LES ÉTATS DU CORPS

Découvrez l'univers de Pema, enseignant de yoga Vinyasa et Pilates.

Ponctuant ses cours de lecture de poésie, rythmant le mouvement physique et émotionnel, la voix de Pema nous accompagne dans un voyage intérieur particulièrement intense et subtil.

Par la respiration (pranayama), la méditation, les asanas, Pema nous partage son parcours et ses influences, selon sa fibre sensible, au gré de ses voyages et de ses inspirations. Un dernier podcast pour cette année 2025, comme un cadeau avant Noël.

Instagram de Pema: https://www.instagram.com/pema_aglossi/

Références: Christian Bobin, Albert Einstein, Laurence.Extrait de Christian Bobin, "Le Platrier Siffleur":

“Je crois qu’habiter poétiquement le monde, c’est l’habiter aussi et d’abord en contemplatif. Contempler est une manière de prendre soin. C’est casser tout ce qui, en nous, ressemble à une avidité, mais aussi à une attente ou un projet. Regarder et s’émouvoir de l’absence de différence entre ce qui est en face et nous. J’ai là sous les yeux, dans cette forêt, quelque chose qui est beaucoup plus riche que tout ce qu’un musée ne pourra jamais s’offrir.

Retrouvez dans ce podcast des femmes et des hommes aux parcours éclectiques qui ont pris conscience que leur corps, siège des émotions, est un vecteur essentiel de la vie.

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(c) Caroline Green 2025

Dans cet épisode d'Un Café au Comptoir, plongez dans l’univers brutal et sans compromis de l’écrivain Nagui Zinet, un auteur autodidacte et provocateur.

Son premier roman Une trajectoire exemplaire secoue la scène littéraire française. Ce roman court, écrit avec la même intensité qu'un coup de poing, explore la réalité de ceux qui n’ont pas été gâtés par la vie, tout en dressant un portrait saisissant d’un anti-héros en quête d’évasion.

À travers une conversation intime, Nagui nous dévoile son rapport à l’écriture, à la solitude et à la littérature. Mais attention, ce n’est pas un entretien comme les autres. Il nous parle sans filtre de ses influences littéraires – Raymond Carver en tête –, de son aversion pour les tendances littéraires françaises actuelles et de son regard acéré sur la société. Un mélange de cynisme, d’humour noir et de vérité crue, où il aborde la question de l’autofiction, de la publication et de la place de l’écrivain dans un monde de plus en plus déconnecté.

Et que dire de l’homme derrière le livre ? Entre une vision tranchée de la littérature et des anecdotes sur sa vie de bohème, Nagui ne fait pas dans la demi-mesure. Une discussion sans concession, où il défend ses opinions, son mode de vie, et sa vision d'un monde littéraire souvent trop formaté.

Cet épisode est une invitation à plonger dans l'esprit d'un écrivain qui refuse de se conformer aux codes et aux attentes. C’est aussi une exploration de ce que signifie être écrivain aujourd'hui, loin des dorures des salons littéraires et des diktats de la reconnaissance.

🔥 Un épisode à ne pas manquer si vous aimez la littérature brute, les auteurs inclassables, et ceux qui n’ont pas peur de dire tout haut ce que beaucoup pensent tout bas. 🔥

👉 Abonnez-vous, laissez 5 étoiles, et partagez ce podcast autour de vous !

présenté par Alexis Himeros :

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CEET Fouad – Des murs de Toulouse aux galeries d’Asie

Dans cet épisode, partez à la rencontre de CEET Fouad, artiste graffeur né en Algérie, arrivé à Toulouse à 7 ans, aujourd’hui figure internationale du street art installé en Asie depuis plus de 20 ans. Des ruelles de la Ville Rose aux façades géantes de Shenzhen, en passant par des collaborations avec Prada, Adidas ou Fila, CEET revient sur son parcours atypique, ses influences et son célèbre personnage : le Chicanos, un poulet ovoïde, drôle et universel.

🎤 Dans cet épisode :

• L’émergence du graffiti en France dans les années 80

• La découverte d’un nouveau terrain de jeu artistique en Chine

• La naissance des Bad Chickens, son personnage signature

• Le vandalisme “contrôlé” et la culture du risque dans le graffiti

• La reconnaissance artistique à l’international

• Les influences manga, pop culture, BD et culture asiatique

• 
  

Un épisode haut en couleurs sur la liberté d’expression, l’audace, la résilience créative et l’art comme langage universel.

Enregistré à Hong Kong !

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À la découverte de l’univers de Sanchit Babbar, danseur professionnel né a New Delhi, qui a vécu à New-York, LA, San Francisco, Belgrade, en Allemagne et à Paris. Ses multiples expériences par le corps, la danse, le chant, la musique, l’acting lui ont permis de développer une sensibilité et une philosophie hors du commun. L’ouverture du cœur et le principe du féminin sont des piliers dans sa manière d’être au monde. Plus récemment, il développe sa créativité en créant des pièces de mode féminine sur-mesure pour sublimer la femme.

Son compte Instagram : https://www.instagram.com/sanchitbabbarofficial

Sa marque : https://www.instagram.com/studiosanch

Son site : https://sanchitbabbar.com/

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(c) Caroline Green 2025

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Actrice, réalisatrice et autrice, Eva Ionesco revient sur son parcours hors norme. De son enfance hypersexualisée sous l’emprise de sa mère photographe à sa libération artistique, elle raconte comment l’écriture lui a permis de reprendre le contrôle de son histoire.

Dans cet épisode, elle évoque son dernier roman Grand Amour (Robert Laffont), l’amour salvateur, les abus de l’enfance, les années Palace, Paris comme personnage, et l’art comme moyen de survie. Un témoignage fort sur la mémoire, la littérature autobiographique, le féminisme et la reconstruction.

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Dernier roman

Grand amour (éditions Robert Laffont)

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Dans cet épisode d'Un Café au Comptoir, je reçois Mélanie Sitbon, une comédienne, scénariste et réalisatrice au parcours aussi surprenant qu'inspirant. De ses premiers pas hésitants dans le stand-up avant le confinement, à la création de personnages décalés qui rencontrent un immense succès sur les réseaux sociaux, Mélanie nous raconte comment elle a su transformer ses expériences et ses défis en une carrière pleine de passion.

Avec son personnage de "la louseuse magnifique", Mélanie explore avec une grande tendresse et un humour incisif des thèmes comme la parentalité, la pression des réseaux sociaux et le quotidien. Elle nous parle également de son spectacle "Réel", un moment unique où elle mêle vidéos de ses personnages à des sketchs vivants, toujours avec cette volonté de faire rire et de toucher son public.

Dans cet entretien, Mélanie revient sur l'impact de la maternité sur sa vision de la vie, sa carrière et son humour, et nous partage son expérience de la scène, loin des projecteurs d’Instagram, mais tout aussi authentique. Entre rires et émotions, découvrez comment cette artiste polyvalente crée une œuvre unique, sans jamais perdre de vue sa vision du monde, avec bienveillance et humour.

Un podcast pour ceux qui aiment le rire, les belles histoires et les parcours audacieux.

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Mon invité du jour a tout d’ un boulimique de travail. Il écrit, il met en scène, il joue, et s’inscrit ainsi dans la lignée des grands noms de cet art séculaire : le théâtre.

C’est quand il était très jeune à ia faveur de séjours dans des centres aérés qu’il se découvre un goût pour le déguisement, le chant et la comédie. Et c’est la qu’il contracte le virus du jeu. Il en éprouvera très vite les premiers effets : le plaisir de faire rire ses camarades — remède idéal, quand on n’est pas, semble-t-il des plus heureux au collège.

Formé au célèbre Conservatoire national de Bordeaux, ce dramaturge aux origines basques aurait pourtant pu emprunter une tout autre voie, par exemple, poursuivre une carrière de chanteur au sein de son groupe Les Facéties. On peut d’ailleurs retrouver quelques extraits des concerts de cette formation aux instruments disparates sur you tube. On y entend une poésie scandée sur de la guitare électrique, de l’accordéon, des cuivres et de la batterie.

La musique n’a d’ailleurs jamais quitté l’univers de l’homme de théâtre. On s’en rend compte dès qu’on assiste à l’une des pièces sur lesquelles son ombre plane, qu’il les écrive ou simplement qu’il les mette en scène — par exemple Cyrano de Bergerac — la musique est là, omniprésente, comme une voix complémentaire se joignant à celle des comédiens.

Elle a un rôle véritable, bien plus important qu’il n’y paraît : elle joue, elle aussi.

Et puis bien sûr, sur scène, sa troupe est là. Plus qu’une simple compagnie, Le Grenier de Babouchka — fondé par la comédienne Charlotte Matzneff (Madame Daguerre à la ville) — est son véritable bras armé. C’est l’antidote à toute morosité artistique permettant de varier les plaisirs scéniques : capable de reprendre le chef-d'œuvre d’Edmond Rostand, puis de célébrer le génie de Molière, ou encore de créer les œuvres originales nées dous la plume de leur chef, à l’instar de Adieu Monsieur Haffmann, La Famille Ortiz ou Le Petit Coiffeur.

Sa pièce Du charbon dans les veines, qui a remporté cinq molieres cette année, est une incursion dans le quotidien d’une famille de mineurs du nord de la France, en 1958. Son auteur y exprime avec pudeur et poésie, toute la beauté, la force et la violence du sentiment amoureux. Il fait également subtilement dialoguer les craintes et les méfiances d’hier…avec celles de notre époque.

Et c’est donc pour en savoir plus sur ce qui l’habite au quotidien — sa soif d’écriture, de mise en scène, de jeu — que j’ai convié Jean-Philippe Daguerre., à prendre avec moi un café… au comptoir !

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Pourquoi tu cours Angelo Foley ?

Que se passe-t-il quand on court 5, 10 ou 21 kilomètres, que se passe-t-il quand on médite ou qu'on écoute des personnes en thérapie?

Découvrez pourquoi et comment Angelo Foley, thérapeute, formateur, auteur, producteur de musique, court, médite et se prépare.

Nous parlons de relation à son corps, de concentration, de présence à Soi, de traversée du mur du marathon, mais aussi d’Adhyatma yoga, cette philosophie qui invite à choisir d’aimer à chaque instant de la vie.

Retrouvez dans ce podcast des femmes et des hommes aux parcours éclectiques qui ont pris conscience que leur corps, siège des émotions, est un vecteur essentiel de la vie.

Bonne écoute !

Retrouvez Angelo Foley sur son compte Substack: https://substack.com/@angelofoleyofficiel

ou Instagram https://www.instagram.com/angelofoleyofficiel/

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(c) Caroline Green 2025

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Mes invités du jour composent à eux deux un duo mythique de la télévision française. Non. Il ne s’agit pas des frères Bogdanov. Igor et Grichka ayant échoué en 2022 à la réalisation de leur ambitieux projet de vie éternelle, c’est donc à d’autres personnalités du petit écran que je fais référence.

S’ils ont donné de leurs personnes devant les caméras, il ne s’agit pas pour autant de Véronique et Davina. S’ils ont tiré des larmes à bon nombre de téléspectateurs, elles furent de rire, donc exit Bataille et Fontaine et leur voyeurisme larmoyant. Charly et Lulu ? Non pas car mes invités ne chantent pas. Et s’ils adorent se mettre en scène et ont fait de la radio, je ne reçois pas Kad et Olivier. Allez : Premier indice : ils ont fait les beaux jours d’une émission à très forte audience. Ardisson et Baffie ? non ! deuxième indice : ils ont débuté leur carrière sur Canal plus. Vous pensez à Catherine et Liliane ? C’est raté. Puisque si ceux dont je brosse le portrait campent également des personnages c’est sans fard à paupière ni rouge à lèvres. Avec eux on est plutôt dans l’interprétation de l’archétype du bobo parisien et s’ils se travestissent parfois c’est plutôt en…mouton. 3e indice, comme leur humour peut être qualifié de fin, subtil, spirituel, malin et pétillant, cela nous permet, in facto, d’abandonner la piste des inénarrables Chevalier et Laspales. Certains ne seront pas forcément d’accord avec moi, mais « c’est vous qui voyez ».

Quand le producteur de l’émission Le Petit Journal leur propose d’intégrer séparément son équipe, ils acceptent de la rejoindre mais c’est sous la forme d’un duo d’écriture. Cette petite audace sera payante, rapidement ils passent devant la caméra, proposant une nouvelle alternative à la miss météo de la chaîne cryptée. Ils partent alors pour des années de production de sketches tous azimuts. Activité qu’ils poursuivront sur TMC en 2016, et toujours au même rythme effréné, au quotidien pour Quotidien justement, sous la houlette de Yann Barthes.

En 2019, ils quittent sans tambour ni trompette (selon l’expression consacrée) le show qui hébergeaient jusque-là leurs saynètes. Si l’on cherche des raisons à ce départ, on se cogne aux mots « tensions » et « clauses de confidentialité » qui ferment le débat à ce sujet. 

En fait, ce qui, à ce moment-là, mûrissait dans l’esprit connecté de ces deux amis, c’était l’envie de faire de la scène. Ce qu’ils font en 2021 avec un premier spectacle intitulé « on ne peut plus rien rire ».

Et aujourd’hui où en sont-ils ? Eh bien ils remettent ça. La télé ? Non. La radio ? Non. La scène ? Oui. Pour un spectacle dont le titre n’est pas définitivement arrêté « papa pa papa ». Actuellement, ils sont en train de le roder, c’est-à-dire de le tester un peu partout en France, devant des publics bienveillants – ou pas. Sa thématique ? La perspective de la parentalité quand on est un homme en 2025. Tout un programme.

C’est donc pour en savoir plus sur ce qui les a motivés à débattre, réfléchir, s’amuser sur ce thème que j’ai retrouvé ÉRIC ET QUENTIN à Paris, dans un endroit idéal pour prendre un café au comptoir.

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avec l'humoriste Mamari, au café La Fraternité à Saint Mandé

Si vous êtes allergique à l’un de des mots suivants, TDAH, Queer, féministe ou afro-descendance ne vous inquiétez, vous pouvez rester avec nous, comme l’a dit un jour un certain Monsieur Darmanin « Ca va bien se passer. » 

Mon invitée du jour fait encore mieux que de revendiquer fièrement ces étiquettes, elle s’en sert pour nourrir sa création humoristique. 

Une femme qui fait du stand-up, ça n’a rien de révolutionnaire mais quand celle-ci annonce tout de go, en ouverture, souffrir de maladie mentale, ça secoue, obligatoirement. Et puis il y a aussi ce mot qu’elle brandit dès le début de son show, un mot qui effraye, qui peut paralyser le rire, inceste. Presenté comme un trigger warning ? pas vraiment, elle joue d’ailleurs de faux avertissements à l’endroit de l’assistance affirmant que s’il existe bien un mot absent de son vocabulaire, c’est celui-là : TABOU. 

Peut-elle évoquer le pays de sa prime enfance, le Rwanda, dans un spectacle comique ? Oui 

Peut-elle s’ouvrir au public au sujet des abus dont elle a été victime dans cette même représentation ? Oui 

Peut-elle enfin confier qu’elle a été heureuse, internée en hôpital psychiatrique ? 

OUI OUI et Oui. 

Visiblement, être affectée par des troubles de la concentration n’est pas un frein pour se lancer dans une carrière dans l’humour, n’interdit pas les passages sur France Inter ou les chroniques sur Radio Nova n’a pas été un obstacle à la création de son show intitulé « trop drôle pour mourir ». 

Elle y parle d’elle, l’autodérision en embuscade tous les cinq mots, prête se servir de son ironie pour couper la chique à qui viendrait la contredire. Dans le sud, d’où je viens, on dirait d’elle « c’est une tchatcheuse ». Oui elle a la tchatche et utilise ce don pour transmettre l’émotion. Elle nous offre le récit de la difficulté de vivre nappé de sauce aigre-douce, décorée de bougies feu d’artifices ou cierges magiques. Tragique ? comique ? Son spectacle semble être à l’image de sa vie, oscillant entre de multiples tentations antinomiques, et ce qui pourrait être triste devient paradoxalement très drôle. Son psy dira sans doute que l’humour noir pratiqué par cette artiste vulnérable et puissante est un mécanisme de défense. Qui sait ? 

En tout cas elle est là pour me le dire. Ou pas. 

Je suis avec Mamari Munezero et je vais prendre avec elle un café au comptoir 

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Son spectacle au Théâtre Le Republique :🎡 Trop drôle pour mourir 🙌🏾

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