mai fu, 2004)

3 - El camino a casa (Wo de fu qin mu qin, 1999)

WONG KAR-WAI (Hong Kong, 1956)

1 - Deseando amar (Fa yeung nin wa / In the Mood for Love, 2000)

2 - 2046 (2004)

3 - Happy Together (Chun gwong tsa sit, 1997)