Brian Wilson acaba de partir y el mundo melómano gira de nuevo hacia "Pet Sounds", el álbum de The Beach Boys que arrancó lágrimas a Paul McCartney y detonó la creación de "Sgt. Pepper’s".

En este episodio repasamos la genialidad armónica de Wilson, la anécdota de las ocho toneladas de arena que instaló bajo su piano, la influencia directa sobre los Beatles y la versión en castellano de “God Only Knows”, grabada por Charly García y Pedro Aznar para su histórico álbum "Tango 4 (1991)", hoy pieza infaltable en los conciertos de Aznar.

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El 17 de mayo de 2025 falleció Roger Nichols, el compositor de los Carpenters y creador de himnos como “We’ve Only Just Begun”. En este episodio especial de NoEsFm rendimos homenaje a su vida, su obra y su silenciosa revolución melódica. Exploramos su alianza con Paul Williams, su impacto en el pop californiano y cómo una melodía para un banco se convirtió en una de las baladas más queridas de todos los tiempos. Un tributo íntimo y sentido a quien supo componer emociones que perduran. 👉 Lee el artículo completo en noesfm.com y descubre más sobre el legado de Roger Nichols.

En este primer episodio de Imperdibles, conducido y producido por Rafael Uzcátegui (@fanzinero), exploramos la historia de La Pestilencia, una banda colombiana que marcó un antes y un después en el hardcore punk latinoamericano. Fundada en 1986 en Bogotá por Dilson Díaz y Héctor Buitrago (posteriormente conocido por su trabajo en Aterciopelados), La Pestilencia no solo dejó huella en la escena punk, sino que también innovó al incorporar elementos del metal en su sonido. El episodio destaca la importancia de Mort-Discos, una tienda de discos clave para la escena musical independiente de la época, desde donde también se editó el primer álbum de la banda: “La Muerte… Un Compromiso de Todos” (1989). Este LP, hoy una pieza de colección casi imposible de conseguir, retrató el violento contexto colombiano de finales de los 80, abordando temas como el sicariato, la guerra y la corrupción. Además, analizamos “ Ciencia de la Autodestrucción”, una de las canciones emblemáticas de ese disco, donde La Pestilencia mostró su innovadora fusión de punk y metal con voces guturales y riffs agresivos, adelantándose a su tiempo.

En este episodio exclusivo, Aldemaro Romero nos lleva a un recorrido íntimo por su vida y trayectoria musical, narrado con su propia voz. Desde sus primeros años en Valencia, Venezuela, su conexión con la música desde la infancia, el impacto de su familia en su formación, hasta su internacionalización y el nacimiento de la icónica Onda Nueva. Como intermedio especial, disfrutaremos de una interpretación inédita y en directo de “Nica’s Dream”, el clásico estándar de jazz compuesto por Horace Silver en 1954, en una brillante ejecución del Trío de Aldemaro Romero, acompañado por Alfonso Contramaestre (batería) y Tony Di Roma (contrabajo). 🎶 Esta grabación histórica fue capturada durante el 8º Festival Internacional de Jazz del año 1964 en Caracas, y ahora se presenta como un testimonio del virtuosismo del maestro en el género. 📻 La voz de Aldemaro Romero fue rescatada y restaurada por el productor venezolano Javier Gómez, director de NoEsFM.

Detrás de “Purple Rain”, el himno inmortal de Prince, hay una historia sorprendente y una inspiración inesperada. En este episodio, exploramos cómo “Faithfully” de Journey influyó en la creación de esta obra maestra. También descubriremos el significado oculto de la canción, la conversación con Stevie Nicks que cambió su rumbo y cómo pasó de ser una simple idea a convertirse en un clásico atemporal. ¡Acompáñanos en este viaje por la genialidad de Prince y su legado eterno! ✨.

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El rock en China ha sido más que un género musical: ha representado una forma de expresión, resistencia y cambio social desde sus inicios en la década de 1980. A pesar de los desafíos políticos y culturales, esta escena ha evolucionado y se ha consolidado con una identidad propia, fusionando influencias occidentales con la riqueza de la tradición china.

En este episodio, exploramos la historia, los hitos y la permanencia del rock chino en el tiempo, destacando el papel de figuras icónicas comoCui Jian, el “padre del rock chino”. Cerramos con un fragmento en vivo de su música, símbolo de una generación que encontró en el rock una voz de libertad.

En la imagen del podcast podemos apreciar a Mick Jagger cantando con Cui Jian durante la histórica visita deThe Rolling Stones a Shanghái en 2006.

Recuerda escuchar y suscribirte a los podcasts de NoEsFM: Sonidos Independientes. Cada semana, un nuevo episodio.

En este episodio exploramos la historia detrás de “Roxanne” de The Police, la polémica inspiración que dio origen a la canción y su impacto en la cultura rock. Descubre cómo un tema sobre una prostituta se transformó en un clásico inolvidable, marcando la carrera de la banda y dejando huella en millones de oyentes alrededor del mundo. ¡Acompáñanos en este viaje musical y conoce por qué “Roxanne” sigue cautivando generaciones!

Adéntrate en un viaje sonoro único que conecta dos mundos musicales aparentemente opuestos. En este episodio, exploramos cómo el jazz, con su elegancia y sofisticación, trazó el camino para que géneros como el funk, el hip-hop y, finalmente, el reggaetón dieran forma a la música que hoy mueve al mundo.

Desde las íntimas salas de jazz de New Orleans hasta las vibrantes calles urbanas del Caribe, desglosamos la evolución de los ritmos, sus raíces culturales y los momentos clave que revolucionaron el panorama musical.

Descubre historias sorprendentes, conexiones inesperadas y cómo la música, en constante transformación, sigue siendo un lenguaje universal que une generaciones. Este episodio no es solo para amantes del jazz o el reggaetón, sino para todos aquellos que buscan entender la magia detrás de los sonidos que nos acompañan cada día.

¡Dale play y únete a este viaje! 🎷🎶

Acompaña a Brian Eno, pionero de la música electrónica y visionario creativo, en una fascinante reflexión sobre cómo la inteligencia artificial está transformando el arte y la creatividad humana. Descubre su visión sobre los límites y posibilidades de la tecnología en este podcast lleno de profundidad y humanidad. Perfecto para quienes quieren explorar el futuro del arte en la era digital. Para más contenido sobre música independiente, noticias de la escena alternativa, playlists exclusivas y entrevistas, visita ⁠noesfm.com⁠. Además, sintoniza nuestra ⁠radio online⁠ para disfrutar de una selección única de rock alternativo, música experimental y propuestas emergentes las 24 horas. ¡Un espacio dedicado a los sonidos auténticos que marcan la diferencia!

En este episodio, exploramos cómo Juan Lucas y su Conjunto dejaron una marca indeleble en la historia de la música venezolana con el álbum “Una Noche en Le Garage”. Grabado en enero de 1960 para el sello Palacio, esta obra es la referencia más antigua conocida de una grabación de rock and roll hecha en Venezuela. Descubre la fascinante historia detrás de esta pieza histórica y su relevancia cultural. Al final, disfruta de la emblemática composición instrumental “Garage Boogie”.