Leandro Maia é  Especialista em Letras - Práxis da Criação Textual (Uniritter), Mestre em Letras (UFRGS),  Licenciado em Música (UFRGS) e  PhD em Música (Songwriting) pela Bath Spa University/Reino Unido.  É professor do Centro de Artes da Universidade Federal de Pelotas - UFPEL, junto aos Cursos de Bacharelado em Música e Especialização em Artes  e coordena a AGIMOS – Agência de Indústria Criativa e Mobilização Social da UFPel.    Possui quatro discos autorais (Palavreio, Mandinho, Suíte Maria Bonita e Outras Veredas e Guaipeca) e em 2020, lançou o filme "Paisagens", dirigido por Juliano Ambrosini e Nando Rossa. Recebeu o 1º Prémio Ibermúsicas de Composición de Canción Popular, concedido pela Organização dos Estados Ibero-Americanos. Recebeu o Troféu Brasil-Sul de Música como intérprete, melhor projeto visual e melhor disco infantil (para Mandinho). Possui cinco Prêmios Açorianos de Música,  um Troféu RBS Cultura e diversas indicações como compositor e melhor espetáculo.

Nessa edição Especial de O Sul em Cima, vamos conhecer o trabalho de Leandro Maia através de textos, das músicas e de uma deliciosa entrevista concedida a Kleiton Ramil. Vamos apresentar também em primeira mão, uma música inédita que será lançada nas plataformas de música em breve. A música se chama ‘Lampejo’ autoria de Kleiton Ramil (Kleiton & Kledir) e de João Aiello, um jovem e talentoso compositor, na bela interpretação de Leandro Maia.

Encantador, potente e mágico: estas palavras definem perfeitamente o mar e também se aplicam ao álbum Pelos Olhos do Mar. Este álbum marca a primeira parceria fonográfica entre Daúde e Lia de Itamaracá, unindo força ancestral e modernidade através das vozes vibrantes de duas mulheres que representam a cultura popular. Produzido por Pupillo e Marcus Preto, o álbum conta com dez faixas que mesclam composições inéditas e releituras de clássicos da música brasileira, celebrando o feminino, a negritude, a resistência, a tradição e o poder da coletividade.

Mulher indígena, amazônida de Santarém, artevista socioambiental, cantora, compositora, escritora, vocalista do grupo de mulheres indígenas Suraras do Tapajós e fascinada pela dança, Carol Pedroso lança o seu primeiro EP, “Eu canto minha força, meu lugar”, com direção musical de Manoel Cordeiro e participações especiais de Dona Onete, Lia Sophia, O Som Que Vem Delas e Suraras do Tapajós.

Formado em 2018 por mulheres indígenas do povo Borari, em Alter do Chão, no Pará, o grupo Suraras do Tapajós tornou-se uma referência nacional ao unir música, ancestralidade, ativismo e afirmação cultural. Surgiu dentro da Associação de Mulheres Indígenas Suraras Do Tapajós, coletivo que faz luta em defesa do meio ambiente e pelos direitos das mulheres dentro do território indígena. Reconhecidas como o primeiro grupo de carimbó formado exclusivamente por mulheres indígenas no Brasil, elas transformaram os palcos em espaços de encontro, memória e resistência, levando suas narrativas para festivais, projetos culturais e eventos em diferentes regiões do país. Suas canções são cantadas em português e em nheengatu, língua indígena falada no Baixo Tapajós. O nome "Suraras" é nheengatu e significa "guerreira"

Vamos apresentar nessa edição de O Sul em Cima, músicas dos álbuns ‘Pelos Olhos do Mar’ de Daúde e Lia de Itamaracá, do EP ‘Eu canto minha força, meu lugar’ de Carol Pedroso e músicas do Suraras do Tapajós.

Em seu disco de estreia, a cantora Loulu Gilberto se inspira no universo artístico do pai, João Gilberto (1931-2019). Aos 21 anos, ela grava canções que envolvem a memória paterna e o aprendizado musical na infância, os pontos de partida de seu canto. Ainda pequena, Loulu foi acompanhada inúmeras vezes pelo violão de João, seu primeiro mestre. O álbum “Loulu Gilberto”, com produção musical de Cézar Mendes e Mário Adnet, vai além do tributo a João, o definidor da batida da bossa nova, e ilumina a modernidade da tradição musical brasileira e americana, ao englobar o samba, o jazz, o samba-canção e cantigas de ninar.

Pedro Longes é cantor, compositor, instrumentista e educador, com trabalhos que dialogam com a música popular brasileira, a música erudita e sonoridades latino-americanas. Mágica Mistral é o sexto álbum de Pedro Longes. Reúne doze composições a partir de poemas de Gabriela Mistral (1889–1957), reconhecida escritora, educadora e diplomata chilena, além de um poema relacionado, de autoria desconhecida. O novo álbum  do artista propõe um encontro entre música e literatura, transitando entre a canção sul-americana e a MPB.

Nessa edição especial de O Sul em Cima, vamos conhecer algumas músicas dos ótimos trabalhos ‘Loulu Gilberto’ e ‘Mágica Mistral’ de Pedro Longes!

O Projeto Caleidoscópio  existe desde 1999 e teve reconhecimento de vários artistas de renome internacional. Reúne nos seus álbuns, o maior casting de músicos de renome e feats do Brasil sendo ele autoral e independente. O Projeto é composto de músicas com influências de estilos como progressivo, Fusion, MPB, World Music, Folk, entre outros. A metáfora do Caleidoscópio é composta da idéia de que cada faixa dos CDs tem diversos músicos tocando, dando luz, forma, cores e matizes diferentes para cada uma, como se sonoramente formassem imagens de um lindo Caleidoscópio. Além de ‘Estrangeiros’, o duo tem lançado os álbuns Carrossel, O Sete e Luz & Sombra.

O Projeto Caleidoscópio lançou dia 22 de maio de 2026,  o álbum “Estrangeiros”, novo trabalho do duo formado por Analu Paredes e Arthur Nogueira, reunindo 11 convidados em 12 canções. Além de Ney Matogrosso, o trabalho conta com participações de Leo Jaime, Rafael Portugal, Biafra, Thomas Roth, Isabella Taviani, Camila Paredes, Zé Maria Pescador, Zé Alexandre, Natália Boere e Milton Guedes. O conceito do título "Estrangeiros" é uma reflexão do não pertencimento, daquele que não se encaixa, que vive buscando um lugar adequado, mas sempre nota que é diferente. Fala da angústia de não ser igual, mas também da virtude de ser único!

O cantor e compositor Bento Gil, lançou em maio de 2026 seu primeiro álbum solo, Silêncio Azul. Produzido por Bárbara Ohana, mãe do artista, o álbum conta com participações de nomes consagrados como Jaques Morelenbaum, Mestrinho, Clara Buarque, Moreno Veloso e de Gilberto Gil, que aparece na faixa instrumental “Amazônia”. No disco, Bento expõe de forma romântica e delicada em suas letras, questões da natureza das coisas, do amor e das perdas, da praia e da areia, do vento e do seu assobio e das solidões de vivermos num mundo tão grande e tantas vezes solitário e a beleza de encontrar o amor nisso tudo.

Filho de Bem Gil e da produtora Bárbara Ohana, Bento é o mais novo artista de uma das famílias mais influentes da música brasileira, iniciada por seu avô, Gilberto Gil, de 83 anos. Com sua estreia, ele passa a integrar a terceira geração da linhagem musical, que reúne diferentes trajetórias artísticas ao longo das décadas.

A cantora, autora, diretora e atriz Juliana Linhares lança, seu segundo álbum, “Até Cansar o Cansaço”, que nasce como reação a um sentimento coletivo e atual de esgotamento. A obra musical, criada para transmutar cansaço em ações e movimentos oníricos, propõe a construção de futuros possíveis e ativa a força criativa como forma de reencantamento do mundo, em um sonho coletivo. Com direção artística de Marcus Preto e arranjos e produção musical do multi-instrumentista Elísio Freitas, o álbum “Até cansar o cansaço” sucede o aclamado “Nordeste ficção” na discografia solo de Juliana Linhares, artista revelada nos anos 2010 como vocalista da banda carioca Pietá.

O Grupo Chão de Areia nasceu no litoral norte do Rio Grande do Sul e vem fazendo, ao longo dos seus mais de 20 anos de carreira, um resgate da viola do sul do Brasil, instrumento que foi por muitos, esquecido na tradição gaúcha. O Grupo Chão de Areia é composto por Mário Tressoldi, Chico Saga e Flávio Júnior. 

Eternizar memórias, construir legados e inspirar as próximas gerações a valorizar e enriquecer a cultura local foi o objetivo do projeto 'Nos Sons do Litoral', lançado em 2021. O trabalho reuniu artistas e compositores convidados que representam as diferentes inspirações étnicas dos municípios da costa do Rio Grande do Sul. 

O novo álbum de Loma Solaris chegou às plataformas em maio/2026, reunindo parcerias e reafirmando a trajetória da artista. Nesses 50 anos de carreira, ela já foi Loma, Loma Pereira, e recentemente assumiu o sonoro Loma Solaris. A nova alcunha por ela agora assumida é repleta de significados. O mais imponente deles reflete justamente no resgate da história da cultura negra - dentro do cancioneiro regional sul-riograndense - promovido por ela no projeto Loma Preta Gaúcha. 'Trata-se de uma obra essencialmente preta, enaltecendo e reafirmando em suas letras e melodias o vínculo do Rio Grande do Sul com a música latino-americana', define a artista. 

'Quis fazer um trabalho rico de conteúdo cultural e popular com o que apurei das questões rítmicas afro-gaúchas, afro-açorianas e afro-litorâneas e também do nativismo', explica Loma, um dos nomes fundamentais da música do Rio Grande do Sul.

A cantora e compositora Alice Malaguti Caymmi, mais conhecida como Alice Caymmi é neta de Dorival Caymmi, filha de Danilo e Simone Caymmi e sobrinha de Nana e Dori Caymmi. Alice lançou no dia 30 de abril de 2026, o álbum “Caymmi”, dedicado à obra de Dorival Caymmi. O disco chegou às plataformas digitais pelo selo Daluz Música na data em que o compositor baiano, que nos deixou em 2008, completaria 112 anos. Longe de apostar em versões reverentes ou excessivamente fiéis aos arranjos originais, Alice opta por tensionar o repertório do avô, incorporando elementos contemporâneos e de outros gêneros musicais, como reggae, hip-hop, salsa e batidas eletrônicas. Nessa toada, busca uma linguagem que preserve a essência das versões originais. No álbum Caymmi, o cancioneiro de Dorival Caymmi é reprocessado com frescor e novas harmonias, mas com total respeito às letras e melodias. A cantora diz que “A intenção era manter o caráter popular e sofisticado das composições, sem aprisioná-las a uma ideia de passado”, destacando a importância de pensar o repertório do avô como algo vivo, em circulação.

“Politonia”, novo álbum de Giuliano Eriston, agrega composições que surgiram após Giuliano se mudar para o Rio de Janeiro vindo do Ceará, portanto, refletem saudades, novas paixões vividas, humores mais excitados e um tom mais crítico que ainda não havia experimentado nos seus lançamentos anteriores.

Entre maracatu, jazz, xote e R&B, Giuliano canta em português, inglês e francês sobre a saudade, a graça da paquera, o cenário político e suas questões existenciais e é essa diversidade que justifica o neologismo “Politonia”, que é um termo cunhado pelo artista para expressar a sua busca de se contrapor à monotonia de ideias, especialmente as musicais, mas não apenas, para abraçar a diversidade, multiplicidade, "multi-versatilidade" do mundo.

Paula Souto é cantora e compositora e está lançando o single Medo da Noite. A artista afirma que  “A Medo da Noite chegou de maneira arrebatadora, num momento de muita angústia diante da crescente violência contra as mulheres que estamos vivenciando. Na gravação só mulheres maravilhosas e admiráveis, somando nessa corrente a favor da vida e pelo fim da violência de gênero”. Nessa edição do programa, vamos conhecer o novo single de Paula Souto e músicas dos álbuns Caymmi de Alice Caymmi e Politonia de Giuliano Eriston.

O instrumentista, compositor, arranjador, produtor musical e regente Dudu Trentin é natural de Marau (RS). Em 1983 foi para Porto Alegre, onde integrou o grupo instrumental Cheiro de Vida. Em 1987, mudou-se para Viena (Áustria), onde estudou no Franz Schubert Konservatoriun e no Konservatoriun Der Stadt Wien. Na música para audiovisual, Dudu Trentin assinou trilhas de novelas e filmes. Atuou como arranjador e produtor para a Rede Globo em projetos como “Criança Esperança” e “Dança dos Famosos”, além do “Especial Gilberto Gil” no Multishow. Em grandes eventos, destacou-se na produção musical da reinauguração do Estádio Beira-Rio (Porto Alegre), da visita do Papa Francisco ao Rio de Janeiro (2013) e do Natal Luz de Gramado (2015). Dudu lançou em  abril de 2026,  o álbum Dudu Trentin interpreta músicas de Raul Boeira. Quando recebeu a ligação de Raul Boeira com a proposta de fazer os arranjos de algumas canções compostas por ele, o músico e maestro Dudu Trentin não imaginava que ali estava nascendo seu segundo álbum da carreira, após um intervalo de 26 anos desde o lançamento de Wherever I Go. 'Sou amigo de Raul Boeira há quase cinco décadas. Sempre tivemos uma afinidade/cumplicidade musical muito forte. Ele é um grande compositor, dono de uma cultura musical ampla e aberta. Bom violonista, tem um senso melódico e harmônico aguçado, além de ser excelente letrista', conta Dudu Trentin.

Raul Boeira nasceu em Porto Alegre, em 1956. Embora nunca tenha atuado profissionalmente como músico, lançou três álbuns autorais, produzidos no Rio de Janeiro por Dudu Trentin: Volume Um (2008), Cada qual com seu espanto (2016) com letras de Raul Boeira e Márcia Barbosa e Sambas e Canções (2024) com letras de Raul musicadas por parceiros diversos.  Algumas de suas canções foram gravadas no Brasil e  exterior (Mato Grosso Group/1988 Viena, Alegre Correa Sextett / 1996 Viena, Nuno Bastos/2017 Portugal). O samba ‘Clariô’, uma de suas parcerias com Alegre Corrêa, integra o CD Joe Zawinul 75, premiado com o Grammy 2010 de melhor álbum de jazz contemporâneo.

No programa O Sul em Cima, vamos conhecer o novo álbum ‘Dudu Trentin interpreta músicas de Raul Boeira’ e também músicas dos três discos autorais do cantor e compositor Raul Boeira.

Natascha Falcão é atriz, cantora e compositora indicada 2x ao Grammy Latino, como Artista Revelação (2023) e Melhor Álbum de Raízes em Língua Portuguesa (2025). Atuou na novela No Rancho Fundo, na qual também fez parte da trilha sonora, cantando o tema de abertura ao lado de Elba Ramalho. Participou também das novelas Vai Na Fé, Mar do Sertão, entre outros. De sua discografia constam o EP “Kitsch Completo” (2019); o single “Banho de Flor” (2021); o álbum “Ave Mulher” (2023), que lhe rendeu a indicação ao Grammy, e o EP “Universo de Paixão” (2024). No dia 13 de junho de 2025, data em que se comemora o Dia de Santo Antônio, o Santo Casamenteiro que abre a temporada de Festas Juninas, chegou às plataformas de música “Universo de Paixão II”, o mais recente  EP de Natascha Falcão.

Lúcio Silva de Souza nasceu para fazer música. Ainda menino, aprendeu a tocar violino, piano e flauta. Depois de anos em orquestras e um bacharelado em música com habilitação em violino, Lúcio abandonou a música clássica —e o primeiro nome. Se tornou Silva. Explorou a cena alternativa por um tempo, mas se encontrou mesmo no pop. Silva lançou dia 08 de abril de 2026 seu novo álbum, “Rolidei”. O título vem da versão abrasileirada da palavra inglesa “holiday” e tem referência direta ao filme “Bye Bye Brasil” (1979), de Cacá Diegues. Musicalmente, o álbum abandona harmonias mais complexas, para trabalhar com estruturas simples. A ideia é tornar as músicas mais acessíveis — tanto para quem ouve quanto para quem toca. Ao mesmo tempo, o álbum carrega uma camada mais profunda de reflexão. Em um mundo atravessado por excesso de informação e crises constantes, Silva vê na alegria um gesto de resistência. Para ele, criar músicas luminosas não significa negar a realidade, mas propor uma forma de atravessá-la com mais humanidade. E são músicas do álbum Rolidei de Silva  e do EP Universo de Paixão II de Natascha Falcão que escutaremos nessa edição muito especial.

Luan Carbonari é cantor, compositor e multi-instrumentista.  Iniciou sua jornada musical ainda na infância, dedicando-se ao piano, guitarra e violão. Na adolescência, descobriu sua paixão pelo canto e pela composição. Se destacou no programa "Canta Comigo" onde emocionou ao levantar os 100 jurados com sua bela e desafiadora interpretação de "Beatriz”, de Chico Buarque e Edu Lobo, chegando à final. Luan também brilhou no Prêmio Multishow, ao lado do artista Jão. Atualmente, integra o projeto “Uma Canção para Tom Zé”, que foi lançado pela gravadora Biscoito Fino, projeto dirigido pela atriz Ana Beatriz Nogueira, e consolida sua presença no cenário musical com apresentações em SESCs e diversas casas de shows pelo Brasil. Recentemente, levou seu trabalho autoral a Lisboa, Portugal, conquistando o público com sua sensibilidade artística e versatilidade. No programa, vamos ouvir as músicas: Não Desista de Mim, Natureza Dela, ambas do EP ‘Quando Parei de Contar Segredos’, Beatriz, Vira Virou, Pra Sempre Nós e A Volta do Trem das Onze do projeto ‘Uma Canção para Tom Zé’. 

Ricardo Ornellas, conhecido como “Ricardo Barba”, nasceu em 1958, filho caçula de cinco irmãos. Autodidata, começou a compor muito cedo para dar vazão à sua criatividade e começou a tocar em bares, bateria e percussão. Trabalhou muitos anos no sistema bancário e depois construiu seu estúdio de ensaios e gravações, onde gravava suas composições, formulando assim o seu acervo musical. Atualmente trabalha como Roadie.  Ricardo Barba gravou fisicamente quatro CD's, de forma que se tornaram arquivos de trabalho e as restantes estão à espera de outra oportunidade.  Os CD's são: Violão, Sob o Olhar da Noite, existe um coração cinzento, Amor e Carnaval e Emaranhado. No programa, vamos conhecer suas músicas: Emaranhado, Samba de Gringo, Forró na Ilha, Quando a Noite Cai e Galope Urbano.