Lanzamientos

Te presentamos “amor con coco”, primer sencillo del que será el próximo álbum de la artista franco-venezolana La Chica, previsto para inicios de 2027.

Eso es, podríamos verlo de ese modo. Después de varios trabajos atravesados por el duelo, la memoria, la transformación y la búsqueda espiritual, La Chica cambia de coordenadas: vuelve a la tierra, al cuerpo y al deseo. Lo hace con una canción que convierte el placer en territorio de juego, libertad y reapropiación. Y desde luego, todo esto nos gusta.

Lejos de cualquier solemnidad, Sophie Fustec se entrega aquí al desparpajo. Pop latino alternativo, ritmos caribeños, electrónica y spoken word se mezclan en una producción vibrante, sensual y juguetona, donde el humor tiene tanto peso como el deseo. Una combinación que puede recordar a la crudeza de Lido Pimienta o al descaro de Nathy Peluso, pero que mantiene intacto el universo propio de una artista difícil de encasillar. 

“Durante mucho tiempo canté las heridas, los fantasmas y las metamorfosis. Hoy tenía ganas de cantarle al deseo”, explica La Chica. En “Amor de coco", ese regreso al cuerpo no supone un giro ligero, sino otra forma de entender su recorrido: habitar el presente, disfrutar, jugar y sentirse plenamente dueña de una misma.

La Chica lleva desde 2015 construyendo un lenguaje propio en el que conviven piano, electrónica, polifonías e influencias latinoamericanas. Tras “Cambio" (2019) y "La Loba” (2020), continúa ampliando ese universo con un nuevo álbum centrado en la transformación interior y la energía creativa.

De momento nos dejamos llevar por una nueva canción ideal para sobrellevar los calores y un potente atardecer que augura una larga noche. Pero, sobre todo, una celebración del cuerpo cuando deja de ser territorio de conflicto y se convierte, por fin, en territorio propio.   

Nuestros amigos del sello In-Correcto presentan el nuevo álbum de la banda colombiana Gato ‘e Monte, Perder la Casa en la Bolirana, quienes están de gira por Europa, comenzando en la Casa Juglar de Madrid (12 de septiembre), Panke Culture de Berlin (12S), Knuts de Hamburgo (13S), Oasys de Barcelona (17S) y Centro Excursionista Bar de Valencia (18S).
Gato 'e Monte es un proyecto de los intérpretes y compositores Gustavo Casallas y Jeison Perilla, que combina los sonidos campesinos tradicionales del altiplano cundiboyacense colombiano (bambuco, pasillo, torbellino y carranga) con elementos modernos, y el mensaje social y la reflexión personal como esencia de sus letras.
En este caso, la bolirana hace referencia a un juego de lanzamiento y habilidad derivado del tradicional juego colombiano del sapo, que cuenta con los mismos elementos de su original, aunque con una mesa más larga e inclinada. La principal diferencia estriba en el uso de balines de acero en lugar de anillas de bronce. En los últimos años se han popularizado las boliranas electrónicas que guían a los jugadores.
Perder la casa en la bolirana, que estará disponible en plataformas a partir del 11 de septiembre, está conformado por 15 canciones y cuenta con invitados especiales como Frente Cumbiero, Nosé Nomás y Julieta Lasso. Según In-Correcto, "este cuarto álbum es un ejercicio de honestidad: habitar con la misma naturalidad la guasca, la música llanera, el rock y el flamenco..., apostándole a la impronta característica de Gato 'e Monte en medio de un panorama musical crecientemente digitalizado".
El álbum fue grabado en los estudios Mambo Negro y Estudio y Trabajo de Bogotá, con la producción de Felipe Orjuela y masterización de Daniel Michel. El compositor de todas las canciones es Gustavo Casallas y los arreglos son de Casallas y Perilla, más Mario Galeano, quien lo hizo en la canción Que lo Revise el Var. La carátula es obra de Juan Sebastián Rosillo para In-Correcto.
Según Casallas, "el disco es una respuesta política y emocional a la herencia del fracaso. Inspirado en la historia real de mi abuelo, quien perdió su casa por la vida loca y diversas apuestas,... este disco prefiere la honestidad del bajón, reconociendo que nuestras crisis y amores no ocurren en el vacío, sino que son el eslabón de una larga cadena familiar que se aprende a habitar a punta de canciones".
Del álbum te presentamos Aguacero, un retrato crudo del desgaste, el desasosiego cotidiano y la lucha interna acompañada de un trago de aguardiente.
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"La foto de la portada fue tomada en la fiesta después de un show que di en Ciudad de México junto a Jason Joshua. Ellas son unas amigas mías, y pertenecen a una pandilla callejera de mamberas adolescentes llamadas “Las culisueltas”, y son bien bellacas. En cuanto vi la foto, ya me pareció que merecía una portada".

La música es luz: Montoya y su nuevo disco Tayta

Un viaje al interior para reconciliarse con la música. Eso fue lo que experimentó el DJ, violinista y productor colombiano Montoya en la región amazónica del Putumayo, un territorio ancestral que guarda grandes secretos en medio de su espesa naturaleza que suele estar dispuesta a dejarse escuchar a través de sus plantas sagradas. Para un artista como los es él, vivir en constante creación a veces puede ser desgastante. El oficio o mejor, el acto de crear es un asunto que va mas allá de las musas. 

Jhon William Castaño Montoya, conocido artísticamente como Montoya, nació en Pereira, Colombia, y vive entre su país de origen e Italia desde 2001. Músico de formación clásica, es licenciado en violín y composición electrónica por el Conservatorio Agostino Steffani de Castelfranco Veneto (Italia). Sobre sus hombros cae el peso de la perfección, la técnica, la rigidez del conservatorio. En su corazón habita la liviandad  , la improvisación, la libertad de crear y la necesidad de conectar a través de la música.  Su nuevo álbum Tayta es la respuesta a una búsqueda interior que lo llevó a viajar durante 15 horas en bus de Cartagena a Mocoa, dos puntos muy equidistantes en el mapa colombiano. “El verdadero viaje empezó allí”, comento Jhon con la emoción a flor de piel para relatar su experiencia con la ayahuasca.

Culturalmente para algunas comunidades indígenas de la Amazonía colombiana, el yagé o ayahuasca, es parte de su cosmovisión y modo de habitar la tierra. La sanación, el autoconocimiento, las visiones juegan un papel importante en la intencionalidad que tiene una ceremonia de esta índole que suele ser dirigida por un Taita, un sabedor ancestral que conoce los poderes de esta potente corteza cuyos principales activos son capaces de detonar experiencias espirituales reveladoras. No es una droga, es un camino de visión y sanación que milenariamente ha estado en diversas comunidades de Colombia, Ecuador y Brasil. Y allí, en la espesura del Putumayo fue a parar Montoya. Solo, sin instrumentos, con equipaje liviano y listo para entregarse a un viaje profundo por su interior de donde salió renovado, transformado y reconciliado con la música. 

Guiado por el taita Manuelito, este colombiano se embarcó en un viaje de colores y música. “Yo estuve muy distante del violín. Cuando llegué a Italia a estudiar mi relación como que se truncó con el instrumento.  En ese tiempo sufrí de depresión musical, me daba miedo tocar”. Y casualmente en el lugar donde se llevó a cabo la ceremonia había un violín. Le faltaba una cuerda y lo arreglaron previo a la ceremonia. De manera inconsciente Montoya pusó el instrumento al lado suyo antes de tomar la bebida de color café y sabor muy amargo que unos minutos después le abrió un portal de magia, visiones y sonidos. “Yo me puse a tocar con el taita que tenía una guitarra y una armónica. Y toqué ese violín con tal libertad que sentí la  felicidad de hacer música. Por primera vez me conecté con el instrumento desde el corazón”.  

Cuando se está en medio del trance la mente racional pierde toda potestad sobre la persona. El viaje es una cascada de imágenes  y  sensaciones donde cualquier pensamiento dura menos de un micro segundo y van pasando como una película  infinita. No hay tiempo para pensar, analizar o retener una idea. Es pura sensación, pura vibración, pura vida.  Y así lo experimentó Montoya : “ Yo veía cristales que luego en lo musical pude traducir en el sonido de la marimba, de una kalimba y de algo con una textura muy brillante”. La rigidez adquirida en el conservatorio se vio suplantada por un inenarrable gozo de tocar. Ese violín que acompañó la ceremonia fue su llave de entrada a nuevo mundo más conectado con lo onírico que le permitió arrancarse el miedo de las entrañas y por primera ver sentir con certeza que la música necesita principalmente de mucho espíritu para ser tocada.  Esa depresión que había sentido casi 20 años atrás se convirtió en una dimensión de luz donde equivocarse o tocar sin la técnica requerida no interfiere con el proceso creativo.  “Viví la felicidad de tocar con el taita y soltarme. Eso es algo que agradezco porque hoy ya veo mi  música de una manera distinta”.

La ceremonia y sus detalles más personales no los vamos a contar aquí. Una experiencia como estas no es para alardear. Lo cierto es que si es intensa, profunda, difícil de atravesar pero tremendamente reconfortante cuando se está al otro lado del miedo. “ Me acuerdo que llegó el día de regresar en bus después de la toma y puse mi reproductor en modo aleatorio porque me gusta que la música me hable. Y suena “Halcyon & On”, de Orbital en un remix de Jon Hopkins. Ahí mismo sentí que quería hacer un álbum con esa misma esencia y traducir lo que había vivido con la planta sagrada, con esa  sutileza y belleza y  transmitir la alegría de haber sobrevivido”. De ahí nació Tayta su nuevo álbum publicado con ZZK Records. Un disco sin pretensiones, estético en lo visual, muy rico en texturas y lenguajes que aportan a la escena electrónica. No es un disco cualquiera, es la fotografía de un alma que salió de este plano para traer ritmos y melodías de otros lugares mucho más elevados. Montoya fue el mensajero y así se siente cada uno de los ocho cortes que componen esta producción. Sin fanatismos ni intenciones de querer  hacer de esta experiencia tan personal algo denso, el Jhon terrenal nos regala su emocionalidad, la información que recolectó durante las visiones, la humildad que brinda la música cuando te habla al oído y especialmente la mística que hoy en día requiere este arte. 

Tayta es eso. Un viaje. Una luz. Un despertar sonoro.

Luisa Piñeros

En cuanto a su contenido, Congelamiento Global aborda temas cómo la desconexión emocional, los vínculos atravesados por lo digital y el "frío" de la era algorítmica. "Este disco es un llamado a cuidar nuestras temperaturas internas; así como no hay otro planeta habitable, no hay otro corazón", manifiesta la artista de Buenos Aires.

Aquí es donde su música se convierte en un poderoso canal de conexión con lo divino.

Te presentamos el Single Cumbia Fantasía, firmado por Camilo Lara, mente incombustible e inquieta detrás de Instituto Mexicano del Sonido, junto a Eblis Álvarez, cerebro de Meridian Brothers. Un ejercicio de alquimia sonora donde la tradición latinoamericana se somete a un laboratorio de colores, alucinaciones y Groove. 

La colaboración no es fortuita. De hecho, es el primer avance del nuevo álbum colaborativo que sacarán a finales de mayo de título Ruido Tovar. Un LP que pretende ser un homenaje al futurismo tropical, y donde además del mano a mano de esta singular dupla, contará con otro participante muy, pero que muy especial.

Lara, lleva más de dos décadas desmantelando y reconfigurando el archivo popular mexicano: cumbia, chachachá, bolero y electrónica de baja fidelidad, convirtiéndolos en artefactos contemporáneos globales. Por su parte, Meridian Brothers, el proyecto encabezado por Eblis Álvarez, ha construido un universo paralelo donde la salsa, el vallenato y el rock psicodélico se deforman con una lógica casi dadaísta, atravesada por arreglos sintéticos y narrativas surrealistas. 

En Cumbia Fantasía ambos imaginarios congenian con una naturalidad pasmosa. El pulso rítmico remite a la cumbia digital, pero el tratamiento armónico y los timbres sintéticos empujan el tema hacia un territorio más amplio y experimental. Hay capas de percusión programada que dialogan con líneas melódicas cargadas de intención satírica, mientras los coros del final refuerzan esa sensación de estar ante una canción que mira simultáneamente al pasado y al porvenir. Incluso nos veremos reflejados en su escueta letra.  

No hay saturación innecesaria, y sí una arquitectura precisa donde cada elemento cumple una función narrativa. Un diamante deliberadamente híbrido, entre lo orgánico y lo digital. 

Una escucha imprescindible para quienes siguen el pulso cambiante de la música global hecha desde América Latina. 

Rítmico y con swing. Así es como viene el dúo Sotomayor, uno de los favoritos de Gladys Palmera. Su nueva canción, Porvenir, es preludio de Wabi Sabi, su primer álbum en seis años y es una muestra perfecta de la mezcla entre música electrónica y ritmos afrocaribeños que caracteriza a esta siempre sorprendente banda mexicana.
Porvenir es una canción con mucho ritmo que invita a los oyentes a hacer una pausa y respirar. Una atrevida línea de sintetizador abre la canción, mientras que las cálidas voces te animan a fijarte en los pequeños detalles que te rodean: el aire, las hojas, el color del cielo. Trata sobre la transformación y lo que nos depara el futuro, ya sea una nueva estación o un cambio personal en la vida.
Wabi Sabi es, por su parte, el disco que celebra el décimo aniversario del grupo. Escrito en apenas dos semanas en el estudio Kaya Records, de Raúl Sotomayor, en Ciudad de México, y grabado durante diez días en La Casa del Sómbrelo, en Puerto Rico con el productor Eduardo Cabra (28 premios Grammy nada menos), el álbum combina salsa neoyorquina, afrobeat nigeriano, cumbia colombiana, dancehall jamaicano, plena puertorriqueña y kuduro angoleño. 
Wabi Sabi toma su nombre de un concepto japonés que encuentra la belleza en la imperfección, una lente adecuada para los últimos años de transformación. El álbum no solo marca diez años haciendo música juntos: captura a una banda redescubriendo su identidad y llevando su sonido hacia adelante de maneras sorprendentes. Es su álbum más electrónico hasta la fecha, pero la percusión en directo y las texturas orgánicas lo mantienen arraigado en los ritmos que siempre han sido el corazón de su música.
Los hermanos Paulina y Raúl han dado en el clavo con un tema y un álbum electrizante. Recordemos: Raúl Sotomayor es DJ, productor y percusionista. Ha hecho parte de la banda Beat Buffet, donde mezcla Hip-Hop, Funk y Latin Soul. Paulina Sotomayor es cantante, DJ y  productora. Su proyecto en solitario, Pahua, es una mezcla de distintos géneros latinos y electrónica, con letras que expresan la feminidad en un marco de acción moderno y lleno de alternativas. Wabi Sabi es el disco más arriesgado de Sotomayor hasta la fecha.

PRE SAVE Wabi Sabi (2 tracks) AQUÍ.

Hasta media docena de temazos componen la nueva propuesta conjunta de dos artistas sobradamente conocidos: Skarra Mucci y Manudigital. En el nuevo disco que acaba de ver la luz, Ragga Blasta -del que por supuesto se cuenta con copias en vinilo- fusionan de un modo muy singular reggae, ragga, ska, bass music… e incluso hip-hop con tintes electrónicos. Muy bailable todo, además. 

Por un lado, la inconfundible impronta digital-analógica, y boom-bap del productor y beatmaker francés Manudigital, que con sus Sessions en video y a pie de calle controla muy bien la esencia jamaiquina; por el otro Skarra Mucci quien es un valor asegurado de las líricas afiladas. La dupla, se sale con la suya y sale vencedora en un mini-álbum que nos va a quitar el frío de golpe. 

Todo comenzó allá por 2014, cuando se conocieron durante una actuación. La conexión fue inmediata, y desde entonces se quedó prendida la chispa de querer trabajar juntos. Once años -y varias canciones en común- después, decidieron concretar esa idea reuniéndose en un estudio en Normandía... Fue ahí, no en un garito de Kingston, donde nació y desarrolló Ragga Blasta. 

El título del trabajo ha sido cosa de Skarra. Se trata de una especie de homenaje a los míticos "ghetto blasters" —esos radiocasetes que marcaron toda una época y que sirvieron de inspiración para la identidad visual del proyecto-. Por poco que ojees la portada, sesión de fotos que rodea el lanzamiento… te darás cuenta. 

De aquella unión y, por supuesto, productivas sesiones, salieron seis temas explosivos cargados de energía. Y entre ellos, uno muy especial: Feel It, junto a la mítica Queen Omega. Desde ya, un auténtico bombazo de ska. Un himno que reúne a tres generaciones con el poder del groove y a la vitalidad del reggae en todas sus formas. 

Y como no podía faltar, el lanzamiento cobrará vida sobre el escenario durante la Ragga Blasta Tour. Arrancaron en septiembre con fechas en Francia y a nivel internacional. A principios del 2026 los tendremos actuando por Barcelona (Upload), y quién sabe si se confirma alguna fecha más.

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Canto Caribe Cruz del Sur es el nombre del nuevo Single que presenta Frailejón (Alejandro Loaiza) en compañía de Humberto Pernett. Un canto al territorio colombiano en toda su extensión, desde el páramo hasta el mar, cruzando el océano cósmico de la noche, contemplando y siendo guiados por la constelación de la Cruz del Sur. Electrónica, Afrobeat, Cumbia y Blues, en una búsqueda infinita, poética en la voz de Pernett, una oración a los ancestros, en donde todo gira y cambia menos la Cruz del Sur con su luz.
Soy la voz del monte, rio y bendición.
Mi raíz de ébano, yo vengo del sol.Le canto a Elegüá y le rezo a Changó.
Gladys Palmera te presenta en exclusiva este canto-poesía, interpretado y recitado; un tema que será lanzado en plataformas de Streaming este viernes 31 de Octubre de 2025, y que albergará un concierto de lanzamiento en vivo desde Latino Power en Bogotá con un super cartel de lujo que incluye a Frailejón y Pernett.
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