Après la musique et les médias dans les années 2000, ce fut au tour du cinéma d’être bousculé par de nouveaux acteurs, les plateformes, qui proposent aux spectateurs des centaines de séries et de films par abonnement. Au point que de très nombreux commentateurs prédisent régulièrement la mort de pans de l’industrie culturelle. Ces prophéties se sont-elles réalisées ? Comment les acteurs installés résistent-ils ou non à ces changements ? Quel impact pour les artistes et les créateurs ? 

Retrouvez ci-dessous tous les articles cités dans cet épisode du Mémo :

• Une consommation culturelle fracturée (Le Monde)
• L’enquête pratiques culturelles (ministère de la Culture)
• Platform Studies and Digital Cultural Industries, Paolo Magaudda et Marco Solaroli (Sociologica)
• Thom Yorke calls Spotify 'the last desperate fart of a dying corpse' (The Guardian)
• “First Week Is Editorial, Second Week Is Algorithmic”: Platform Gatekeepers and the Platformization of Music Curation, Tiziano Bonini, Alessandro Gandini (Sage Journals)
• We Asked 13 Artists How Spotify's 'Tip Jar' Is Working Out for Them (Vice)
• Quelle est la Rémunération des artistes sur Spotify ? – Loud & Clear (Groover Blog)
• Pay who you play (deezer)
• PNL : la recette du nouveau phénomène musical (les échos)
• PNL sont les artistes les plus indépendants du rap français ! (Ventes Rap)
• Taylor Swift’s Rerecording of ‘Red’ is reshaping the Music Industry (Wall Street Journal)
• Platform Practices in the Cultural Industries: Creativity, Labor, and Citizenship, Brooke Erin Duffy, Thomas Poell, David B. Nieborg (Sage Journals)

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