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Existe una pieza de jazz, titulada TAKE FIVE, que fue compuesta por elgran saxofonista PAUL DESMOND y grabada en 1959 por un quinteto dirigido porel pianista DAVE BRUBEK del que formaba parte DESMOND. Se hizo tan popular entodo el mundo que ha pasado a la historia como gran competencia a los éxitos delos sesenta, El programa estará dedicado a perseguir la historia y evolución deaquella composición..

“Cosas veredes, amigo Sancho”, dicen que decía El Quijote a Sancho. Y me ha recordado la famosa frase ver coincidir, por casualidad, tres historias de recientes experiencias musicales: FELIX KLIESER Un virtuoso de la trompa, músico, profesor que, sin brazos, toca usando los dedos de su pie izquierdo para accionar las válvulas. Nos adentraremos en su discografía. También es curioso que, hace unos años, algunos miembros de la Filarmónica de Viena se juntaron con otros de Filarmónica de Berlín para crear un grupo de siete músicos con el nombre de PILARMONIX (con X) que fuera capaz de interpretar todo tipo de música, desde el jazz hasta el tango pasando por la música gitana. Y por si esas curiosidades fueran pocas, nos detendremos en la discografía de una solista de trompa de la Filarmónica de Berlin, SARAH WILLIS, a la que le gustaba tanto la salsa y la música cubana que se inventó recrear a Mozart con ritmo de mambo y, más tarde, crear una pequeña orquesta de jóvenes cubanos, para interpretar repertorio popular, teniendo como solista la trompa. Se llama SARAHBANDA (Banda de Sarah)

Hace unos días dedicábamos el programa a comprobar cómo el violonchelo, un instrumento nacido en el siglo X.VI, tuvo presenca en todos los estilos musicales hasta nuesteos días. Es más, hsta tal punto ha interesado e interesa a los creativos musicales actuales que hoy podemos encontrarlo mutiplicándose cómo dúo, trio, cuarteto o quinteto. Y lo mismo le ocurre a un instrumento más moderno, el saxofón que, nacido en el S. XIX, está también como dúo, trío, cuarteto o quinteto abordando, incluso, la música clásica. Es pues nuestra aventura musical para hoy, la evolución del saxofón.

No es la primera vez que leo o escucho que JOAN MANUEL SERRAT es el cantautor español cuyas canciones han tenido más versiones interpretadas por otros cantantes, instrumentistas y orquestas. El número de versiones es sorprendente, cientos e, incluso, miles. De ahí que esa circunstancia nos ha sugerido un programa especial dedicado a buscar aquellas versiones que nos den una visión de la variedad temática y rítmica  del amplísimo repertorio de SERRAT. La duración del programa solamente nos va a permitir  la audición de 11 canciones que fueron interpretadas  por artistas como el uruguayo JORGE DREXLER, los cubanos SILVIO RODRÍGUEZ, PABLO MILANÉS y OMARA PORTUONDO, cantaores de flamenco como MIGUEL POVEDA y CAMARÓN, instrumentistas famosos como TETE MOMTOLIU y CHUCHO VALDÉS, el cantautor JOAQUÍN SABINA y un tema en el que se bate el  record de invitados: Desde ESTRELLA MORENTE a MIGUEL RIOS, pasando por PASIÓN VEGA, SOLEDAD GIMÉNEZ  o ANA BELÉN.

En la historia de este programa se han dedicado monográficos a explicar los instrumentos musicales. También se ha prestado atención al violonchelo, un instrumento de la familia de la cuerda en la que figura en tercer lugar por su tamaño y sonido. Primero está el violín, a continuación la viola, sigue el violonchelo , o cello, y finalmente el contrabajo. Dentro de esta familia quizá haya sido el chello el que ha tenido una evolución creativa más interesante, hasta el punto de que en algunas formaciones se ha multiplicado como dúo de cellos, trio, cuarteto, quinteto e incluso existen formaciones con 12 cellos. A esa interesante evolución dedicaremos hoy el programa.

Desde que proliferan compañías discográficas independientes, están abundando los productos musicales para nostálgicos. Por ejemplo, la independiente francesa WAGRAM MUSIC ,con sede en París y oficinas dn Berlin y Los Angeles, sigue editando series de álbumes recopilatorios comprando los derechos de canciones y músicas históricas para esos recopilatorios. En el caso que nos ocupa, hoy vamos a detenernos en el álbum titulado OBRAS MAESTRAS DE LOS 60, destinado a presentarnos los éxitos de música popular más emblemáticos de los años 60 del siglo pasado. Se trata de un listado de 58 canciones que añaden a su nostalgia, la curiosidad de cuántas veces esas canciones se han reproducido. Las cifras nos sorprenderán, basta advertir que, por ejemplo, la canción de ELVIS PRESLEY titulada NO PUEDO EVITAR DE ENAMORARME ha sido reproducida más de mil seiscientos millones de veces.

Quien es quién en la hisoria de la música es una pregunta que, de ser contestada con el complemento musical, con el acompañamiento de la obra creativa de quien se busca, es la ayuda más eficaz para su conocimiento.A veces es también uno de los esquemas de este programa. En el de hoy vamos a prestar especial atención a un cantautor español fallecido en el 2025, PABLO GUERRERO y a un guitarrista argentino, LUIS SALINAS, cuya obra abarca todo tipo de géneros. Aunque a un teclisa y compositor llamado JO ZAWINUL siempre se le consideró estadounidense, nació en Austria y es reconocido como uno de los máximos impulsores de la música que en los 70 se llamó jazz fusión. Y creo que dos líneas son suficientes para subrayar a un cuarto personaje, ANTONIO SERRANO: Un virtuoso de la armonica, una de las mayores promesas qiue tiene la música española actual y uno de nuestros músicos más solicitados por el mundo.

Es curioso que uno de los trompetistas latinos más cotizados en EU y con más de 52 discos grabados en todo su historial dedicado a la música sea tan desconocido Se llama ARTURO SANDOVAL. Ha sido nominado a los Premios Grammy en 17 oasiones y se le han concedido en 9 ocasiones.El trompetista de jazz DIZZY GILLESPIE, en una actuación en La Habana, le subió al escenario y le presentó como el LOUIS ARMSTRONG cubano Es lógico que le dediquemos este programa.

Suele entenderse que una canción es clásica cuando está dentro del llamado clasicismo en la historia de la música. Sin embargo ya es habitual que en la actualidad se consideren también clásicas aquellas canciones, más o menos recientes, que por su estructura, riqueza técnica y artística han sido aceptadas y popularizadas en el repertorio de grandes intérpretes. A algunas de estas canciones dedicaremos el programa, ,explicaremos su origen y comprobaremos cómo se siguen grabando e interpretando con mucha frecuencia. WEs decir, que ya son consideradas clásicas.

A partir del año 2017,comenzó a tener un protagonismo especial en Cuba la música de MOZART, gracias a la profesora, instrumentista y directora británica SARAH WILLIS… Todo aquel movimiento se llamó MOZART MAMBO e incluía festivales, formación musical y producciones discográficas con repercusión mundial. Pero, para ser justos, hemos de reconocer que todo aquello tuvo un precedente con un músico y director de orquesta noruego, llamado SVERRE INDRIS JONER. De este personaje nació la idea, en el año 2011., de interpretar música clásica europea con rítmica de la música popular cubana. Y como en Aragón Radio ya hemos contado la historia de la SARAH WILLIS en La Habana , creo que es lógico que miremos hacia atrás, que contemos y escuchemos la aventura del director noruego INDRIS JONER.