Muchas veces vemos a nuestros músicos favoritos sobre un escenario, desplegando altas dosis de talento y dándolo todo para su público. Sabemos que han dedicado la mayor parte de su vida a perfeccionarse y ser mejores en cada espectáculo que brindan, pero... ¿siempre se han dedicado a la música? Muchos de ellos han dedicado su vida a estudiar en la universidad y, en
algunos casos, hasta ejercen su profesión en paralelo a su carrera musical: Brian May, Freddie Mercury, Adele, Childish Gambino, Dexter Holland, Chris Martin, Jorge Drexler, Art de Art and Garfunkel, Gene Simmons y Bruce Dikinson son algunos de los músicos que lograron obtener su titulo universitario.

Aterrizamos en Colombia para darle un vistazo a los nuevos sonidos de la escena local. Este capítulo tiene como invitados artistas independientes y genios a los que hemos denominado "Indigennials": Distimia Agorafóbica, Lee Eye, Duplat, Paraisso, F15, Piel Camaleón y Not Berlin.

El rock en español siempre tendrá un antes y un después luego de la aparición de dos leyendas que curiosamente nacieron el mismo día, Enrique Bunbury, líder de la extinta banda española Héroes del Silencio y Gustavo Cerati, quien fue líder de la agrupación argentina Soda Stereo.
En este Podcast podrás escuchar que opinaba Cerati de Bunbury y que opinaba Bunbury de Cerati, cual fue su único encuentro y que otras cosas tenían en común.

La historia de Magin nos recuerda que la independencia aunque muchas veces dolorosa es una batalla que se puede ganar, el abrió grutas en la hegemonía de la música, contaminada por la maquinaria de las grandes editoriales, motivó la esperanza y abrió un espacio en el imaginario de otros músicos de su región para llegar lejos, abrió camino en diversas instituciones, en el Estado y en el mercado que ahora otros solo tienen que recorrer….En los 90 Carlos Vives grabó la canción para La tierra del olvido, y en el disco los créditos no fueron para Magín. Sin embargo, con El Orisha de la Rosa, su primer y único disco en solitario (grabado a los 94 años), el error se corrigió en compañía de Vives, Totó la Momposina, Celso Piña, Monsieur Periné, Li Saumet, Petrona Martínez, y muchos otros.

En este capítulo Mónica Martinez se viste de ornitóloga y profundiza en la música iluminada por pájaros de todo pelaje. Este animal cantor produce los sonidos más bellos para atraer a las hembras o para avisar el peligro emitiendo ese canto a través de su siringe. “Lullaby of birland” cantada por Ella Fitzgerald, “Bird on the wire” de Leonard Cohen, "Three Little Birds" de Bob Marley, “Song of bird " de Fleewood Mac y "Burn the Witch" de Radiohead son algunas de las canciones que acompañan esta Cápsula de Cuarentena.

Es casi ilógico pensar que alguien que nace, crece y se desarrolla en un mundo 'artístico' no intente explorar el arte por su propia cuenta. Esto fue lo que les pasó a estos artistas que desde pequeños se vieron influenciados por el trabajo de quienes les dieron la vida: Bob Marley (Ziggy y Damian y The Melody Makers )Frank Sinatra (Nancy Sinatra), John Lennon (Julian y Sean), Ravi Shankar (Norah Jones), Vicente Fernandez (Alejandro Fernandez), Alci Acosta (Checo Acosta).

Hay canciones tan perfectas que no parece que hayan podido ser concebidas con otra forma. Y, sin embargo, tienen detrás una historia de intuición y talento que las han hecho como son. Ocurrió con Ain’t no Sunshine, la canción más conocida de Bill Withers, fallecido el 30 de marzo de 2020

Era 1954 cuando Richard Penniman más conocido como Little Richard; por su baja estatura y delgadez, desarrollo un estilo de canto basado en la histeria del Gospel, interpreto explosivamente el piano y expuso su personalidad carismática en canciones como “Tutti Frutti”, “Long Tall Sally” y “Good Golly, Miss Molly”. La versión del rock que inventó Little Richard es una que está enraizada entre el Boogie woogie y la tradición del R&B del sur de los Estados Unidos y de su Georgia natal. En este capítulo también hablamos de la casa discográfica Chess Records, Muddy Waters, Chuck Berry y Elvis Presley.

El músico Florian Schneider, fundador de Kraftwerk, ha falleció a los 73 años, según informó su discográfica Sony Berlin. El músico y artista alemán es considerado un pionero de la música electrónica y creó, junto a Ralf Hütter a finales de los sesenta, una de las bandas que fueron inspiración para varias generaciones de artistas y aficionados, Kraftwerk.

A proposito del "Día Internacional de Beso" celebrado el 13 de Abril, Lectora de Tracks le cuenta la historia detrás de "Besame Mucho" canción escrita en 1932 por la Mexicana Consuelo Velásquez, quien a sus 16 años aún no se había dado su primer beso.