Leise War Gestern (by Time For Metal)

Ein herzerfrischendes Moin Moin und juten Tach!

In dieser Folge von Leise War Gestern by Time For Metal sprechen Flo W. und Simon U. mit Eric Patzschke und Thiago Presto von Godzilla in the Kitchen über das Live-Geschäft, kreative Prozesse und das neue Album Termination Sequence.

Wer trägt eigentlich das finanzielle Risiko eines Konzerts? Wie unterscheiden sich die Musik- und Liveszenen in Deutschland und Brasilien? Und warum reicht eine gute Band allein nicht aus, wenn niemand von der Show erfährt?

Natürlich geht es auch um die musikalische Entwicklung von Godzilla in the Kitchen. Die Band spricht über den Besetzungswechsel, den Schritt vom instrumentalen Sound hin zum Gesang, brasilianische Rhythmen, Improvisation und den Einfluss von Bands wie Tool.

Persönlicher wird es bei Birdsong, während Humility gesellschaftliche Wahrnehmung, Journalismus und vermeintliche Gewissheiten hinterfragt – inklusive einer Banane, die im Musikvideo von der Polizei verfolgt wird.

Zum Abschluss geht es um die Realität der Musikindustrie: Labels, Social Media, Hype und die Illusion, dass ein Plattenvertrag automatisch alle Probleme einer Band löst.

• Risiken und Finanzierung von Live-Konzerten

• Brasilien vs. Deutschland

• Das Album Termination Sequence

• Besetzungswechsel und Gesang

• Cover-Artwork und seine Geschichte

• Brasilianische Rhythmen und Improvisation

• Tool-Einflüsse und eigener Sound

• Die persönliche Geschichte hinter Birdsong

• Humility, Journalismus und die Banane

• Labels, Hype und unbekannte Bands

• Warum Live-Spielen weiterhin entscheidend ist

Flo W. & Simon U.

Eric Patzschke & Thiago Presto – Godzilla in the Kitchen

00:00 Vorstellung der Band
01:32 Risiken im Live-Geschäft
04:40 Brasilien vs. Deutschland
11:30 Neues Album und Besetzungswechsel
15:03 Cover-Artwork und kreative Prozesse
22:00 Brasilianische Rhythmen
22:52 Improvisation und Songwriting
23:54 Gesellschaftliche Themen
26:00 Der Vergleich mit Tool
30:13 Persönliche Geschichten hinter den Songs
32:57 Hoffnung und Gesellschaft
33:55 Birdsong
38:01 Humility und das Musikvideo
39:08 Was hat euch die Banane getan?
41:51 Kritik an der Informationsgesellschaft
44:45 Labels, Hype und unbekannte Bands

Jetzt reinhören: Wie wichtig sind Labels heute überhaupt noch – und ist für eine Band Live-Spielen weiterhin der beste Weg, sich ein Publikum aufzubauen?

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ThemenHostsZu GastKapitel

Ein herzerfrischendes Moin Moin und juten Tach!

In dieser Folge von Leise War Gestern by Time For Metal spricht Flo W. mit Sibbi Hafner und Max von ITCHY über 25 Jahre Bandgeschichte, das zehnte Album Happy Little Accidents und die Frage: Was kostet Social Media eine Band eigentlich wirklich?

Für Sibbi ist die Antwort eindeutig: Zeit. Gemeinsam sprechen sie über Ragebait, Algorithmen und warum authentische Inhalte für ITCHY besser funktionieren als aufgesetztes Influencer-Verhalten.

Vor allem aber geht es um das, wofür die Band nach 25 Jahren immer noch brennt: Live-Konzerte. Dazu kommen Erinnerungen an frühe Metal-Erlebnisse, der persönliche Song Boy, Veränderungen im Musikjournalismus und eine Jubiläumstour, bei der das Publikum sogar Teile der Setlist mitbestimmen darf.

• 25 Jahre ITCHY

• Social Media, Zeitverlust und Ragebait

• Authentizität statt Algorithmus

• Das neue Album Happy Little Accidents

• Warum Live-Shows wichtiger bleiben als Reichweite

• Boy, Metal-Wurzeln und persönliche Erinnerungen

• Fans bestimmen Songs der Jubiläumstour

• Wandel des Musikjournalismus

Flo W.

Sibbi Hafner & Max – ITCHY

00:00 Begrüßung
01:45 Was kostet Social Media eine Band?
03:30 Zeitverlust und digitaler Entzug
06:38 Ragebait und Zorn im Netz
08:34 Authentizität statt Algorithmus
11:58 Warum ITCHY für Live-Konzerte Musik machen
13:08 25 Jahre ITCHY & neues Album
15:45 Noch lange nicht am Ende
17:10 Boy, Metal-Wurzeln und Erinnerungen
25:21 Knocked Loose trifft Mariah Carey
27:17 Fans bestimmen die Setlist
30:25 Musikjournalismus im Wandel
41:19 Outro: Connecting the Dots

Was ist für euch wichtiger: eine Band, die ständig online präsent ist – oder eine, die euch live komplett abholt?

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ThemenHostZu GastKapitel

Der Herbst ist da – und damit auch die perfekte Zeit für etwas mehr Melancholie in der Playlist.

In dieser Perle der Woche sprechen wir über Musik, die besonders gut zur dunkleren Jahreszeit passt. Dabei geht es um persönliche Favoriten, spontane Songauswahl und die Frage, warum bestimmte Alben und Songs gerade im Herbst noch einmal anders wirken.

Von 30 Seconds to Mars bis Whitechapel zeigt sich dabei einmal mehr, wie unterschiedlich Herbststimmung musikalisch klingen kann – zwischen Melancholie, Härte und Atmosphäre.

• Musik und Herbststimmung

• Herbstmelancholie in der Playlist

• Persönliche Songfavoriten

• 30 Seconds to Mars

• Whitechapel

• Unterschiedliche Genres und Stimmungen

• Spontane Songauswahl

00:00 Begrüßung und Perle der Woche
01:49 Herbstmelancholie in der Musik
02:24 30 Seconds to Mars
03:05 Whitechapel und musikalische Vielfalt
03:50 Auswahl des Outro-Songs
04:10 Abschluss und Verabschiedung

Welcher Song oder welches Album gehört für euch unbedingt in den Herbst?

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Themen dieser FolgeKapitel

Ein herzerfrischendes Moin Moin und juten Tach!

In dieser Folge von Leise War Gestern by Time For Metal spricht Flo W. mit Sebastian und Thomas von Human Prey über Death Metal, persönliche Kontakte in der Szene und die Frage: Support-Slot oder Kumpelslot?

Wie wichtig ist Vitamin B für Gigs? Warum entstehen aus Konzerten oft direkt die nächsten Auftritte? Und welche Rolle spielen Festivals beim Netzwerken?

Außerdem geht es um die musikalische Entwicklung von Human Prey, einen neuen Sänger und den dadurch frischeren, offeneren Sound. Die Band spricht über ihr kommendes Album, kreative Prozesse und eine ganz besondere Hommage an Immortal.

Natürlich darf der typische Human-Prey-Humor nicht fehlen: Film-Inspirationen, Retro-Elemente in Musikvideos, alte Shirts, Deluxe-Editionen und die Frage, welchen Wert physische Produkte und Autogramme heute eigentlich noch haben.

Host: Flo W.
Zu Gast: Sebastian & Thomas – Human Prey

00:00 Vorstellung von Human Prey
03:25 Support-Slot oder Kumpelslot?
14:34 Neue Besetzung und musikalische Entwicklung
20:00 Die Hommage an Immortal
21:05 Retro, Humor und Musikvideos
24:03 Filmische Inspirationen
28:58 Der neue Sänger
31:05 Neues Album und Zukunftspläne
34:11 Deluxe-Editionen und Fans
39:51 Autogramme und die Verbindung zur Kunst

Wie viel Vitamin B gehört für euch zur Musikszene – und wann wird aus einem Support-Slot eigentlich ein Kumpelslot?

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Hosts & GästeKapitel

Welche Band hat das stärkste Comeback hingelegt?

In dieser Folge von Leise War Gestern by Time For Metal sprechen Kai R., Flo W. und Bernie Lorig von Godslave über Bands, die nach Pausen, Umbesetzungen oder vermeintlichen Abschieden wieder zurückgekehrt sind.

Dabei geht es unter anderem um Metal Church und Dead To Rights, die Wiedergeburt von Neaera mit Torchbearer sowie Callejon und Das Herz Ist Schwer. Außerdem sprechen die drei darüber, warum politische und gesellschaftskritische Musik gerade heute wieder eine besondere Aktualität besitzt.

Und irgendwie schaffen es am Ende auch noch He-Man und Snake Mountain in die Folge.

00:00 Begrüßung und Comeback-Bands
01:54 Bernie über Metal Church
04:00 Neaera, Wiedergeburt und Torchbearer
05:01 Würfelspiel und Song-Auswahl
06:06 Persönliche Lieblingssongs
07:16 He-Man, Snake Mountain und gemeinsame Vergangenheit

Welche Band hat für euch das beste Comeback der letzten Jahre hingelegt?

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Kapitel

Momente statt Zahlen – mit Bernie Lorig von Godslave

Ein herzerfrischendes Moin Moin und juten Tach!

Was bedeutet eigentlich Erfolg für eine Metalband? Streams, verkaufte Alben, volle Clubs – oder sind es am Ende doch die besonderen Momente, die hängen bleiben?

In dieser Folge von Leise War Gestern by Time For Metal sprechen Kai R. und Flo W. mit Bernie Lorig von Godslave über das neue Album, mehr als nur gemeinsames Proben und darüber, warum eine Band für ihn größer sein muss als die Summe ihrer einzelnen Mitglieder.

Bernie erzählt von der kreativen Entwicklung von Godslave, vom Songwriting und davon, wie unterschiedlich Menschen innerhalb einer Band arbeiten. Dabei geht es auch um Zeitmanagement, Probenräume und die Frage, wie wichtig das Gemeinschaftsgefühl überhaupt noch ist, wenn Musik immer professioneller organisiert werden muss.

Ein Schwerpunkt der Folge ist die Frage nach Erfolg in der Musikbranche. Sind Streamingzahlen wirklich der entscheidende Maßstab? Welche Rolle spielen Live-Konzerte? Und warum zählen für Bernie persönliche Erlebnisse und besondere Momente oftmals mehr als reine Zahlen?

Kai, Flo und Bernie sprechen außerdem über ein Thema, das viele Bands gerne erst dann beschäftigt, wenn es eigentlich schon zu spät ist: Wem gehört der Bandname? Wie lassen sich Bandnamen und Logos schützen und warum sollte man sich über solche Fragen möglichst früh Gedanken machen?

Natürlich geht es auch um das neue Material von Godslave, Coverartwork, Bandbilder, die Entstehung einzelner Songs und die Zukunftspläne der Band.

Eine Folge über Gemeinschaft, Kreativität, Musikbusiness und die Momente, wegen denen man überhaupt eine Band gründet.

• Bernie Lorig und das neue Godslave-Album

• Was bedeutet Erfolg für Musiker heute?

• Momente statt Streamingzahlen

• Proben und Gemeinschaft innerhalb einer Band

• Warum eine Band mehr als die Summe ihrer Mitglieder sein sollte

• Kreative Unterschiede beim Songwriting

• Streaming versus Live-Konzerte

• Zeitmanagement und Probenalltag

• Wem gehört eigentlich ein Bandname?

• Schutz von Bandnamen und Logos

• Coverartwork und die Bedeutung von Bandbildern

• Entstehung neuer Songs

• Herausforderungen im Musikbusiness

• Zukunftspläne und persönliche Ziele

Kai R. & Flo W.

Bernie Lorig – Godslave

00:00 Begrüßung und Vorstellung
01:20 Bernie über Godslave und das neue Album
01:56 Was bedeutet Erfolg für Musiker heute?
03:25 Themenroulette und Zufallsgenerator
03:56 Die Momente, die im Musikerleben wirklich zählen
05:38 Was braucht die Rock- und Metal-Szene?
08:40 Gemeinschaftsgefühl innerhalb einer Band
10:00 Streaming versus Live-Shows
11:20 Unterschiedliche Typen beim kreativen Arbeiten
15:07 Bandnamen, Logos und rechtlicher Schutz
15:41 Zeitmanagement und Probenzeit
19:28 Coverartwork und Bandbilder
19:57 Persönliche Erfahrungen und Herausforderungen
23:35 Neue Songs und ihre Entstehung
24:53 Zukunftspläne und Träume
28:55 Empfehlung und Blick über den Tellerrand
29:50 Abschluss und Verabschiedung

Was bedeutet für euch Erfolg bei einer Band? Sind es Streams und große Bühnen – oder genau diese einzelnen Momente, von denen man Jahre später noch erzählt?

Und mal Hand aufs Herz: Habt ihr euch jemals Gedanken darüber gemacht, wem der Name eurer Lieblingsband eigentlich rechtlich gehört?

Schreibt uns eure Meinung!

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Ein herzerfrischendes Moin Moin und juten Tach!

Was passiert eigentlich, wenn KI auf Metal, Rock und eine gehörige Portion Unsinn trifft?

In dieser Folge sprechen Kai R., Simon U. und Abraxas über den Einsatz von künstlicher Intelligenz beim Songwriting, kreative Experimente und die Frage, ob KI-generierte Musik wirklich überzeugen kann – oder manchmal eben doch nur wie ein „feuchter Furz“ klingt.

Natürlich darf auch der Zufall nicht fehlen. Mit Würfeln und Zufallsgeneratoren wird entschieden, was als Nächstes gehört wird – inklusive musikalischer Überraschungen irgendwo zwischen Metal, Rock und Alexander Markus.

Eine kurze Folge über KI, Songwriting, Kreativität und den Spaß daran, musikalische Grenzen auszuprobieren.

• KI beim Songwriting
• Wie gut funktioniert KI-generierter Metal?
• Kreativität versus künstliche Intelligenz
• Der perfekte Stoner-Rock-Song
• Humor beim Musikmachen
• Zufallsgeneratoren und Würfel bei der Songauswahl
• KI-generierte Songs in Metal und Rock
• Persönliche Meinungen zu künstlich erzeugter Musik

00:00 Begrüßung und Vorstellung
01:59 Tuba, Humor und kreative Einfälle
03:57 Kritik an KI-generierten Metal-Songs
05:00 Der perfekte Stoner-Rock-Song mit KI
06:01 Würfelspiel und Zufall bei der Songauswahl
07:05 Abschied und Verabschiedung

Kann KI für euch ein echtes kreatives Werkzeug beim Songwriting sein – oder hört man am Ende doch immer, dass der Mensch fehlt?

Schreibt uns eure Meinung!

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Wie viel darf Musik? Wo endet Provokation und wo beginnt der Shitstorm?

In dieser Folge von Leise War Gestern by Time For Metal sprechen Kai R. und Simon U. mit Abraxas von Bluthund über Kunstfreiheit, Zensur, politische Aussagen und darüber, wie schnell Songtexte heute zum Gegenstand öffentlicher Diskussionen werden können.

Abraxas erzählt, warum Bluthund trotz bewusst provokanter und sozialkritischer Texte bisher noch keinen wirklichen Shitstorm erlebt haben und weshalb die Band ihre Musik dennoch nicht von möglichen Reaktionen abhängig machen möchte. Dabei geht es auch um politische Zuschreibungen, klare Grenzen gegenüber extremen Positionen und die Möglichkeit, dem Publikum mit Musik einen Spiegel vorzuhalten.

Natürlich sprechen die drei auch darüber, wie solche Texte überhaupt entstehen. Abraxas gibt Einblicke in den Songwriting-Prozess von Bluthund, bei dem Wut, Aussage und vor allem starke Punchlines eine wichtige Rolle spielen.

Mit der Kooperation mit Mittel Alta wird es anschließend kreativ: Wie entsteht eine Zusammenarbeit zwischen Künstlern, die auf den ersten Blick aus unterschiedlichen musikalischen Welten kommen? Und warum können gerade solche Kombinationen besonders spannend sein?

Zum Abschluss geht es raus aus dem Studio und auf die Bühne. Bluthund bereiten sich auf die kommenden Live-Shows vor und Abraxas erzählt von einem erstaunlich vielfältigen Publikum – von jüngeren Fans bis hin zu Familien und älteren Konzertgängern. Außerdem diskutieren Kai, Simon und Abraxas darüber, ob sich unser Konzertverhalten mit dem Alter wirklich verändert und wohin sich Metal und alternative Musik in Zukunft entwickeln könnten.

Eine Folge über Provokation, Kreativität, Haltung und eine auditive Handkante ins Gesicht.

• Shitstorms in der Musik
• Kunstfreiheit oder Zensur?
• Provokative Texte und ihre Grenzen
• Politische Zuschreibungen und die Identität von Bluthund
• Sozialkritik in Songtexten
• Wut, Punchlines und der Schreibprozess
• Kreative Kooperationen
• Bluthund und Mittel Alta
• Vorbereitung auf die kommenden Live-Shows
• Ein überraschend heterogenes Publikum
• Verändert sich Konzertverhalten mit dem Alter?
• Die Zukunft von Metal und alternativer Musik

Kai R. & Simon U.

Abraxas – Bluthund

00:00 Einführung und Vorstellung des Gastes
02:55 Themenroulette und die Shitstorm-Diskussion
06:06 Kunstfreiheit vs. Zensur
08:54 Politische Ansichten und Bandidentität
12:03 Textschreiben: Wut, Aussage und Punchlines
15:02 Bluthund trifft Mittel Alta – kreative Prozesse
25:20 Kooperationen in der Musik
27:01 Tourvorbereitungen und Live-Auftritte
33:01 Das Publikum im Wandel der Zeit
43:13 Zukunft des Metal und Konzertverhalten

Wo zieht ihr die Grenze zwischen künstlerischer Provokation und einem Songtext, der zu weit geht? Und muss Kunst überhaupt immer jedem gefallen?

Schreibt uns eure Meinung!

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A warm hello and welcome!

In this episode of Leise War Gestern by Time For Metal, Kai R. and Flo W. talk to Thomas Youngblood of Kamelot about 30 years of band history, the importance of staying close to the fans and what lies ahead for the band.

Thomas shares his thoughts on Kamelot Nation, VIP experiences and why personal interaction at live shows still matters. He also gives insights into the upcoming new album, how guest features are chosen and why Kamelot continues to evolve without losing its identity.

The conversation also covers the importance of physical products and merchandise, the realities of today’s music industry and the upcoming Campfest in the Netherlands.

Kai R. & Flo W.

Thomas Youngblood – Kamelot

00:00 Introduction
02:09 Fan interaction and fan clubs
12:44 Live shows and connecting with fans
13:34 The new album and guest features
19:54 Campfest and festival experiences
26:27 Closing thoughts and future plans

How important is direct fan interaction to you, and do VIP tickets or fan clubs still play a role in how you support your favorite bands?

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HostsGuestChapters

Ein herzerfrischendes Moin Moin und juten Tach!

Leise War Gestern ist zurück aus der Sommerpause!

Für die erste reguläre Folge danach sitzen Kai R. und Flo W. wieder gemeinsam an den Mikrofonen – und zum Start haben sie direkt einen Gast dabei: Marco Heubaum von Xandria.

Natürlich geht es um Musik. Aber bevor eine Band überhaupt auf einer Bühne irgendwo auf der Welt spielen kann, muss sie erst einmal dort ankommen. Marco erzählt von den Herausforderungen internationaler Tourneen, Zollformalitäten, Visa und davon, wie viel Organisation und manchmal auch Stress hinter einer Tour stecken kann.

Danach wird es musikalisch. Mit Eclipse haben Xandria ein neues Album am Start, das sich bewusst nicht einfach in eine einzige Schublade stecken lassen möchte. Marco spricht über die unterschiedlichen Einflüsse der Band, die Bedeutung von Filmmusik für den Sound und darüber, warum sich einzelne Songs für ihn fast wie kleine Filme anfühlen.

Wie entsteht überhaupt ein Xandria-Song? Woher kommt die Inspiration? Und wie schafft man es nach so vielen Jahren, musikalisch nicht immer wieder das gleiche Album zu schreiben?

Marco gibt Einblicke in seinen kreativen Prozess und erklärt, warum Musik für ihn eine Spielwiese ist, auf der immer wieder Neues ausprobiert werden kann. Dabei geht es auch um die Dynamik innerhalb der Band, Besetzungswechsel und darum, welchen Einfluss die Menschen innerhalb einer Band auf deren musikalische Entwicklung haben.

Doch Musik allein bezahlt noch keine Tour.

Kai, Flo und Marco sprechen deshalb auch über ein Thema, das für viele Bands immer wichtiger wird: Merchandising und Finanzierung. Wie wichtig sind Shirts und andere Produkte heute für eine Band? Können Vorbestellungen helfen, finanzielle Risiken zu reduzieren? Und könnte Print-on-Demand in Zukunft eine größere Rolle im Metal-Merchandising spielen?

Eine Folge über Musik und Kreativität – aber auch über all die Dinge, die passieren müssen, damit Musik überhaupt entstehen und live auf die Bühne gebracht werden kann.

• Leise War Gestern ist zurück aus der Sommerpause
• Marco Heubaum von Xandria zu Gast
• Warum sich Xandria nicht in eine musikalische Schublade stecken lassen
• Symphonic Metal, andere Metal-Spielarten und musikalische Einflüsse
• Tourplanung, Zoll und internationale Formalitäten
• Visa-Probleme und ihre Auswirkungen auf Bands
• Das neue Xandria-Album Eclipse
• Der Einfluss von Filmmusik auf den Sound von Xandria
• Songs als kleine musikalische Filme
• Songwriting und kreative Inspiration
• Warum Marco nicht immer wieder dasselbe Album machen möchte
• Besetzungswechsel und die Entwicklung einer Band
• Zusammenarbeit und Harmonie innerhalb der Band
• Die körperliche Belastung von Live-Konzerten
• Merchandising als wichtige Einnahmequelle
• Vorbestellungen und Print-on-Demand
• Wie Fans Bands direkt unterstützen können
• Die Zukunft von Xandria

Kai R. und Flo W.

Marco Heubaum – Xandria

00:00 Einführung und Rückkehr von Flo
01:40 Die Musik von Xandria und die Genre-Diskussion
05:45 Herausforderungen beim Touren und Zollformalitäten
12:28 Visumprobleme für Bands und persönliche Erfahrungen
16:11 Das neue Album Eclipse und seine Themen
21:11 Entwicklung der Musik und Songwriting-Prozess
24:04 Die kreative Inspirationsquelle
30:08 Die Dynamik der Bandbesetzung
35:57 Merchandising und die Zukunft der Bandfinanzierung
46:03 Abschluss und Ausblick auf die Musik

Wie wichtig ist euch eigentlich, dass eine Band einen klar erkennbaren Stil hat? Oder findet ihr es spannender, wenn sich Bands wie Xandria immer wieder neu ausprobieren?

Und ganz praktisch: Wie wichtig ist Merchandise für euch, wenn ihr eine Band direkt unterstützen wollt?

Schreibt uns eure Meinung!

#LeiseWarGestern #TimeForMetal #Xandria #MarcoHeubaum #Eclipse #SymphonicMetal #MetalPodcast #Metal #Songwriting #Merchandising #Tourleben #Musik

Themen dieser FolgeHostsZu GastKapitelübersicht