Este año 2019 va a ser año de emociones, de hablar qué sentimos cuando fotografiamos y porqué sentimos determinadas cosas. Esto viene a propósito de alguna reflexión qué nos hemos hecho sobre lo virales que se vuelven los programas que hablan de aspectos técnicos mientras que obviamos el espíritu emocional de la fotografía. A propósito de la frase: ¿cueces o enriqueces? Nosotros apostamos por: “Más emoción y menos resolución”

Este año 2019 va a ser año de emociones, de hablar qué sentimos cuando fotografiamos y porqué sentimos determinadas cosas. Esto viene a propósito de alguna reflexión qué nos hemos hecho sobre lo virales que se vuelven los programas que hablan de aspectos técnicos mientras que obviamos el espíritu emocional de la fotografía. A propósito de la frase: ¿cueces o enriqueces? Nosotros apostamos por: “Más emoción y menos resolución”

Este año 2019 va a ser año de emociones, de hablar qué sentimos cuando fotografiamos y porqué sentimos determinadas cosas. Esto viene a propósito de alguna reflexión qué nos hemos hecho sobre lo virales que se vuelven los programas que hablan de aspectos técnicos mientras que obviamos el espíritu emocional de la fotografía. A propósito de la frase: ¿cueces o enriqueces? Nosotros apostamos por: “Más emoción y menos resolución”

Lo que sentimos al fotografiar

Aquí no se habla de cámaras, ni de objetivos o trípodes y, ni muchos menos, de técnica. Este no es un podcast que te hará conseguir fotografías extremadamente nítidas, saturadas, unidas mediante capas y procesados con el panel tony kuyper. Aquí venimos a hablar de lo que no se toca porque como dice Tino Soriano: “Lo fundamental está en lo intangible” Vamos a tratar asuntos varios como lo trascendente de tus fotografías. ¿Te has planteado si tu fotografía ayuda a alguien? ¿Cuál es el mensaje de tu obra? ¿Has inventado algo? Hay muchas preguntas que deberíamos hacernos sobre nuestras fotografías y que, quizás, no nos hayamos hecho ninguna. Dicen que cultura no es saber mucho sino adaptarse a cada situación. José Benito Ruiz trabaja con el neófito y con el experto, con el joven y el anciano, con el que se obceca en la técnica y con el que busca lo transcendente en su obra. Se adapta a nosotros dependiendo quien esté enfrente convirtiéndose así en una persona camaleónica donante de conocimiento y sabiduría. En este podcast nos vamos a tomar un café hablando de cosas que todos los que tenemos una cámara necesitamos saber pero nadie nos lo dice. Confiamos y, lo vamos a hacer, en levantar una nueva conciencia y moral en nuestro trabajo fotográfico con el fin de que nuestras fotografías, pasen a tener un doble significado: lo estético y lo humanitario. Relájate y ponte a saborear “Fotografía en voz alta”

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Aquí no se habla de cámaras, ni de objetivos o trípodes y, ni muchos menos, de técnica. Este no es un podcast que te hará conseguir fotografías extremadamente nítidas, saturadas, unidas mediante capas y procesados con el panel tony kuyper. Aquí venimos a hablar de lo que no se toca porque como dice Tino Soriano: “Lo fundamental está en lo intangible”Vamos a tratar asuntos varios como lo trascendente de tus fotografías. ¿Te has planteado si tu fotografía ayuda a alguien? ¿Cuál es el mensaje de tu obra? ¿Has inventado algo? Hay muchas preguntas que deberíamos hacernos sobre nuestras fotografías y que, quizás, no nos hayamos hecho ninguna. Dicen que cultura no es saber mucho sino adaptarse a cada situación. José Benito Ruiz trabaja con el neófito y con el experto, con el joven y el anciano, con el que se obceca en la técnica y con el que busca lo transcendente en su obra. Se adapta a nosotros dependiendo quien esté enfrente convirtiéndose así en una persona camaleónica donante de conocimiento y sabiduría. En este podcast nos vamos a tomar un café hablando de cosas que todos los que tenemos una cámara necesitamos saber pero nadie nos lo dice. Confiamos y, lo vamos a hacer, en levantar una nueva conciencia y moral en nuestro trabajo fotográfico con el fin de que nuestras fotografías, pasen a tener un doble significado: lo estético y lo humanitario. Relájate y ponte a saborear “Fotografía en voz alta”

Aquí no se habla de cámaras, ni de objetivos o trípodes y, ni muchos menos, de técnica. Este no es un podcast que te hará conseguir fotografías extremadamente nítidas, saturadas, unidas mediante capas y procesados con el panel tony kuyper. Aquí venimos a hablar de lo que no se toca porque como dice Tino Soriano: “Lo fundamental está en lo intangible” Vamos a tratar asuntos varios como lo trascendente de tus fotografías. ¿Te has planteado si tu fotografía ayuda a alguien? ¿Cuál es el mensaje de tu obra? ¿Has inventado algo? Hay muchas preguntas que deberíamos hacernos sobre nuestras fotografías y que, quizás, no nos hayamos hecho ninguna. Dicen que cultura no es saber mucho sino adaptarse a cada situación. José Benito Ruiz trabaja con el neófito y con el experto, con el joven y el anciano, con el que se obceca en la técnica y con el que busca lo transcendente en su obra. Se adapta a nosotros dependiendo quien esté enfrente convirtiéndose así en una persona camaleónica donante de conocimiento y sabiduría. En este podcast nos vamos a tomar un café hablando de cosas que todos los que tenemos una cámara necesitamos saber pero nadie nos lo dice. Confiamos y, lo vamos a hacer, en levantar una nueva conciencia y moral en nuestro trabajo fotográfico con el fin de que nuestras fotografías, pasen a tener un doble significado: lo estético y lo humanitario. Relájate y ponte a saborear “Fotografía en voz alta”

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