Diventare adulte nel vortice di una trasformazione immensa, come la vittoria a X Factor, è una sfida nella sfida. Ne parliamo con la giovanissima vincitrice dell’edizione 2024, che oggi si prepara a calcare il palcoscenico di Sanremo Giovani. Dopo un anno intenso, costellato di progetti e traguardi, dalla collaborazione con Shablo nel suo ultimo disco Manifesto all’uscita dei suoi primi singoli, conosciamo meglio una delle voci più luminose e autentiche della nuova musica italiana.

Con: Mimì
Modera: Martina Mozzati – Vicedirettrice Cosmopolitan Italia.

La musica in Italia vive un momento di grande trasformazione: cambiano i linguaggi, le modalità di produzione, i canali di scoperta e le forme di ascolto. Ma qual è oggi la sua direzione, e come sta evolvendo il suo rapporto con il pubblico? Come sostenere gli spazi per suonare dal vivo? Un dibattito che serve anche per i giovani e la musica del futuro. Quattro voci autorevoli si incontrano per interrogarsi sui problemi, i punti di forza, le direzioni da prendere, e il dibattito sempre aperto tra musica d’autore e d’autrice e show biz. Come sta cambiando il modo di fare, vivere e pensare la musica nel nostro Paese?

Con:
Manuel Agnelli – Musicista
Paolo Fresu – Musicista
Tosca – Musicista
Stefano Senardi – Produttore MusicaleModera: Federica Mochi – Adnkronos

Streaming, social media, e-commerce e intelligenza artificiale convergono verso un’unica esperienza, grazie alla nuova frontiera della Gen AI: quella “agentica”. Il concetto di “everything app” ridefinisce il modo in cui scopriamo, viviamo e monetizziamo la musica. Quali le implicazioni economiche, legali ed esperienziali per piattaforme, artisti e pubblico? Cosa significa essere artisti, autori o ascoltatori in un sistema dove la musica non è più soltanto espressione, ma anche interazione algoritmica? Il panel esplora una fase imminente, all’incrocio tra nuove opportunità e pericolo di concentrazione di potere.

Con: Lucia Maggi – CEO, 42 Lawfirm; Luca Stante – Presidente Audacia Innovations; Marco Alboni.Modera: Giampiero Di Carlo – CEO, Rockol.

l panel proposto da SAE Institute Milano, Accademia di formazione nelle industrie creative, affronterà da un punto di vista pratico e tecnico l’impiego delle intelligenze artificiali nei vari passi del processo creativo, attraverso un approccio critico e analitico che metta in discussione ottimismi e preconcetti.
Sarà anche l’occasione per introdurre i lavori prodotti in seno al progetto P+ARTS, finanziato dal Piano Nazionale di Ripresa e Resilienza (PNRR), nel pillar guidato dal Conservatorio di Milano in collaborazione con SAE Institute e Conservatorio di Matera dedicato ai “suoni inattesi”, una rassegna di improvvisazione divenuta il pretesto creativo per nuove produzioni multimediali con l’IA.

Con: Riccardo Giovinetto – SAE Institute Milano; Massimo Marchi – Conservatorio di Milano; Fabrizio Festa, Conservatorio di Matera. Modera: Alessandra Micalizzi – SAE Institute Milano

Tutti vedono il gesto finale, la gara, il palco…ma quando il corpo e la mente sono messi alla prova, la differenza non la fa solo il talento, ma la capacità di reggere la pressione, recuperare e ripartire. In questo dialogo tra sport e musica esploriamo ciò che nutre chi vive di performance: la forza silenziosa che permette di restare lucidi, autentici e umani anche sotto i riflettori. L’incontro inaugura il podcast del progetto Resilience Room – Salute Mentale per Creativi, che introduce nel mondo creativo il tema della prevenzione, già presente in altre discipline, affermando che “la mente creativa non è fragile: è preziosa” e va protetta.


Con: Fouzia Draoua – Psicologa, Resilience Room Director; Shablo – Artista, producer; Alex Bellini – Esploratore, coach.

Formare il futuro della musica: il nuovo corso universitario in Music Management & Entertainment di Limec” presenta il nuovo percorso accademico dedicato alle professioni del music business e dell’intrattenimento. Un incontro per approfondire come la formazione universitaria possa rispondere alle trasformazioni dell’industria musicale, integrando competenze artistiche, manageriali e digitali. Docenti e professionisti del settore illustreranno obiettivi, metodi e opportunità di un corso pensato per preparare la nuova generazione di operatori dell’entertainment.

Con:
Francesco Tenti — CEO, Company Manager & Limec Lecturer
Biagio Biolchini — CMO & Limec Lecturer

Il Music Business sta cambiando rapidamente: nuovi strumenti, modelli di lavoro e competenze stanno ridefinendo le regole del settore. Il talk esplora come l’innovazione tecnologica stia trasformando la gestione di royalty, contratti e cataloghi musicali, creando opportunità inedite per artisti, label e manager.
È un mondo in costante evoluzione, e la formazione è la chiave per entrarvi da professionisti. NAM Milano presenterà il Corso Music Business – Artists Management, pensato per formare professionisti capaci di muoversi con visione, competenza e concretezza nel panorama contemporaneo dell’industria musicale.

Con: Claudio Flaminio – Direttore NAM Milano; Davide Pantaleo – Coordinatore del Corso Producer in NAM Milano, Musicista e Imprenditore; Francesco Tenti – Coordinatore e Docente del Corso Music Business & Artists Management in NAM Milano.

La Milano Music Week si apre con “Il futuro della musica è adesso: sfide e strategie per un’industria in evoluzione”, un confronto tra i protagonisti dell’industria musicale italiana — SIAE, NUOVO IMAIE, ASSOMUSICA, ASSOCONCERTI e FIMI — per leggere insieme le trasformazioni di un settore in piena evoluzione.

Tra nuove economie dello streaming, sfide del live, intelligenza artificiale e tutela dei diritti, la musica continua a reinventarsi. Un’occasione per capire dove sta andando il business della musica e come costruire, insieme, il suo prossimo futuro.



Con: Bruno Sconocchia – Presidente AssoConcerti; Carlo Parodi – Presidente Assomusica; Rossella Lo Faro – Corporate Communication Manager FIMI; Andrea Micciché – Presidente NUOVO IMAIE; Paolo Franchini – Consigliere di Gestione SIAE.Saluto Istituzionale: Tommaso Sacchi – Assessore alla Cultura, Comune di MilanoModera: Nur Al Habash – Direttrice Artistica Milano Music Week

La sincronizzazione musicale è uno degli ambiti più dinamici e in crescita dell’industria musicale: cinema, serie e social media richiedono ogni giorno nuove musiche, composizioni originali o brani già editi. Ma come funziona esattamente il mondo delle sincronizzazioni e quali sono i diritti in gioco? Il panel affronta il tema analizzando i meccanismi contrattuali e, il ruolo delle collecting e i nuovi modelli di monetizzazione.

Con: Mariangela Liuzzi – Avvocato, titolare e fondatrice studio Liuzzi Media Law;Charlie Marchino – Banijay, Head of Music; Andrea Miccichè – Presidente NUOVO IMAIE, Mike Sponza – M-CUBE Music & Licensing Director.Modera: Davide Poliani – giornalista Rockol

Cosa si nasconde dietro la realizzazione di uno dei video più ambiziosi e spettacolari dell’anno? Questo incontro porta il pubblico nel cuore del set di ICEMAN EP.3, il progetto visivo ambientato a Milano che accompagna l’universo musicale di Drake, tra visione artistica, innovazione tecnologica e storytelling cinematografico. I creativi coinvolti nel progetto racconteranno le sfide, le ispirazioni e le scelte che hanno reso possibile la costruzione di un immaginario così potente — un’occasione per scoprire come si realizza, oggi, un “set epico” nel mondo della musica globale.Con: Inti Carboni – 1st AD (moderazione e visione); Vichi Lombardo – Line Producer (logistica, città, KPI operativi); Matilde Composta – 2nd AD (organizzazione on-set, metodi da videoclip); Guido Cella – Produttore / Collateral Films (budget, risk & insurance, sostenibilità).Modera: Giuditta Avellina – Giornalista Mediaset, GQ.