C'est l'histoire d'un troupeau de vaches qui va au concert du Quatuor Lontano. Mais comme cela dépend du point de vue, l'atelier de création radiophonique de l'ENS d'Ulm a multiplié les perspectives sur cet événement musical, pastoral, scientifique, poétique et... radiophonique !

Entre la sortie du conservatoire et l'entrée dans la carrière, il y a un sas dans lequel on a de quoi se poser beaucoup de questions. C'est pourquoi on s'y est repris à trois fois pour interroger le ténor Antonin Rondepierre, des cours qu'il a pu avoir de Philippe Jaroussky jusqu'aux aveux sur ses hésitations à savoir s'il veut vraiment chanter du Mozart.

La différence entre une sonate et une symphonie est d'abord une différence d'espace de jeu. Et si les plus grandes évolutions musicales tenaient aux répercussions acoustiques de l'architecture des salles de concert ? Entre acoustique, philologie et critique de l'audionaturalisme, le philosophe Alexandre Chèvrement a fait une histoire de la condition architecturale de la musique dans l'essai Donner lieu au son aux Presses du réel.

Dans les flûtes des Carpates, on ne souffle pas vraiment, on grommelle. Lauréate du Prix de recherche artistique des deux CNSMD et des deux hautes écoles de musique de Suisse Occidentale, la flûtiste Lisa Neffari raconte sa découverte de la furulya et son professeur Pierre Hamon explique à quel point les flûtes venues d'ailleurs ont toujours été les bienvenues dans la classe de flûte à bec du CNSMD de Lyon depuis sa création en 1994.

Souvent moqué comme un rapport insincère à la musique, le snobisme est aussi un moyen de promotion pour des musiques audacieuses qui résistent au goût majoritaire. Mais il faudra d'abord expliquer pourquoi il a connu une sorte d'âge d'or à l'aube du 20è siècle. Double entretien avec les musicologues Mathilde Veilleux et Michel Duchesneau, enregistré en public à la Faculté de Musique de Montréal.

Pour dépasser une vision strictement technicienne du frottement et faire du verbe "frotter" une métaphore opérante dans notre écoute de la musique contemporaine, nous interrogeons trois compositeurs vivants et frottants au sujet des frottements à l'œuvre dans leur musique et celle des deux autres. Par ordre d'apparition : Manon Lepauvre, Demian Rudel Rey et Gérard Pape.

Élève de Paul Dukas, la compositrice Claude Arrieu a composé de nombreuses illustrations musicales pour la radio. Elle défendait l'idée qu'une bonne musique de film ou de pièce radiophonique se coulait si bien dans le scénario qu'elle ne s'entendait pas. Pour découvrir son œuvre, entretien avec la chanteuse Françoise Masset enregistré au Studio Alain Trutat de la SCAM.

La forme concert a trois cents ans. Et depuis l'inauguration du Concert Spirituel en 1725 jusqu'au tableau de Nicolas de Staël intitulé Le Concert en passant par les "concerts-monstres" organisés au 19ème siècle, la pensée du concert n'a cessé d'évoluer. Enregistrée à la Bibliothèque La Grange Fleuret, l'émission interroge trois musicologues spécialistes des 18è, 19è et 20ème siècles, respectivement Bénédicte Hertz, Inès Taillandier et Sarah Barbedette.

En inventant un compositeur fictif du nom de Vinteuil, Marcel Proust a certainement voulu idéaliser un certain rapport à la musique, jusqu'à inquiéter celles et ceux qui cherchent à coller aux descriptions de ladite Sonate de Vinteuil. Entretien avec Arthur Morisseau, auteur du livre Les Partitions de Proust (éditions Garnier).

Le mathématicien Dan Tudor Vuza a inventé dans les années 1980 un type de canon rythmique dont toutes les voix sont exposées à durée égale, sans jamais se superposer. De quoi donner envie à des compositeurs aux esthétiques très diverses de se prêter au jeu d'en réaliser. Entretiens avec la compositrice Violeta Dinescu et les compositeurs Sébastien Roux et Yan Maresz.