Moda

En el Museo Rodin de París, Dior presenta su colección en un escenario en el que destacan los mosaicos de la artista feminista neoyorquina Faith Ringgold. En la Sala Pleyel, Stéphane Rolland celebra los poemas de Jacques Prévert y las fotografías de Brassaï. Y en el Palacio de Tokio, la diseñadora de moda japonesa Yuima Nakazato trabaja con el coreógrafo belga Sidi Larbi Cherkaoui. Puede que la alta costura no sea una forma de arte, pero es un arte aplicado que transmite emociones extraordinarias.

¿Puede la moda transformar la realidad, o es más una cuestión de cómo influye el mundo real en la moda? La respuesta de Dior reside en una colección profundamente feminista, inspirada en los años sesenta, cuando Marc Bohan estaba al frente de la marca. La marca sudafricana Maxhosa resucita antiguos motivos xhosa. Mossi, a través de su escuela de ropa y moda en los suburbios del este de París, espera brindar a los jóvenes desfavorecidos un sueño al que aspirar. Todos buscan el santo grial: una moda que sea a la vez hermosa y con sentido.

En el campus del Instituto Francés de la Moda, 27 estudiantes de diseño de 13 países se preparan para presentar sus proyectos anuales ante un público influyente. La competencia es intensa: estos estudiantes aspiran a rivalizar con los graduados de la prestigiosa Central Saint Martins de Londres. Sin embargo, no se puede negar que Francia sigue desempeñando un papel crucial en el escenario internacional de la moda, como lo demuestran diseñadores como Weinsanto, Pressiat y Alain Paul.

Stella McCartney, Marine Serre y Lilia Litkovska son tres diseñadoras unidas en su creencia de que la moda, una industria notoriamente contaminante que a menudo fomenta el consumo excesivo, puede ser en sí misma parte de la solución. A través de sus últimas colecciones prêt-à-porter para el próximo otoño e invierno, muestran modos de producción más sostenibles y abogan por una moda que tenga estilo y corazón. France 24 fue a conocer sus propuestas en París.

¿Qué hay en la mente de los diseñadores? Wim Wenders afirma que Yohji Yamamoto tiene el poder de curar a las personas sin necesidad de un terapeuta. Entretanto, Jeanne Friot profundiza en su propia historia de amor lésbico; Stéphane Rolland invita a subir al escenario a estudiantes de dos escuelas de moda de París, mientras su colección cuestiona la relación entre Oriente y Occidente; y Julien Fournié abraza la estética de la heroína de Hitchcock para derribar el patriarcado.

La alta costura representa la apoteosis de la moda. Se pueden dedicar miles de horas de trabajo a una sola prenda, destinada a usarse una sola vez. La alta costura ofrece una ventana a una industria multimillonaria. Pero también es un pilar del poder blando francés, que se expresó perfectamente este año en las obras de Dior, Imane Ayissi, Sara Chraïbi, o la interpretación del ADN de Jean Paul Gaultier por la diseñadora irlandesa Simone Rocha. France 24 lo lleva a un recorrido por las pasarelas.

Stella McCartney, Laurence Airline, Vaillant Studio y Litkovska son cuatro marcas de moda fundadas y dirigidas por mujeres. Inspiradas por el deseo de esforzarse siempre por mejorar, estas diseñadoras proponen soluciones a los mayores desafíos que enfrenta la moda hoy en día: desde el consumo excesivo y la contaminación textil hasta las complicadas cadenas de suministro. Las cuatro mujeres saben que, en su máxima expresión, la moda también puede utilizarse como arma para el bien.

Victor Weinsanto estudió moda en París antes de trabajar con Jean-Paul Gaultier, luego fundó su propia y exuberante marca, y este año invitó a sus amigas 'drag queens' a modelar su última colección. Por su parte, Kevin Germanier quiere romper con los malos hábitos del pasado: le encanta reciclar y dar nueva vida a los tejidos viejos. Para Alain Paul, la moda es el trabajo de casar la coreografía y la vestimenta con el cuerpo humano. Tres creadores que a través de su obra revelan la época actual.

'Revive la rosa' es un homenaje musical original; una unión de moda, música y diseño, para celebrar el centenario de la Villa Noailles. Esta colección de edificios de inspiración cubista en el sur de Francia fue diseñada en la década de 1930 por el arquitecto Robert Mallet-Stevens. Fue encargado por una pareja icónica: Charles y Marie-Laure de Noailles. La villa se convirtió rápidamente en el lugar de encuentro de la vanguardia francesa. Echamos un vistazo más de cerca a esta celebración.

"La mujer es un sujeto activo del proceso histórico y no puede limitarse a ser objeto de deseo del patriarcado". Ese fue el estridente eslogan escrito en la pared del reciente desfile de Dior, donde la directora creativa Maria Grazia Chiuri se inclinó hacia la imagen históricamente famosa de la bruja. La lucha feminista también estuvo en el centro de la oferta del joven sello Indépendantes de Cœur, creado por la francesa Valériane Venance, que rechaza la noción de la jaula.