Ein Mann wohnt drei Tage lang in einem Plakat. Wednesday weint schwarze Tränen über eine Hauswand. Und bei Rare Beauty kann man Parfum direkt an einem Billboard testen.

Außenwerbung wird gerade immer aufwendiger: Plakate werden zu Bühnen, Installationen und Events, die nicht nur auf der Straße auffallen sollen, sondern vor allem auf TikTok, Instagram und Co. weiterleben.

Wir schauen uns an, warum Marken plötzlich ganze Werbeflächen bauen statt sie nur zu bedrucken, was hinter diesem Wettrüsten um Aufmerksamkeit steckt – und wann aus spektakulärer Außenwerbung eigentlich nur noch ein sehr teurer Social-Media-Post wird.

Links & Cases aus der Folge:

• „The Last House" | Der Mann im Billboard am Sunset Strip
• Rare Beauty | Rollerball-Billboard in New York
• Rare Beauty | Scratch-and-Sniff-Plakate in Manhattan
• Wednesday | Das weinende Wandbild in Köln-Ehrenfeld
• Wednesday | Schwarzer Kanal in der Venice Grand Canal Mall, Manila
• Stranger Things | Vecna am Wiener Westbahnhof
• Hornbach | Der vertikale Garten am Wiener Gürtel
• Charlize Theron | Die Kletterwand am Times Square für „Apex"
  

Sex ist zurück in der Werbung. Calvin Klein zieht Dakota Johnson aus, Verizon macht mit Off Campus-Star Stephen Kalyn aus einem Handytarif einen Thirst Trap und Under Armour holt einen Heated Rivalry-Star als Markenbotschafter.

Gleichzeitig haben junge Menschen weniger Sex – und sagen in Befragungen sogar, dass sie weniger davon auf dem Bildschirm sehen wollen.

Wie passt das zusammen?

Wir schauen uns an, warum Sex zwar zuverlässig Aufmerksamkeit bekommt, aber erstaunlich schlecht verkaufen kann. Und warum das eigentliche Comeback vielleicht gar nicht Sex ist – sondern Sehnsucht.

Links & Cases aus der Folge:

• Verizon | „Simplicity is Sexy“ mit Stephen Kalyn

• Under Armour | HeatGear „For When It's Hot“ mit François Arnaud
• Calvin Klein | Dakota Johnson
• Calvin Klein | Jeremy Allen White
• Coca Cola | Diet Coke Break
• Calvin Klein | Brooke Shields 1980 „Nothing comes between me and my Calvins“
  

Kinder wollen das Neue. Eltern wollen, dass es hält. Und Marken müssen beides gleichzeitig verkaufen.

Gerade zum Schulstart wird sichtbar, wie unterschiedlich Kinder und Eltern auf Produkte schauen – und wie clever Marken genau dazwischen ihre Geschäftsmodelle bauen.

Warum verdient tonies längst nicht nur mit der Box, sondern vor allem mit den Figuren? Wie versucht Schleich, sich nach 90 Jahren mit einer KI-Serie auf YouTube neu zu erfinden? Warum steht Diddl plötzlich wieder im Regal? Und was hat ein Wiener Zuckerl aus 1927 mit all dem zu tun?

In dieser Folge sprechen wir darüber, wie Marken Kinder begeistern, Eltern überzeugen und aus Sammeln, Nostalgie und ständig neuen Begehrlichkeiten ein Geschäft machen.

Eisbaden, Sleep Scores, 6-AM-Workouts und Self-Tracking: Wir haben unser Leben jahrelang maximal optimiert. Nur sozialer sind wir dabei nicht geworden.

Jetzt passiert die Gegenbewegung.

Day Parties boomen, Dinner Clubs werden zu Social Hubs und Marken investieren wieder massiv in Live Experiences.

Ausgerechnet die Generation, die online groß geworden ist, sucht jetzt wieder echte Begegnungen.

In dieser Folge sprechen wir darüber, warum Events heute gegen TikTok konkurrieren, weshalb Gen Z die Regeln des Feierns neu schreibt und warum das wertvollste Marketing vielleicht etwas ist, das man nicht kaufen kann: ein Raum voller Menschen, die eine wirklich gute Zeit haben.

Ein Delfin-Meme macht Zara Larsson plötzlich unverwechselbar. Sabrina Carpenter macht aus Zweideutigkeit eine Viral-Maschine. Dua Lipa verwandelt ihren größten Spott-Moment in eine Erfolgsstory – und bei Meghan Trainor zeigt sich, was passiert, wenn ein Rebrand am eigenen Markenversprechen rüttelt.

Warum funktionieren manche Neuerfindungen – und andere nicht?

In dieser Folge schauen wir uns an, was Popstars über Markenführung vormachen: Wiedererkennbarkeit, Personality, Story und Versprechen. Warum Fans dabei längst nicht mehr nur Publikum sind, was der IKEA-Effekt und das MAYA-Prinzip damit zu tun haben – und warum manchmal ein einziger Delfin reicht, um aus Talent endlich eine Marke zu machen.

Marken lieben Rivalen. Ob Burger King gegen McDonald's, Pepsi gegen Coca Cola oder Airlines, die sich öffentlich Sticheleien liefern - Konkurrenz ist längst selbst zur Marketingstrategie geworden.

Aber warum lieben wir diese Marken-Duelle so sehr?Und wer gewinnt am Ende wirklich?

In dieser Folge sprechen wir über Rivalitätsmarketing, Aufmerksamkeitsökonomie, warum Konflikte unterhaltsamersind als Werbung - und weshalb manche Marken aus einem Gegner erst einen Helden machen.

Außerdem klären wir, wann Konkurrenz zur stärksten Kampagne wird ... und wann zum Eigentor.

Wir sehen heute etwas und fragen uns sofort: echt oder gefaked?

KI, CGI und Deepfakes mischen Reales und Künstliches so gut,dass die Grenze verschwimmt.

Warum machen Marken das? Wo verläuft die Grenz? Und was passiert mit Vertrauen, wenn nichts mehr sicher echt ist?

Eine Folge über Werbung, die echt sein will, ohne es zu sein - und über die Frage, ob echt bald zum Luxus wird.

Links & Cases aus der Folge:

• Gillette Stadium | Logo verdeckt
• Maybelline | Sky High Mascara
• Spar | Kaiserschmarrn Skipiste
• Österreich Werbung | Sisi auf Skiern
  

Wer beim Cannes Lions Festival nur an Werbefilme denkt, hat das eigentliche Spektakel verpasst.

Heute konkurrieren Marken nicht mehr um den besten Spot, sondern um das beste Erlebnis. Ganze Strände, Rooftops und Pop-up-Welten werden zu Bühnen für Networking, Creator und Emotionen.

Doch warum funktionieren diese Activations so gut? Weshalb wird Cannes gerade zum Zentrum der Creator Economy? Und was können Marken daraus lernen?

In dieser Folge sprechen wir über Experience Marketing, FOMO, Creator statt TV-Stars – und warum echte Erlebnisse vielleicht die wertvollste Währung der modernen Markenführung geworden sind. 

Warum reicht ein einzelner Post plötzlich nicht mehr?

In einer Welt voller Content, Trends und AI-Slop suchen Marken nach etwas, das schwerer zu kopieren ist: Formate, Folgen, Wiedererkennung.

Episodic Marketing verspricht genau das.
Nicht noch ein Trend zum Nachmachen. Nicht noch ein Post im Feed. Sondern ein Format, das wiedererkennbar wird — und einen Grund gibt, zurückzukommen.

Aber nicht jede Marke braucht eine Show.
Und nicht jede Episode ist schon ein Konzept.

In dieser Folge sprechen wir darüber, warum Brand Shows gerade so gut in unsere Streaming- und TikTok-Kultur passen, was sie psychologisch stark macht — und warum viele Marken dabei wahrscheinlich sehr viel Geld verbrennen werden.

Denn die eigentliche Frage ist nicht: Welche Showsollten wir machen?

Sondern: Welche Geschichte ergibt sich natürlich aus unserem Purpose und Positioning?

Links & Cases aus der Folge:

• Adobe Acrobat | The Marketers
• McDonald's Österreich | Spicy Date

Generation Beta wird gerade erst geboren — und trotzdem überlegen Marken schon jetzt, wie sie diese Kinder erreichen werden.

Aber bevor wir über Gen Beta sprechen, müssen wir verstehen, wie Gen Alpha überhaupt tickt: Kinder, die mit TikTok, Roblox, Skincare-Routinen und KI aufgewachsen sind. In dieser Folge sprechen wir darüber, warum Gen Alpha völlig anders konsumiert als Gen Z, warum Aufmerksamkeit heute schon im Volksschulalter zur Währung wird — und warum Gen Beta vermutlich die erste Generation sein wird, die nie eine Welt ohne künstliche Intelligenz erlebt hat.

Zwischen Sephora Kids, Roblox-Universen, digitalen Identitäten und Algorithmus-Kindheit stellen wir die Frage: Wie wachsen Menschen auf, wenn Marken schon Teil ihrer Kindheitssprache sind?