Rítmico y con swing. Así es como viene el dúo Sotomayor, uno de los favoritos de Gladys Palmera. Su nueva canción, Porvenir, es preludio de Wabi Sabi, su primer álbum en seis años y es una muestra perfecta de la mezcla entre música electrónica y ritmos afrocaribeños que caracteriza a esta siempre sorprendente banda mexicana.
Porvenir es una canción con mucho ritmo que invita a los oyentes a hacer una pausa y respirar. Una atrevida línea de sintetizador abre la canción, mientras que las cálidas voces te animan a fijarte en los pequeños detalles que te rodean: el aire, las hojas, el color del cielo. Trata sobre la transformación y lo que nos depara el futuro, ya sea una nueva estación o un cambio personal en la vida.
Wabi Sabi es, por su parte, el disco que celebra el décimo aniversario del grupo. Escrito en apenas dos semanas en el estudio Kaya Records, de Raúl Sotomayor, en Ciudad de México, y grabado durante diez días en La Casa del Sómbrelo, en Puerto Rico con el productor Eduardo Cabra (28 premios Grammy nada menos), el álbum combina salsa neoyorquina, afrobeat nigeriano, cumbia colombiana, dancehall jamaicano, plena puertorriqueña y kuduro angoleño. 
Wabi Sabi toma su nombre de un concepto japonés que encuentra la belleza en la imperfección, una lente adecuada para los últimos años de transformación. El álbum no solo marca diez años haciendo música juntos: captura a una banda redescubriendo su identidad y llevando su sonido hacia adelante de maneras sorprendentes. Es su álbum más electrónico hasta la fecha, pero la percusión en directo y las texturas orgánicas lo mantienen arraigado en los ritmos que siempre han sido el corazón de su música.
Los hermanos Paulina y Raúl han dado en el clavo con un tema y un álbum electrizante. Recordemos: Raúl Sotomayor es DJ, productor y percusionista. Ha hecho parte de la banda Beat Buffet, donde mezcla Hip-Hop, Funk y Latin Soul. Paulina Sotomayor es cantante, DJ y  productora. Su proyecto en solitario, Pahua, es una mezcla de distintos géneros latinos y electrónica, con letras que expresan la feminidad en un marco de acción moderno y lleno de alternativas. Wabi Sabi es el disco más arriesgado de Sotomayor hasta la fecha.

PRE SAVE Wabi Sabi (2 tracks) AQUÍ.

Hasta media docena de temazos componen la nueva propuesta conjunta de dos artistas sobradamente conocidos: Skarra Mucci y Manudigital. En el nuevo disco que acaba de ver la luz, Ragga Blasta -del que por supuesto se cuenta con copias en vinilo- fusionan de un modo muy singular reggae, ragga, ska, bass music… e incluso hip-hop con tintes electrónicos. Muy bailable todo, además. 

Por un lado, la inconfundible impronta digital-analógica, y boom-bap del productor y beatmaker francés Manudigital, que con sus Sessions en video y a pie de calle controla muy bien la esencia jamaiquina; por el otro Skarra Mucci quien es un valor asegurado de las líricas afiladas. La dupla, se sale con la suya y sale vencedora en un mini-álbum que nos va a quitar el frío de golpe. 

Todo comenzó allá por 2014, cuando se conocieron durante una actuación. La conexión fue inmediata, y desde entonces se quedó prendida la chispa de querer trabajar juntos. Once años -y varias canciones en común- después, decidieron concretar esa idea reuniéndose en un estudio en Normandía... Fue ahí, no en un garito de Kingston, donde nació y desarrolló Ragga Blasta. 

El título del trabajo ha sido cosa de Skarra. Se trata de una especie de homenaje a los míticos "ghetto blasters" —esos radiocasetes que marcaron toda una época y que sirvieron de inspiración para la identidad visual del proyecto-. Por poco que ojees la portada, sesión de fotos que rodea el lanzamiento… te darás cuenta. 

De aquella unión y, por supuesto, productivas sesiones, salieron seis temas explosivos cargados de energía. Y entre ellos, uno muy especial: Feel It, junto a la mítica Queen Omega. Desde ya, un auténtico bombazo de ska. Un himno que reúne a tres generaciones con el poder del groove y a la vitalidad del reggae en todas sus formas. 

Y como no podía faltar, el lanzamiento cobrará vida sobre el escenario durante la Ragga Blasta Tour. Arrancaron en septiembre con fechas en Francia y a nivel internacional. A principios del 2026 los tendremos actuando por Barcelona (Upload), y quién sabe si se confirma alguna fecha más.

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Canto Caribe Cruz del Sur es el nombre del nuevo Single que presenta Frailejón (Alejandro Loaiza) en compañía de Humberto Pernett. Un canto al territorio colombiano en toda su extensión, desde el páramo hasta el mar, cruzando el océano cósmico de la noche, contemplando y siendo guiados por la constelación de la Cruz del Sur. Electrónica, Afrobeat, Cumbia y Blues, en una búsqueda infinita, poética en la voz de Pernett, una oración a los ancestros, en donde todo gira y cambia menos la Cruz del Sur con su luz.
Soy la voz del monte, rio y bendición.
Mi raíz de ébano, yo vengo del sol.Le canto a Elegüá y le rezo a Changó.
Gladys Palmera te presenta en exclusiva este canto-poesía, interpretado y recitado; un tema que será lanzado en plataformas de Streaming este viernes 31 de Octubre de 2025, y que albergará un concierto de lanzamiento en vivo desde Latino Power en Bogotá con un super cartel de lujo que incluye a Frailejón y Pernett.
Pre-save en este Smartlink

"No me gusta trabaja', no me gusta trabaja', a mí no me gusta trabaja'", dice el coro de La Baja, una canción que podría encajar en cualquier época. Y no sólo nos referimos a la época de baja laboral, sino a la época en que la salsa era el género bailable por excelencia en América Latina. 
La Baja es salsa funk, bailable, alegre, divertida, entusiasta, rebosante de energía y hecha para que disfruten todos y canten ese coro que nos hace recordar el Y No Hago Más Na', de El Gran Combo con un aroma a Los Amigos Invisibles.
El Palmas anuncia de esta manera su nuevo álbum, que lleva el mismo título. Nacido en Caracas y radicado en Barcelona El Palmas es Maurice Aymard, fundador del sello discográfico El Palmas Music, dedicado a rescates de música popular venezolana y lanzamientos contemporáneos.
La canción que da título al disco, ha sido escrita e interpretada por él mismo y fue grabada en Nueva York con la producción de Cheo Pardo, ex Amigos Invisibles. Una obra que presenta, además el Remix de El Dragón Criollo. En la grabación estuvieron grandes músicos como José Benjamín (Fender Rhodes), Fernando Colombet (bajo), Neil Ochoa (congas y percusión menor) y Felipe Fournier (timbales y bongós), además de El Palmas en la voz y Cheo Pardo en las guitarras y coros. Ellos se han dado en llamar Los Consentidos de la Casa.
"Todo el proceso fue muy divertido", cuenta Pardo. "A mí me gusta grabar en vivo, como grababan las orquestas que nos gustan a él y a mí en el pasado. Y así lo hicimos: los músicos ensayaron el tema y lo grabaron todos juntos en el estudio de Nueva York donde trabajo habitualmente (Nación Funk Estudios) y quedó muy chévere".
En cuanto al Remix, El Dragón Criollo (Paulo Olarte Toro), lo explica así: "Toqué todo desde cero, no utilicé nada de la canción original, salvo de la voz de El Palmas al principio. E incluso para la parte final, donde despega y entra el mambito, utilicé mi voz, algo que no existe así en la versión original. Cuando arranqué estaba entre hacer un son, una cumbia y un boogaloo, pero terminé combinando los tres estilos en una sola canción".
"La letra aborda los frecuentes conflictos entre empleador y empleado en España", explican desde El Palmas Music; una tensión social que ha interpelado la sensibilidad de Aymard, motivado a escribir esta canción por sus propias experiencias con situaciones relacionadas con la política del paro en este país europeo".
Si eres melómano, no te puedes perder esto. Tienes que tenerlo. De modo que entra en este link para que accedas al PRE SAVE en vinilo y digital.

Como un homenaje al recientemente fallecido Dan Storper, creador del sello Putumayo, te presentamos el nuevo álbum de una casa discográfica que cambió la manera de apreciar las músicas del mundo: Putumayo Presents Latin Chill (Lo-Fi, Lounge y Downtempo Latin American Beats) y que sale la venta el viernes 19 de septiembre.
Hace 50 años Dan Storper visitó el Putumayo, cuando aún este departamento colombiano era intendencia. El nombre, la región y la música le encantó, y así llamó a un sello discográfico que pasaría a la historia como símbolo de las músicas del mundo con unas carátulas maravillosas dibujadas por Nicola Heindl. Todos y cada uno de sus discos son parte esencial de la Colección Gladys Palmera y de millones de hogares. 
En Putumayo Presents Latin Chill, las raíces latinoamericanas se fusionan con un estilo moderno. En esta relajada selección, el son cubano clásico y el bolero se fusionan con ritmos lo-fi downtempo, el folclore andino se combina con la electrónica suave, el tango argentino se fusiona con la cultura intercultural de los DJs, y nuevas aproximaciones al soul de la samba brasileña y la nueva canción centroamericana se integran a la perfección en la mezcla. Perfecto para relajarse, estudiar o simplemente sumergirse en el ambiente tropical, Latin Chill presenta nuevas interpretaciones de los diversos sonidos de Latinoamérica. Los artistas de este recopilatorio son: 
El Feeling con Em9 (Colombia): El Feeling, trío colombiano, fusiona electrónica moderna con raíces afrocolombianas, creando paisajes sonoros interculturales enriquecidos por la producción meditativa y fluida de géneros de Em9.
Hajna y Mina Shankha (Francia): Hajna y Mina Shankha crean performances rituales que fusionan electrónica orgánica, cantos ancestrales, ritmos tribales y soul, creando paisajes sonoros inmersivos y espirituales.
Boogát (México/Paraguay/Canadá): Boogát, rapero trilingüe de ascendencia mexicana-paraguaya y residente en Montreal, fusiona ritmos latinos, hip-hop y global bass.
La Sra. Tomasa (España): La Sra. Tomasa redefine la fusión latina con una audaz mezcla de ritmos afrocubanos, hip-hop, funk y electrónica, energizando al público internacional con presentaciones dinámicas que rompen con los géneros. 
Nato (Francia): Originario de Francia y residente en Tahití, Nato crea composiciones ambientales y downtempo que combinan la guitarra con inspiración flamenca con grabaciones de campo naturales, creando paisajes sonoros meditativos.
LA COYA (Ecuador/Francia): Originaria de Ecuador y residente en París, LA COYA fusiona ritmos latinoamericanos, reggaetón, hip-hop y electrónica.
Tereu (Brasil): El cantante, compositor y multiinstrumentista brasileño Tereu combina pop alternativo, electrónica experimental y composición reflexiva, canalizando temas existenciales a través de grooves texturizados y paisajes sonoros brasileños contemporáneos. 
Rahel Giger con Moussa Cissokho, OXIDIX y Melingo (Suiza/Senegal/Argentina): La compositora suiza Rahel Giger colabora con el maestro senegalés de kora Moussa Cissokho, el ícono argentino del tango Melingo y el productor OXIDIX, fusionando voces poéticas, cuerdas africanas y atmósferas electrónicas en sonidos sin fronteras.
Pacho Buscadoro con Villalba (Francia/Venezuela): Pacho Buscadoro, residente en París, y Villalba, venezolano, crean fusiones afrocubanas y tropicales con bajos funky, percusión sincopada y producción moderna, conectando las tradiciones caribeñas con ritmos contemporáneos.
Danzón Brothers (Perú/Grecia): El dúo compuesto por Dan Barracuda y Dan Weeks fusiona influencias latinas, mediterráneas y globales con guitarras estratificadas, charango y percusión afrolatina, creando temas cinematográficos con raíces en la tradición.
PRE-SAVE LATIN CHILL

La Cultura Calima es la cultura precolombina del Océano Pacífico. Hace miles de años sus habitantes poblaban la parte baja del Darién, donde hoy se ubica el departamento colombiano del Valle del Cauca. Recibieron ese nombre por un fenómeno natural de la región que ocurre cuando partículas de polvo y arena quedan flotando en el aire, creando una neblina. Calima es un nombre universal asociado al polvo y la arena que "nace en el norte del África occidental, cruza el Atlántico, pasa por la Amazonía y llega al Pacífico colombiano siendo un puente que conecta los dos continentes para crear vida". También es un lago enorme y luego uno de los embalses más grandes de América, famoso por sus vientos. Una reserva natural, un ecosistema ecológico.
Calima es todo eso. Es sinónimo de riqueza cultural, de variedad musical, de sentimientos comunes y de vasos comunicantes. Por eso Balimaya Project y Discos Pacífico All Stars se encontraron para componer CALIMA, un disco único que demuestra cómo la música sigue siendo el hilo invisible y poderoso que une a la diáspora africana. CALIMA, de Balimaya Project meets Discos Pacífico All Stars, es un viaje sonoro que entrelaza los ritmos potentes y el vasto linaje musical de África Occidental con el pulso afrocolombiano de la marimba, los tambores y los cantos del Pacífico.
Esta colaboración nace de la alianza entre el sello alternativo y multi-disciplinario de jazz británico Jazz re:freshed y el sello independiente colombiano y plataforma de creación Llorona Records, como un puente entre raíces y futuro, tradición e innovación diasporica. Pero este proyecto en concreto surgió en Tumaco, la capital nariñense del Pacífico, cuando Balimaya Project y Discos Pacífico All Stars se encontraron para componer este disco único.
Balimaya Project es un colectivo radicado en Londres que redefine el jazz contemporáneo al conectarlo con la tradición Mandé (o Mandinga) y la riqueza rítmica del África centro-occidental. Por su parte, Discos Pacífico All Stars reúne a músicos emblemáticos de agrupaciones como Bejuco y Semblanzas del Río Guapi. En otras palabras es la unión de balafón y marimba de chonta, de dudumba y currulao, de djembe y guasá. Toda una fiesta de tambores, como diría el Grupo Niche. 
El álbum lo componen las canciones Yo Vice al Niño, A Life Worth Living, Nuestro Latido, A Be Tan De!, Yo Te Vi, que fue su primer single promocional, y este que puedes escuchar aquí: I Wish I Knew, toda una muestra de Afrojazz con elementos de Fusion & Smooth y con un sorprendente cambio de ritmo que pasa del protagonismo de las voces al papel estelar de las cuerdas. 
Gladys Palmera te presenta en exclusiva este tema que hace parte de una serie de canciones escritas en Tumaco, grabadas en Bogotá y lanzadas en Londres en septiembre de este año. Disfruten de la maravilla de este poderoso ensamble, de todas las alternativas rítmicas que ofrecen, de su talento creativo y, como dicen ellos mismos, "del baile suave del viento entre los recuerdos". Melodías eternas que celebran una historia compartida.
PRE ORDER

¿Intérprete de jazz, de folclor, cantautora? Lucía Pulido es, desde luego, una figura artística muy versatil y, sin duda, una de las mejores voces que ha dado Colombia. Una perfecta muestra de ello es el álbum Colombia México: Dos Pueblos, Una Raíz; donde además de celebrar el vínculo musical entre dos culturas, da un paso más en ese concepto llamado Reinterpretación.
Parece que fue ayer, y en realidad han pasado 40 años, desde que se escuchó por primera vez su voz en ese dúo que rompió esquemas en medio del ambiente tropical y pop que era la Bogotá de los años 80. Me refiero a Iván y Lucía, junto a su entonces compañero de fórmula, Iván Benavides, quien vuelve aquí como productor.
Lucía siempre ha sido una artista con el feeling para tener a su lado a los mejores músicos. Su segundo álbum con Iván ya incluía personajes que hoy son leyenda: Israel Tanenbaum, Luis "Pachequito", Ernie Becerra, Germán Sandoval, John Benítez... Y cuando se va a Nueva York, se sumerge en ese "New World Spirit" que respiran Héctor Martignon, Jairo Moreno o el gran Satoshi Takeishi. 
Y ahora lo vuelve a hacer. Escuchemos, por ejemplo, el tema Cada Viento. Esta primera canción de su nuevo álbum parece una concatenación entre Los Macorinos y el Quinteto Leopoldo Federico. Y es sólo el preámbulo de un magnífico trabajo en arreglos de Ulises Martínez y Sebastián Cruz, y en interpretación, además, de Juan Francisco Fridman, Gustavo Nandayapa, Misha Marks y Yeison Perilla.
Lucía visitó Fundación Gladys Palmera mientras hacía la parte de europea de su gira del álbum, trabajo que ha sido publicado por Club del Disco. Esta discográfica nació en Buenos Aires y se ha convertido desde Barcelona en una referencia para la música independiente, publicado folk, música de raíz, jazz y el tango. Cabe anotar que el álbum Colombia México se ha prensado en vinilo, además de su versión digital.
Disponible en formato físico y digital AQUÍ
Club del Disco presenta el álbum como "una exploración musical profunda que traza puentes entre los sonidos populares de Colombia y México, dos culturas que, a pesar de su distancia geográfica, comparten raíces comunes y una vibrante tradición musical. En este proyecto, Lucía Pulido propone un viaje sonoro a través de cumbias colombianas y sones mexicanos, de currulaos y guabinas de Colombia, y de pirekuas y trovas de México. La propuesta nace de un laboratorio de investigación y creación donde convergen la tradición y la experimentación sonora".
"Aunque las canciones sean las mismas, el resultado siempre será una sorpresa. ¡Es parte de la magia de hacer música! Mi voz puede volar libremente", explica Lucía Pulido. Y a eso hay que agregar que se incluyen obras anónimas de la tradición de ambos países, pero también creaciones de grandes compositores históricos como el yucateco Guty Cárdenas o el raquireño Jorge Velosa".
Es excelente. Una obra de arte, que además viene con ilustraciones de ese excelso narrador gráfico que es nuestro amigo Pedro Strukelj. ¡Bravo!

Ya llegó, ya está aquí. Bejuco anuncia desde Tumaco, corazón del Pacífico sur colombiano, su segundo álbum, Machete, una declaración sonora que reafirma su visión: cuidar el alma y la fuerza de las músicas de marimba explorando sus futuros posibles.
Producido por Cerrero y Juan Carlos “Cankita” Mindinero, el álbum es el encuentro entre las músicas de marimba de Nariño y el afrobeat. Machete no solo es un disco: es un manifiesto rítmico que celebra la negritud, la vida del litoral, la resistencia y la libertad desde una perspectiva profundamente tumaqueña.
Editado por Discos Pacífico, está compuesto por nueve canciones originales que recorren ritmos y aires del Pacífico y su encuentro con el afrobeat en un viaje que combina espiritualidad, fuerza, baile y mensaje . Como expresa la banda: “Cada canción es como un plato típico con su propia receta y su propio sabor. Desde el ritmo contagioso del torbellino hasta la cadencia del suave pilón, nuestra música es un viaje sensorial que te lleva a descubrir la esencia de la cultura".
En esta presentación de Radio Gladys Palmera hemos escogido tres temas muy significativos: Me Mueve el Tambó, cuyo título define la filosofía de la agrupación con una mezcla de modernidad y tradición, pero siempre con el concepto Afro por delante y la defensa del tambor como quintaesencia de su música. Machete, que da título al álbum y que expresa su idea de un proyecto que no teme cortar la maleza con filo propio, ni abrir senderos hacia el futuro desde lo más profundo del monte. Y Tolita en su versión DUB, con Cerrero como artista invitado, mostrando las infinitas posibilidades de asociación con sonidos provenientes de otras escenas Afro, esta vez inscritas en la historia del otro mar, el Caribe.
#Machete está disponible en todas las plataformas digitales. ¡Adquiérelo ya! 

Vive es el primer Single del próximo álbum de Elsten Torres, Vice Versa, un proyecto de siete canciones centrado en celebrar la vida con intención y propósito. Este primer sencillo transmite la intensa alegría de buscar sentido en tiempos inciertos.

Elevadora y sincera, Vive es una llamada a vivir plenamente —aquí y ahora-, mediante una contagiosa canción en ritmo de Ska Updown, con guitarras de rock vintage, metales al estilo Motown y coros femeninos inspirados en el reggae.
El nombre de pila de Elsten es Listoriel Leyva Torres. Nació en La Habana y desde muy niño vivió en Nueva York, donde vivió muy de cerca el Boom de la salsa, la música disco y el punk rock. Radicado en Miami desde comienzos de los años 90, formó en 1995 una banda de rock latino muy popular, Fulano de Tal, con la que grabó los álbumes Revolución, Normal y Etc. 
Tras su disolución, reconvirtió su banda en Fulano, grabó tres álbumes más y fue nominado al Grammy como Mejor Álbum de Pop Latino en 2015.  También lleva una dilatada labor como compositor y arreglista con trabajos para Elvis Costello, John Rich y Warner Chappell. Torres ha colaborado con Alejandra Guzmán, Aleks Syntek, Antonio Carmona, Julio Iglesias Jr., Oscar D'León o Ricky Martin, entre otros.
Torres cuenta que el proyecto de Vive "comenzó justo antes de la pandemia cuando Elsten se unió a sus aliados creativos de muchos años: Emil Temeltas y Raúl Ramírez. Tras una larga pausa, Elsten revivió el proyecto junto al productor JP Gasca de SpiralMonkey Productions". 
RESERVA TUS ENTRADAS PARA LOS CONCIERTOS:
Sala Siroco: Elsten Torres + Dakil, 14 de mayo
Sala Siroco: Elsten Torres + Daniel Hare, 5 de junio

El álbum Ritmo de Dos Mares, compuesto por cuatro canciones que reflejan la fusión de las sonoridades del Pacífico y el Caribe afrodescendiente. Grabado en el Studio Sabrosura de La Escuelita del Ritmo en Portobelo y en el Estudio de la Fundación Bejuco en Tumaco, y producido por Diego Gómez aka Cerrero (Discos Pacífico / Llorona Records), el disco captura las experiencias vividas durante las residencias, convirtiéndose en una epístola sonora entre pueblos hermanos.