Mikołaj Kiciak to właściciel słynącego ze wspaniałego live roomu studia Sound of Records, mieszczącego się na warszawskiej Ochocie.Cieszy się ono szczególną estymą w środowisku wykonawców muzyki metalowej, zasłużywszy sobie na to choćby dzięki stałej współpracy z zespołem Behemoth czy specjalizacji w rejestracji bębnów (ten wspaniały live room!). Mikołaj jednak, dzięki ogromnej wiedzy, doświadczeniu, wyczuciu stylistyki i swobody w poruszaniu się między gatunkami, doskonale odnajduje się w pracy studyjnej bez względu na konwencję.W parze z tymi umiejętnościami idzie zmysł techniczny. To nieocenione zestawienie kompetencji sprawiło, że stał się stał się stałym współpracownikiem naszego MUSICTOOLZ.studio i jego opiekunem technicznym.Mikołaj w rozmowie z Mateuszem dzieli się hojnie swoim doświadczeniem, spostrzeżeniami i wskazówkami, jest to spotkanie upakowane wiedzą i esencjonalnymi hackami.Dowiesz się m.in.:🎚️ Jak nagrywać ekstremalne bębny i co różni sesję metalową od popowej.🎤 Dlaczego mikrofon Chandler TG to „magiczne narzędzie” i jak Coles 4038 zmienił sposób myślenia o dźwięku.🔧 Jakie błędy popełniają młodzi realizatorzy i dlaczego „studio nagraniowe to nie żyła złota, tylko styl życia”.💡 Co sprawia, że Sound of Records jest jednym z bardziej rozpoznawalnych studiów w Polsce.Rozmowa pełna praktycznych wskazówek, anegdot ze studia i prawdziwej pasji do dźwięku. Idealna dla muzyków, producentów i fanów dobrej realizacji.📍 Gość: Mikołaj Kiciak – realizator dźwięku, producent, współtwórca Sound of Records🎧 Prowadzący: Mateusz Bracha – Sales Manager w Musictoolz

Czy sztywno ustalone zasady i formalna edukacja muzyczna to klucz do sukcesu, czy... twórcze więzienie? Jak znaleźć autentyczność w procesie twórczym i dlaczego energia w studiu jest ważniejsza od najdroższego sprzętu?Na te i wiele innych pytań odpowiada gość najnowszego odcinka MUSICTOOLZ.talks: Archie (Konrad Biliński) – producent, kompozytor i muzyk, którego brzmienie znacie z płyt Bovskiej, Natalii Szroeder, Grzegorza Hyżego, Natalii Kukulskiej czy Anity Lipnickiej.W rozmowie z Konradem Żywieckim, Archie dzieli się swoim ogromnym doświadczeniem i zdradza sekrety pracy studyjnej, która zaowocowała wieloma hitami i nominacjami do Fryderyków.Z tego odcinka dowiesz się między innymi:➡️ Dlaczego spotkanie i „ludzka energia” są ważniejsze niż gotowe kompozycje z szuflady? ➡️ Jak formalna edukacja muzyczna może stać się pułapką i jak się z niej uwolnić, by nie stracić kreatywności? ➡️ Na czym polega filozofia „plug and play” w jego studyjnym workflow, która pozwala natychmiast chwytać inspirację? ➡️ Jakie mikrofony i preampy wybiera do nagrań wokali (m.in. Telefunken U47, Myburgh, SM7B) i dlaczego czasem C414 wygrywa z butikowymi konstrukcjami? ➡️ Kiedy tanie i niestandardowe rozwiązania (jak mikrofon dynamiczny do pianina) biją na głowę drogi, "poprawny" sprzęt? ➡️ Jaką rolę w jego miksach odgrywa konwersja AD/DA i hybrydowe podejście do pracy? ➡️ Czy istnieje coś takiego jak „signature sound” Archiego i z czego się on bierze? Archie w szczerej i inspirującej rozmowie zdradza kulisy swojej pracy, opowiada o przełamywaniu barier i poszukiwaniu autentyczności w muzyce. To potężna dawka wiedzy nie tylko o sprzęcie, ale przede wszystkim o kreatywnym podejściu, które stoi za największymi hitami.A na deser... Archie po raz pierwszy publicznie ogłasza powrót do swojego solowego projektu! Jeśli chcesz dowiedzieć się, jak myślą i pracują najlepsi w branży, nie możesz przegapić tego odcinka!Spis treści:00:00 Archie - producent, kompozytor, muzyk, realizator02:49 Archie o swoim studio04:55 Muzycy, współprace, projekty07:40 Projekt solowy12:28 Siła relacji z ludźmi i inspirowania się nawzajem 20:26 Wykształcenie muzyczne - wartość czy obciążenie?26:25 Podobają mi się naprawdę różne rzeczy34:20 Utwory brzmią inaczej, gdy się ich słucha z kimś38:54 Sprawdzone konfiguracje sprzętu w studiu Archiego42:23 Dobór mikrofonu dla wokalisty52:38 Rola konwersji AD/DA w procesie twórczym1:00:35 Ikoniczne brzmienie klasycznych urządzeń1:06:17 Ograniczenia sprzętowe rozbudzają kreatywność1:11:42 Pierwszy kontakt z instrumentem jako dziecko1:14:38 "Signature sound" Archiego

Michał Fox to twórca, który stoi za sukcesem wielu pierwszoligowych, nagradzanych projektów, czy to jako producent, kompozytor, aranżer, czy muzyk: Kasi Nosowskiej, Natalii Nykiel, Kayah czy Top Model Polska.Nieczęsto ukazuje światu swoje solowe oblicze, ale oto właśnie 12. września miała miejsce premiera jego najnowszej, i chyba najbardziej osobistej, intymnej płyty CITY CLUSTER na fizycznym nośniku (już dostępnej w przedsprzedaży na https://www.sklepzmuzyka.pl/).Na początku wakacji Fox odwiedził nasze MUSICTOOLZ.studio i podzielił się fascynującymi historiami zza kulis powstawania tej płyty, jak i innych nagrań i projektów.Przed Wami ponad godzinna pasjonująca rozmowa o podróży i odkrywaniu podczas tworzenia muzyki.

Rozdziały:

00:00 Jaka jest nowa płyta Foxa

10:14 Dobieranie narzędzi do nagrań

16:58 Proces pracy nad płytą

22:41 Mikrofon Chandler Limited Redd

27:38 Czego Fox poszukuje tworząc muzykę

37:12 Siła niedoskonałości w tworzeniu

44:36 Monitory Barefoot Sound FP03

47:48 Urządzenia Chandler Limited

49:07 Nowa seria "Special Edition" Chandler Limited

53:53 Radość z obcowania ze sprzętem

Janek Komar to muzyk, kompozytor, twórca i sound designer, który potrafi myśleć nieszablonowo, kierując się własną intuicją i poczuciem estetyki.

Traktując mikrofony jako równie kreatywny komponent procesu twórczego co instrumenty, tworzy przestrzenie, atmosfery i światy, które oddziałują na odbiorcę nie mniej sugestywnie niż obrazy.

Janek podczas rozmowy zaprasza nas na zaplecze swojej pracowni, dokładnie opisując ścieżki, jakimi podąża jego myśl podczas procesu tworzenia. A że są to często rozwiązania nieszablonowe, nietypowe i śmiałe, warto jego zaproszenie przyjąć i skorzystać z bogatego doświadczenia.

Co więcej, rozmowa jest przepełniona konkretnymi rozwiązaniami, wskazówkami i tipami, które mogą być nie tylko inspiracją, ale wręcz pełnić funkcję podręcznika pracy producenckiej.

Zapraszamy!

W kolejnym odcinku podcastu MUSICTOOLZ.talks Adam Bieranowski, muzyk i producent muzyczny, dzieli się z Konradem Żywieckim z MUSICTOOLZ swoimi doświadczeniami z testowania różnych mikrofonów, w tym modeli Flea i Telefunken. Adam zwraca uwagę na subiektywne różnice w brzmieniu poszczególnych modeli, omawia ich zastosowanie w praktyce oraz ocenia wpływ na jakość nagrań. Podkreśla również, jak ważny jest dobór odpowiedniego mikrofonu do konkretnego głosu i utworu, ale zaznacza, że nie do przecenienia są również indywidualne preferencje.

Jak sam o sobie mówi: właściciel Studia Kineskop, producent, kompozytor, aranżer, perkusista, multiinstrumentalista, songwriter. Na scenie od późnych lat 90'. Kolekcjoner dziwnych instrumentów. Przygodny elektronik.W rozmowie z Konradem Żywieckim Tomek dzieli się tajemnicami swojego warsztatu i doświadczeniami zebranymi przez lata pracy studyjnej: w swoim portfolio ma ponad 60 płyt! Tomek opowiada o muzycznej drodze i filozofii pracy, zapraszając do swojego świata, w którym kreatywność, spontaniczność i otwarta postawa wobec wyzwań są kluczowe.Harry zdradza, jakiego sprzętu używa na co dzień: od sumatora Thermionic Culture Fat Bustard, przez mikrofony Soyuz, aż po vintage'owe pogłosy taśmowe.To rozmowa pełna pasji, konkretnej wiedzy i inspirujących historii dla każdego, kto kocha muzykę i pasjonuje się procesem jej tworzenia.

Sprzętowe tajemnice studia Bogdana KondrackiegoBogdan Kondracki w rozmowie z Konradem Żywieckim z MUSICTOOLZ opowiada o sprzętach, które go zainspirowały i bez których nie wyobraża sobie pracy w studio.Bogdan pracuje z nami od samego początku istnienia MUSICTOOLZ, czyli od ponad dwudziestu lat. Nasze ścieżki splatały się i rozchodziły, ale niezmiennie stanowiliśmy dla siebie wzajemną inspirację: my dostarczaliśmy Bogdanowi narzędzi, a Bogdan pokazywał nam, jak je ożywić i co można wyczarować za pomocą kilku połączonych ze sobą metalowych pudełek :) To właśnie dzięki takim spotkaniom i takim inspiracjom wiemy, w jakim kierunku warto rozwijać naszą firmę, na co zwracać uwagę i co tak naprawdę jest ważne w procesie tworzenia muzyki.Bogdan podczas tej kameralnej rozmowy odpowiedział na kilka kluczowych dla każdego producenta pytań.Kiedy urządzenie przestaje być tylko narzędziem, a staje się inspiracją i elementem procesu kreacji? Czego Bogdan oczekuje od urządzeń studyjnych i jak z nimi pracuje? Czy w końcu dowiemy się, kto stoi za projektem BOKKA?Jeśli chcesz poznać perspektywę wielokrotnie uhonorowanego najbardziej prestiżowymi nagrodami twórcy, przygotuj sobie kubek kawy i spotkaj się z nami w MUSICTOOLZ.studio

Premierowy odcinek MUSICTOOLZ.talks! Na pierwszy ogień przed kamery i mikrofony zaprosiliśmy konstruktora i twórcę HUM Audio, Krzyśka Tonna, i Arka Nawrockiego, który w ciągu kilku tygodni poprzedzających spotkanie miał okazję popracować na limiterze HUM Audio, LOOK AHEAD ANALOG LIMITER aka LAAL.

Podczas tego spotkania światło dzienne ujrzało kilka ciekawostek, o których nigdzie indziej nie przeczytacie, stanowi ono również swego rodzaju przewodnik po pracy z tym limiterem.

Gdy nagrywaliśmy tę rozmowę, u naszych stóp leżały gotowe do montażu moduły konsolety. Kilka godzin później konsoleta stała już złożona, więc film ten jednocześnie utrwala historyczny moment narodzin MUSICTOOLZ.studio!

Krzysiek Tonn: właściciel i twórca firmy HUM Audio Devices, która od 1999 konstruuje butikowe mikrofony oraz sprzęt studyjny bezkompromisowej jakości, oferujący wyjątkową funkcjonalność bazującą na wieloletnim doświadczeniu studyjnym. Krzysiek jest również właścicielem studia Tonn, które stanowi poligon doświadczalny dla urządzeń HUM Audio Devices, zanim zostaną wysłane w misji podbicia świata. Misji realizowanej bardzo skutecznie: mikrofony, preampy, limitery i konsolety HUM Audio są obecne w poważanych studiach w USA, Europie, ale i Azji czy Australii. To już światowa marka, z której obecności w wyłącznej ofercie Musictoolz jesteśmy dumni!

Arek Nawrocki: pianista, aranżer i producent, przez wiele lat muzyk grający w zespołach Marii Sadowskiej, Haliny Mlynkovej i Renaty Dąbkowskiej. Właściciel studia Lordfader-Studio w Warszawie. Doświadczenie Arka, jego analityczny umysł i perfekcjonizm w poszukiwaniu idealnego dźwięku czynią go nie tylko wspaniałym realizatorem, ale również wnikliwym i bezkompromisowym recenzentem.