Chaque vendredi, Sabine Mathus retrouve Fabrice Staal pour une parenthèse positive et humaine. Cette semaine, Zenio s’intéresse à une actrice que les téléspectateurs suivent fidèlement sur la RTBF et TF1 depuis plusieurs années : Kenza Saïb‑Couton.

Depuis le lancement en 2017 de la première fiction quotidienne de TF1, Demain nous appartient, Kenza incarne Soraya Bédiard. Elle fait partie des tout premiers visages de la série, apparaissant dès la toute première scène aux côtés de Ingrid Chauvin et Alexandre Brasseur.

À l’époque, Kenza sort tout juste de l’école de théâtre de Paris. Elle n’a que 24 ans lorsqu’elle passe le casting. Quelques jours plus tard, la voilà à Sète pour le tournage. Dans l’interview accordée à Zenio, elle confie avoir été extrêmement stressée, notamment lors de cette première scène de nuit, face à Ingrid Chauvin, qu’elle regardait enfant à la télévision. Un moment fondateur, gravé à jamais dans sa mémoire.

À l’origine, la série devait durer quelques mois. Huit ans plus tard, Kenza est toujours là. Son personnage a traversé des épreuves lourdes, parfois douloureuses. Elle en est pleinement consciente. Ces passages difficiles sont exigeants humainement, mais constituent, selon elle, de véritables cadeaux pour une comédienne, offrant des scènes fortes et sincères.

Aujourd’hui, Soraya est devenue une avocate confirmée. Un rôle qui demande un important travail de préparation. Kenza avoue devoir apprendre de nombreux termes juridiques, parfois complexes. Avec humour, elle confie qu’elle retiendrait plus facilement les textes médicaux de sa collègue Solène Hébert, tant elle se dit légèrement hypocondriaque.

Quant à la popularité, Kenza la vit avec beaucoup de gratitude. Elle raconte qu’à Paris, même dissimulée sous une casquette, elle est régulièrement reconnue. Pour elle, cette fidélité du public est la clé de la longévité de la série. Elle a également une affection particulière pour le public belge, réputé taquin, car il découvre les épisodes avec un temps d’avance et n’hésite pas à distiller quelques indices.

Elle s’étonne aussi de voir combien de Belges se rendent à Sète en vacances pour croiser les acteurs de la série. Une ferveur qui la touche profondément.

Un portrait lumineux, sincère et résolument positif, à découvrir dans les pages de Zenio, fidèle à son esprit : bienveillance, émotion et plaisir du partage.

Ce vendredi, Sabine Mathus accueille Fabrice Staal pour souffler les 25 bougies d’une série devenue un véritable refuge télévisuel : Inspecteur Barnaby. Un classique britannique où les villages sont charmants, le thé toujours chaud… et les crimes, étrangement feutrés.

Diffusée pour la première fois en 1997, la série est adaptée des romans de Caroline Graham. Elle suit les enquêtes de l’inspecteur Barnaby dans le comté imaginaire de Midsomer. D’abord incarné par John Nettles, le personnage est repris depuis plusieurs années par Neil Dudgeon, qui a su imposer sa propre sensibilité tout en respectant l’ADN de la série.

C’est justement Neil Dudgeon que Zenio a eu le privilège de rencontrer à Cannes, lors d’un échange simple et chaleureux. L’acteur s’est montré profondément reconnaissant envers le public francophone, et tout particulièrement belge. Pour lui, Inspecteur Barnaby accompagne certaines familles depuis l’enfance, ce qui donne à la série une dimension presque affective.

Comment expliquer un tel succès après 25 ans ? Selon l’acteur, la clé réside dans un équilibre subtil : des intrigues solides, une pointe d’humour so british et surtout un cadre rural apaisant, où les apparences sont souvent trompeuses. Une violence suggérée plutôt que montrée, qui rassure autant qu’elle intrigue.

Neil Dudgeon confie aussi être souvent amusé par les fans qui l’interpellent avec une précision redoutable sur des intrigues… qu’il a parfois lui-même oubliées. Mais toujours avec bienveillance, preuve d’un attachement sincère du public.

Autre secret de longévité : le renouvellement constant des personnages secondaires. Contrairement à d’autres séries, les comédiens ne travaillent pas toujours ensemble. Chaque épisode apporte de nouveaux visages, de nouvelles ambiances, et évite toute routine.

Après un quart de siècle, Inspecteur Barnaby reste un rendez-vous familier, presque réconfortant. Une série que l’on retrouve comme un vieux pull préféré, celui qui ne se démode jamais.

Chaque vendredi, Sabine Mathus retrouve Fabrice Staal pour faire revivre les grandes figures de notre mémoire télévisuelle. Cette semaine, Zenio met à l’honneur celui qui en fait la couverture : Olivier Minne. Un animateur apprécié pour son professionnalisme, mais surtout pour sa simplicité et sa gentillesse, unanimement saluées par celles et ceux qui l’ont côtoyé.

Contrairement à ce que l’on pourrait croire, la première télévision d’Olivier Minne ne se fait pas sur Antenne 2, mais bien sur RTL Télévision, en 1986. À l’époque, il est engagé par Christian Loubas comme… homme à tout faire. C’est inscrit noir sur blanc sur son contrat. Olivier se souvient encore avoir démagnétisé des cassettes VHS dans le garage de la Villa Roosevelt, premier siège de TVI à Bruxelles.

Le destin bascule dans une loge maquillage. En discutant avec Anoushka Sikorsky, celle-ci lui propose de faire le comédien dans Chocolat Chaud. Une opportunité décisive. Olivier part ensuite à Paris, où il devient speakerin sur Antenne 2, grâce à Jacqueline Joubert, véritable légende de la télévision française.

Dans l’interview accordée à Zenio, Olivier Minne raconte aussi les remontrances reçues à cause de ses imitations et improvisations à l’antenne. Des rappels à l’ordre… mais surtout de merveilleux souvenirs, empreints de liberté et d’apprentissage.

Impossible d’évoquer Olivier Minne sans parler de Fort Boyard. 23 années de présentation, des centaines d’épreuves, et surtout de véritables amitiés nouées au fil du temps, notamment avec Yann Le Gac, alias le Père Fouras, devenu presque un membre de sa famille. Avec humour, Olivier confie conserver quelques énigmes… jamais résolues.

Mais son lien avec la Belgique ne s’est jamais rompu. Dans les années 90, il anime Septième Ciel sur RTL, l’une des premières émissions de dating, puis Mercator sur la RTBF. Aujourd’hui, on le retrouve sur M6 avec Le Maillon Faible et Pandore, deux formats qu’il affectionne particulièrement. Laurence Boccolini elle-même lui a donné son feu vert pour reprendre Le Maillon Faible. Un passage de relais symbolique.

Un parcours exemplaire, humble et fidèle, raconté avec émotion dans Zenio.

Ce vendredi, Sabine Mathus reçoit Fabrice Staal, rédacteur en chef du magazine Zenio, pour rendre hommage à un grand monsieur de la télévision française : Patrick Sabatier. En 2026, il célèbre 50 ans de carrière, cinq décennies remplies de succès, d’émotions… et de moments devenus cultes.

Avant de devenir le visage incontournable des grandes soirées de TF1, Patrick Sabatier fait ses débuts le 13 septembre 1976. Christophe Izard, le père de L’Île aux enfants, lui confie alors une rubrique destinée aux 10–15 ans. Le succès est immédiat. Mais très vite, le jeune animateur comprend que le divertissement du vendredi soir lui tend les bras.

Au début des années 80, Patrick Sabatier devient l’un des animateurs les plus populaires de France. Avis de Recherche, Le Jeu de la vérité, À tout cœur ou encore Porte Bonheur rassemblent chaque semaine des millions de téléspectateurs.

Certaines séquences sont restées gravées dans les mémoires. Comme ce fameux malaise avec Chantal Goya, persuadée qu’on lui rendait hommage dans Avis de Recherche, avant de découvrir que l’émission avait invité des personnes avec lesquelles elle était en froid. Oreillette en surchauffe, tension palpable… un moment de télévision brute, mais qui n’entamera jamais la popularité de l’animateur.

Mais Avis de Recherche, c’était aussi l’émission des grandes larmes. Des retrouvailles bouleversantes, des familles séparées depuis des années. Un jour, un invité fond en sanglots. Patrick Sabatier lui tend alors son mouchoir en tissu, le sien, brodé de ses initiales. Un geste simple, mais profondément humain, qui résume à lui seul son style.

Les plateaux de Patrick Sabatier accueillaient aussi des personnalités hautes en couleur : Serge Gainsbourg, Michel Sardou, Coluche… Des invités parfois incontrôlables, que l’animateur gérait avec élégance et sang-froid, comme un chef d’orchestre au milieu d’une ménagerie imprévisible.

Patrick Sabatier, c’est ce mélange rare de proximité, d’émotion et de sens du spectacle. Une télévision populaire, fédératrice, qui créait chaque semaine des moments partagés, aujourd’hui encore bien vivants dans la mémoire collective.

Dans Zenio, Fabrice Staal revient sur ce parcours exceptionnel, empreint de bienveillance et d’humanité. Un hommage appuyé à un homme qui a su, pendant un demi-siècle, parler au cœur des téléspectateurs.

Il suffit de quelques notes du générique de Dallas pour que le temps s’efface. Les souvenirs affluent, les épaulettes réapparaissent, et toute une génération se retrouve, le jeudi soir à 20h, devant RTL Télévision. Ce mois de janvier, Fabrice Staal, rédacteur en chef du magazine Zenio, consacre un portrait à l’une des figures les plus aimées du feuilleton : Victoria Principal.

Dans Dallas, elle incarne Pamela Ewing, épouse de Bobby. Pamela n’est ni une intrigante, ni une manipulatrice. Elle est la douceur au milieu du chaos, l’humanité dans un clan où les trahisons sont monnaie courante. Son rêve ? Une vie simple, un amour sincère. Mais vivre chez les Ewing, c’est accepter que l’amour se conjugue souvent avec la douleur.

Victoria Principal a profondément marqué le public par cette justesse. Après neuf saisons, elle décide pourtant de quitter la série en 1987. Estimant avoir tout donné à Pamela, elle choisit une sortie radicale : un accident de voiture, des brûlures, une disparition définitive. Une fin théâtrale, à l’image de Dallas.

Mais la véritable surprise vient ensuite. Loin de Hollywood, Victoria Principal change totalement de vie. Elle fonde sa marque de soins anti-âge, Principal Secret, avec une philosophie simple : permettre aux femmes de prendre soin d’elles sans artifices excessifs. Le succès est fulgurant. Elle bâtit un empire plus solide encore que celui de J.R. Ewing.

Lorsque Dallas est relancé en 2012, elle est bien sûr sollicitée. Mais elle refuse. Avec classe. « J’aime ce que j’ai accompli avec Pamela, mais ce chapitre est clos », confie-t-elle. Pas de nostalgie exploitée, pas de retour forcé. Juste la fidélité à un parcours assumé.

Aujourd’hui, Victoria Principal vit loin des projecteurs. Elle consacre une grande partie de sa fortune à des causes environnementales et au bien-être animal. Discrète, engagée, fidèle à ses valeurs.

Un portrait sensible et inspirant, à découvrir dans les pages de Zenio, qui nous rappelle que certaines étoiles brillent encore plus fort lorsqu’elles choisissent de s’éloigner de la scène.

Ce vendredi, Sabine Mathus accueille Fabrice Staal, rédacteur en chef du magazine Zenio, pour un hommage à un monument du cinéma français qui souffle ses 60 bougies sans la moindre ride : La Grande Vadrouille.

Sorti en 1966, ce film réalisé par Gérard Oury réunit deux géants : Bourvil, tendre et maladroit, et Louis de Funès, nerveux et explosif. Ensemble, ils forment un duo inoubliable, capable de faire rire toutes les générations.

L’histoire se déroule en 1942, en pleine Occupation. Augustin Bouvet, paisible peintre en bâtiment, et Stanislas Lefort, chef d’orchestre colérique, se retrouvent embarqués malgré eux dans une mission de résistance improvisée. Leur objectif : aider trois aviateurs britanniques à rejoindre la zone libre. Un scénario simple, mais un voyage truffé de quiproquos, de cascades improbables et de situations burlesques.

La magie du film tient aussi à l’improvisation. La célèbre scène où Louis de Funès grimpe sur les épaules de Bourvil n’était pas prévue au scénario. Une idée de dernière minute devenue mythique, preuve que le génie naît parfois d’une “bêtise” inspirée.

Autre moment culte : la séquence à l’Opéra Garnier. Pour y tourner, Gérard Oury a dû longuement négocier avec le ministre de la Culture de l’époque, André Malraux. L’autorisation fut accordée… à une condition : qu’aucun lustre ne s’écrase pendant le tournage. Promesse tenue.

Côté chiffres, le succès est colossal : plus de 17 millions d’entrées, un record absolu resté imbattable pendant trente ans, jusqu’à Bienvenue chez les Ch’tis en 2008. La Grande Vadrouille est restée, pendant des décennies, le film préféré des Français.

Tous les acteurs nous ont aujourd’hui quittés. Le dernier était Hans Meyer, inoubliable officier Weber, celui qui reçoit un pot de peinture sur la tête dès le début du film. Il s’est éteint en 2020, à l’âge de 94 ans.

Soixante ans plus tard, La Grande Vadrouille continue de rassembler les familles, de déclencher les rires et de rappeler qu’il existe des films intemporels, capables d’illuminer chaque rediffusion.

Un hommage savoureux et émouvant à retrouver dans les pages de Zenio.

Chaque vendredi, Sabine Mathus reçoit Fabrice Staal, rédacteur en chef du magazine Zenio, pour évoquer celles et ceux qui ont marqué notre paysage audiovisuel. Cette semaine, c’est un visage que beaucoup considèrent comme un ami de longue date qui est mis à l’honneur : Philippe Soreil.

Philippe a offert à Zenio un cadeau rare : un reportage intime et exclusif, né d’un séjour de deux mois à Paris avec son épouse Gilles. Un voyage tout en douceur, rythmé par les flâneries, les plaisirs de la table… et surtout les retrouvailles avec d’anciens complices de télévision. Un véritable carnet de voyage VIP, empreint de nostalgie.

La première escale est gourmande et chaleureuse avec Olivier Minne. Les deux hommes se connaissent depuis l’époque de Coups de Dés, le jeu imaginé par Alain Simons sur RTL TV, où Philippe travaillait à la production. Autour d’un déjeuner parisien, les souvenirs ont fusé plus vite que les plats, raconte-t-il avec humour.

Le lendemain, Philippe retrouve Véronique Jannot, rencontrée à la fin des années 90 lors d’un festival consacré à la nature. Une amitié fidèle, nourrie par le temps et les valeurs partagées. Puis direction chez André Torrent, figure emblématique des grandes heures de la télévision musicale, où les anecdotes s’enchaînent comme les pages d’un vieil album.

Dernière étape de ce pèlerinage télévisuel : RTL Radio, pour retrouver Georges Lang, la voix rock par excellence. Une rencontre forte, entre deux passionnés qui savent combien la radio et la télévision peuvent laisser une empreinte durable dans les cœurs.

Mais revenons aux débuts de Philippe Soreil. Sa première apparition à l’écran remonte à juin 1984, dans une émission d’été sur RTL TV. Un baptême du feu placé sous le signe de l’élégance : c’est Anoushka Sikorsky qui lui tend le micro pour sa toute première annonce. Philippe devient ensuite speakerine, avant de se voir confier À midi avec Brigitte Mahaux, puis Tête-à-tête avec Frédéric Ries.

L’arrivée de RTL-TVI le relègue un temps à la production, avant un retour en urgence à l’antenne. Suivront La main à la patte (1989–1997), puis La clé des chants sur la RTBF jusqu’en 2015, et enfin Les Ambassadeurs. Une trajectoire riche, cohérente, profondément humaine.

Aujourd’hui, Philippe Soreil savoure une retraite paisible, un pied hors de la lumière, l’autre dans la dolce vita. Mais à travers ce reportage, il nous rappelle que les plus beaux voyages sont souvent ceux que l’on fait dans la mémoire.

Un portrait sensible et lumineux à découvrir dans Zenio.

Chaque vendredi, Sabine Mathus retrouve Fabrice Staal pour feuilleter ensemble l’album de nos souvenirs audiovisuels. Et ce rendez-vous a une saveur toute particulière : le magazine Zénior fête son premier anniversaire… et devient Zenio. Un nom plus doux, plus zen, plus positif, à l’image de ses lecteurs. Même équipe, même esprit, simplement une maturité assumée.

Dans ce tout premier numéro de Zenio, Fabrice s’attaque à un sujet qui a bouleversé notre manière d’écouter la musique : l’histoire du clip vidéo. Et contrairement aux idées reçues, tout ne commence pas avec MTV.

À la fin des années 70, c’est bien Télé-Luxembourg qui ouvre la voie. Un homme y joue un rôle clé : René Steichen, surnommé le sorcier de l’image. Avec André Torrent, il convainc la direction de créer RTL Productions. L’objectif ? Produire des clips en interne, à l’américaine, pour éviter aux artistes de courir d’un plateau à l’autre.

La Villa Louvigny devient alors le passage obligé des stars. Julio Iglesias, Nana Mouskouri, Charles Aznavour, Shirley Bassey, Lio et son mythique Banana Split y défilent, tout comme Michel Polnareff ou Claude François.

Fabrice partage d’ailleurs une anecdote savoureuse : arrivé pour interpréter Alexandrie Alexandra, Claude François se repose dans la loge maquillage de Michèle Etzel, immense admiratrice du chanteur. Lorsqu’elle le découvre… elle referme la porte et s’enfuit, submergée par l’émotion. Une scène digne d’un film, racontée aujourd’hui avec tendresse.

Puis vient le 1er août 1981. À New York, un entrepreneur lance une chaîne entièrement dédiée aux clips : MTV. Le succès est fulgurant. Madonna dira plus tard que sans MTV, sa carrière n’aurait jamais explosé aussi vite.

Face à cette vague américaine, les chaînes européennes réagissent. RTL, la RTBF, Antenne 2 créent leurs propres émissions musicales pour mettre en avant les artistes et leurs clips. Une époque foisonnante, créative, où l’image devient indissociable de la chanson.

Mais Internet et YouTube rebattent les cartes. MTV tente alors un virage vers la télé-réalité, sans jamais retrouver son aura musicale. Et le couperet tombe : le 31 décembre dernier, MTV ferme ses chaînes musicales. Une page se tourne définitivement.

Nouvelle année, mais mêmes plaisirs nostalgiques. Sabine Mathus retrouve Fabrice Staal, rédacteur en chef du magazine Zenio, pour ouvrir 2026 avec une série que l’on reconnaît dès les premières notes de son générique : Dynastie.

Diffusée sur RTL Télévision, Dynastie fut, pour toute une génération, le rendez-vous incontournable du lundi soir. Les téléspectateurs vibraient devant la rivalité mythique entre Alexis Carrington, incarnée par l’inoubliable Joan Collins, et Krystle Carrington, jouée par Linda Evans. Glamour, chignons impeccables et répliques assassines : tout y était.

Mais pour Zenio, Fabrice a choisi de s’intéresser à un autre Carrington, peut-être moins flamboyant, mais tout aussi marquant : Steven Carrington, le fils de Blake. Un personnage dont le destin reste l’un des plus étonnants de l’histoire des feuilletons.

Au départ, Stephen est incarné par Al Corley. Après deux saisons, l’acteur quitte la série, en désaccord avec la production, qui souhaitait édulcorer la dimension homosexuelle de son personnage. Les fans s’attendent alors à une sortie dramatique… mais Dynastie va faire bien mieux.

Dès le premier épisode de la saison 3, Stephen survit à l’explosion d’une plateforme pétrolière. Le suspense est total. Et lorsque les bandages tombent, stupeur : le personnage a désormais le visage de Jack Coleman. Une opération chirurgicale express, acceptée sans sourciller par les scénaristes… et par les téléspectateurs de l’époque.

Un rebondissement devenu culte. Et l’histoire ne s’arrête pas là. En 1991, lors d’un épisode spécial Reunion, Al Corley fait son retour à l’écran, dans un ultime clin d’œil savoureux. Puis, lors du reboot de Dynastie en 2017, les scénaristes optent pour une solution plus subtile : Steven, cette fois incarné par James Mackay, disparaît mystérieusement, comme un hommage discret à son passé mouvementé.

Un destin improbable, parfois déroutant, mais resté gravé dans la mémoire collective. Preuve que Dynastie n’était pas qu’un feuilleton de luxe et de rivalités, mais aussi un laboratoire de scénarios audacieux.

Un dossier passionnant à découvrir dans Zénio, avant de remonter encore le temps la semaine prochaine, cette fois à travers l’histoire des clips vidéo.

À l’approche de Noël, Sabine Mathus reçoit Fabrice Staal, rédacteur en chef du magazine Zénior, pour un moment suspendu, empreint de douceur et de souvenirs partagés. Cette fois, hommage est rendu à une voix qui traverse les générations et réchauffe les cœurs depuis plus de 80 ans : celle de Bing Crosby.

Impossible d’évoquer Noël sans fredonner White Christmas. Une mélodie familière, presque rassurante, que l’on retrouve chaque année comme un vieil ami autour de la table familiale. Pourtant, l’histoire de cette chanson est née loin des flocons et des cheminées.

Son compositeur, Irving Berlin, insomniaque notoire, écrit les premières lignes lors d’une nuit blanche passée… sous les palmiers. Au petit matin, sûr de lui, il annonce à sa secrétaire avoir écrit « la meilleure chanson que quiconque écrira jamais ». Une audace qui fera sourire, mais que l’histoire confirmera.

Bing Crosby interprète White Christmas pour la toute première fois le 25 décembre 1941, quelques semaines seulement après l’attaque de Pearl Harbor. L’Amérique est meurtrie, inquiète, et cette voix chaude, posée, devient un baume pour tout un peuple. Le succès est immédiat.

Les chiffres donnent le vertige : plus de 50 millions d’exemplaires vendus, faisant de White Christmas le single le plus vendu de tous les temps, devant toutes les chansons de Noël modernes, y compris celles de Mariah Carey.

Mais au-delà des records, c’est l’émotion qui demeure. En 1944, Bing Crosby chante White Christmas devant 15 000 soldats américains sur le front européen. Il confiera plus tard que jamais il n’avait ressenti une telle intensité en interprétant cette chanson. Pour ces hommes loin de chez eux, elle représentait un foyer, une paix rêvée, une promesse de retour.

Né le 3 mai 1903, Bing Crosby aurait eu 122 ans cette année. On l’imagine volontiers, sourire aux lèvres, entouré d’un orchestre parfaitement accordé, sous une neige artificielle, chantant encore et encore ce Noël immaculé qu’il a offert au monde.

Chaque année, sa voix revient, intacte, fidèle, et nous rappelle que la musique a ce pouvoir unique : celui de suspendre le temps et de réunir les générations.