El Festival Internacional de la Moda de Togo eligió la lucha contra el cáncer como tema de su duodécima edición. Jacques Logoh, fundador del festival, considera que la moda debe contribuir a sensibilizar a la opinión pública sobre esta enfermedad, con la prevención como foco. France 24 acudió a este evento, donde unos 40 diseñadores de 25 países expusieron sus conocimientos artesanales y de moda.

Inaugurando las presentaciones de Otoño/Invierno 2025/2026, el desfile colectivo de los estudiantes internacionales “comprometidos” del Institut Français de la Mode aborda dos cuestiones actuales: ¿cómo puede una sociedad disruptiva impactar el proceso creativo? ¿con o sin IA? En esta edición, además, Victor Weinsanto defiende a la minoría trans, Vincent Pressiat celebra a Pierre Soulages y Maria Grazia Chiuri se inspira en la fantasmagoría de Bob Wilson para Dior.

¿Qué tienen en común los diseñadores Olivier Saillard, Kevin Germanier, Stéphane Rolland, Khol by Hamza Guelmouss, Valentin Nicot y Julien Fournié? Todos ellos reinventan la noción de la alta costura. ¿Cómo? A menudo de forma artística, estética y respetuosa del medio ambiente. Se trata de modernizarse de forma lúdica. Una instantánea de un mundo políticamente consciente.

En un contexto incierto de crisis internacionales, las industrias del lujo están cuestionando su modelo. ¿Cómo la creatividad podría poner a la gente a soñar más? La diseñadora feminista Maria Grazia Chiuri, con su visión de Alicia en el País de las Maravillas; el dúo irresistible de Viktor & Rolf, con su abordaje jocoso de la IA; y la chispa del diseñador japonés, Yuima Nakazato, con su vestido de 10.000 años ofrecen soluciones.  

En esta edición de Moda, abordamos cómo París se convirtió en el  escenario ideal de los creadores asiáticos y africanos. A sus 81 años, Yohji Yamamoto sigue disfrutando de la recomposición de tejidos como un niño, mientras Satoshi Kondo ofrece una colección inspirada en la fabricación tradicional japonesa de papel. Y la diseñadora franco-japonesa Tatiana Quard crea siluetas con tubos y líneas entrecruzadas.

La vanguardia nunca es tan creativa como cuando se inspira en lo cotidiano. Victor Weinsanto, que diseñó los coloridos modelos de la apertura de los Juegos Olímpicos de París, rinde homenaje a las 'drag queens', al igual que Vincent Pressiat y Kevin Germanier, maestro indiscutible del reciclaje. El reciclaje también es la herramienta de la sueca Ellen Hodakova, ganadora del LVMH Prize.

¡Celebración del cuerpo, las artes y el deporte! la directora artística Maria Grazia Chiuri llevó para Dior a la estrella del arco italiano Sagg Napoli, quien desfiló en una larga jaula de cristal. Su colección es una oda a las Amazonas, en referencia a los modelos creados por Christian Dior en los años cincuenta. Mientras, para su colección "Impro", el diseñador Alain Paul liberó los cuerpos de los bailarines en el escenario del Théâtre du Châtelet. Y en una presentación silenciosa, Magda Butrym da vida a la moda polaca.

Moda y lujo... un gran negocio. Pero, para que esto continúe, tanto las casas de lujo como las independientes deben adoptar constantemente nuevas estrategias. El efecto 'guau' generado por las celebridades está lejos de desaparecer, pero hoy en día cada producto tiene que encajar en un mundo y transmitir un mensaje. Hoy, la prioridad es la libertad, la igualdad y la fraternidad. Louis Vuitton Homme, Jeanne Friot, Imane Ayissi y Yohji Yamamoto profundizan en el tema.

En el Museo Rodin de París, Dior presenta su colección en un escenario en el que destacan los mosaicos de la artista feminista neoyorquina Faith Ringgold. En la Sala Pleyel, Stéphane Rolland celebra los poemas de Jacques Prévert y las fotografías de Brassaï. Y en el Palacio de Tokio, la diseñadora de moda japonesa Yuima Nakazato trabaja con el coreógrafo belga Sidi Larbi Cherkaoui. Puede que la alta costura no sea una forma de arte, pero es un arte aplicado que transmite emociones extraordinarias.

¿Puede la moda transformar la realidad, o es más una cuestión de cómo influye el mundo real en la moda? La respuesta de Dior reside en una colección profundamente feminista, inspirada en los años sesenta, cuando Marc Bohan estaba al frente de la marca. La marca sudafricana Maxhosa resucita antiguos motivos xhosa. Mossi, a través de su escuela de ropa y moda en los suburbios del este de París, espera brindar a los jóvenes desfavorecidos un sueño al que aspirar. Todos buscan el santo grial: una moda que sea a la vez hermosa y con sentido.