Oscariza2

🎬 ¡Oscariza2 se viste de estreno!

Hacemos una pausa en nuestro recorrido por las ganadoras del Oscar para hablar de La bola negra, la ambiciosa película de Los Javis elegida para representar a España en los Oscar de 2027.

Partiendo de una obra inacabada de Federico García Lorca, Javier Calvo y Javier Ambrossi construyen tres historias conectadas por el deseo, la represión y la memoria.

En este especial repasamos cómo han evolucionado desde Paquita Salas y Veneno hasta La Mesías, y cómo esa trayectoria desemboca en una película visualmente deslumbrante.

Hablamos de su fotografía casi pictórica, su extraordinario diseño sonoro, las interpretaciones de Penélope Cruz y Lola Dueñas, las influencias de Almodóvar y algunos momentos en los que tanta ambición artística quizá termina jugando en su contra.

¿Estamos ante la consagración definitiva de Los Javis como cineastas? ¿Es una obra maestra o le habría venido bien algo más de contención? ¿Y hasta dónde puede llegar en los Oscar?

🎙️ Fer y Javi lo debatimos, elegimos nuestras escenas favoritas y damos nuestro veredicto.

Oscariza2, el podcast en el que repasamos las ganadoras del Oscar a mejor película y comprobamos si realmente se merecían la estatuilla. ¡Y esta vez nos adelantamos a la ceremonia!

1941 nos dejó uno de los Oscar más discutidos de la historia. Por un lado, ¡Qué verde era mi valle!, el drama familiar de John Ford que conquistó a la Academia. Por el otro, Ciudadano Kane, el debut de un Orson Welles de solo 26 años que acabaría convertido en una de las películas más influyentes y veneradas de la historia del cine.

Y sí: toca enfrentarlas.

🥊 En este ENFRENTA2 cada uno tendrá que defender una de las dos películas hasta el final. Fer se pone del lado de Ciudadano Kane y Javi defiende la victoria de ¡Qué verde era mi valle!.

¿Premió la Academia una obra maestra clásica frente a otra película igualmente magnífica? ¿O tuvo delante una película que estaba cambiando las reglas del cine y simplemente no supo verla?

Hablamos de la particular manera de contar la historia de Charles Foster Kane, Rosebud, la fotografía y la puesta en escena de Orson Welles, la nostalgia y el sentimentalismo de John Ford, la familia Morgan, el conflicto social y minero, cómo han envejecido ambas películas y, sobre todo, qué debería pesar más cuando elegimos una Mejor Película: la emoción, la innovación, la influencia o simplemente ser la película que más nos gusta.

En los Oscar de 1942, ¡Qué verde era mi valle! consiguió 5 premios, incluidos Mejor Película y Mejor Dirección. Ciudadano Kane, pese a sus 9 nominaciones, solo ganó Mejor Guion Original.

🏆 Y después de varios asaltos, ataques bastante poco elegantes y alguna defensa difícil de sostener, toca decidir: ¿ganó realmente la película correcta?

🎬 Películas del episodio
• ¡Qué verde era mi valle! (1941), John Ford — 8,605 en nuestro ranking
• Ciudadano Kane (1941), Orson Welles

⚠️ Contiene spoilers de ambas películas.

Pensábamos que con una tanda de familias destrozadas ya era suficiente. Evidentemente no.

Volvemos a los dramas familiares con otras tres ganadoras del Oscar a Mejor Película muy distintas entre sí: dos hermanos obligados a conocerse, un matrimonio que se rompe y un hombre cuya propia percepción de la realidad termina afectando también a quienes le rodean.

Hablamos del contexto en el que llegaron a los Oscar, de sus personajes, de sus escenas más memorables y de cómo cada una utiliza la familia para contar algo bastante más grande que un simple conflicto doméstico.

🎬 Las películas:

• Rain Man (1988) — Puesto 51 · 8,327
• Una mente maravillosa (2001) — Puesto 47 · 8,354
• Kramer contra Kramer (1979) — Puesto 42 · 8,380

Tres formas muy distintas de hablar de vínculos familiares, responsabilidad, dependencia, pareja y de lo complicado que resulta convivir con otra persona cuando la vida decide ponerse creativa.

⚠️ Contiene spoilers de las películas comentadas.

Hay películas que ganan el Oscar a Mejor Película y se convierten en clásicos. Y luego están esas que, cuando vuelves a ellas años después, te hacen preguntarte si quizá nos vinimos todos un poco arriba.

En este episodio de Oscariza2 hablamos de cinco ganadoras que, por una razón u otra, nos parecen sobrevaloradas: desde grandes superproducciones y romances épicos hasta películas mucho más recientes que conquistaron a la Academia.

Repasamos su contexto, sus galas, lo que seguimos valorando de ellas y, sobre todo, por qué creemos que su prestigio está algo por encima de lo que realmente ofrecen.

🎬 Las películas:

• El paciente inglés (1996) — Puesto 70 · 8,065
• Braveheart (1995) — Puesto 64 · 8,116
• Green Book (2018) — Puesto 38 · 8,425
• Gandhi (1982) — Puesto 36 · 8,448
• Memorias de África (1985) — Puesto 11 · 8,863

¿Estamos siendo injustos o hay películas a las que el Oscar, el paso del tiempo y la nostalgia han colocado en un pedestal demasiado alto?

⚠️ Contiene spoilers de las películas comentadas.

Segundo combate de ENFRENTA2, nuestro especial dedicado a esos Oscar a Mejor Película que todavía siguen dando guerra.

Esta vez nos vamos a 2010, un año en el que el mundo digital empezaba a cambiar a toda velocidad y dos películas completamente distintas terminaron enfrentándose por el Oscar.

👑 Fer defiende El discurso del rey, el drama de Tom Hooper protagonizado por Colin Firth y Geoffrey Rush. Una película que convierte algo tan aparentemente sencillo como hablar delante de un micrófono en una cuestión de miedo, confianza, amistad y responsabilidad.

💻 Javi defiende La red social, la película de David Fincher y Aaron Sorkin sobre el nacimiento de Facebook, donde una historia de universitarios y ordenadores acaba convirtiéndose en un relato sobre ambición, poder, amistad, traición y soledad.

Hablamos del contexto de 2010, de cómo La red social empezó dominando la temporada de premios, de la remontada de El discurso del rey y de una gala en la que la Academia terminó eligiendo la opción más clásica.

Después empieza el combate: guion, dirección, interpretaciones, montaje, banda sonora, riesgo, emoción, legado y cuánto pesa realmente ser una película más innovadora a la hora de decidir cuál es mejor.

Y terminamos, como siempre, con uno de nuestros tres posibles veredictos:

🏆 Victoria merecida
🤨 Victoria cuestionable
🚨 Robo del siglo

¿Eligió bien la Academia o David Fincher debería haber salido aquella noche con el Oscar a Mejor Película?

Películas del episodio

👑 El discurso del rey (2010), Tom Hooper
💻 La red social (2010), David Fincher

Y un pequeño dato para los muy de Oscariza2: El discurso del rey ocupa el puesto 41 de nuestro ranking, con un 8,381.

Hay escenas que no necesitan presentación. Una música empieza a sonar, alguien levanta una pierna, aparecen unos pétalos de rosa o dos personas dicen exactamente lo mismo en terapia y, de repente, ya sabemos de qué película estamos hablando.

En este episodio repasamos cinco ganadoras del Oscar que consiguieron crear imágenes, frases y momentos que terminaron escapándose de sus propias películas para formar parte de la cultura popular.

Pasamos por Casablanca, probablemente la película que colecciona más frases míticas por minuto; corremos por la playa con Carros de fuego y una banda sonora de Vangelis imposible de escuchar sin imaginar cámara lenta; entramos en las fantasías de American Beauty entre pétalos de rosa; analizamos cómo Annie Hall convirtió una terapia de pareja, unos subtítulos y hasta el vestuario de Diane Keaton en iconos; y terminamos con Sucedió una noche, donde una pierna demuestra ser bastante más eficaz que cualquier manual de autostop y una simple manta se convierte en las famosas Murallas de Jericó.

Como siempre, ponemos las películas en su contexto, hablamos de por qué esas escenas funcionan, Javi se encarga de sus respectivas galas de los Oscar y comprobamos cuánto han sobrevivido estos momentos fuera de la película que los creó.

🎬 Nuestro ranking:
55.º — Casablanca (1943) · 8,313
49.º — Carros de fuego (1981) · 8,338
40.º — American Beauty (1999) · 8,418
32.º — Annie Hall (1977) · 8,515
30.º — Sucedió una noche (1934) · 8,575

Oscariza2, el podcast en el que vemos todas las ganadoras del Oscar a Mejor Película y comprobamos si realmente se merecían la estatuilla.

Aviso: hablamos con spoilers de las cinco películas.

Hay familias que hablan las cosas, familias que prefieren fingir que no pasa nada y familias que directamente mandan a tres señores a deshacer tu matrimonio. En este episodio tenemos un poco de todo.

Empezamos con Gente corriente, una familia perfecta por fuera y bastante menos perfecta cuando rascas un poco; seguimos con La fuerza del cariño, con madres intensas, hijas que hacen lo que les da la gana, matrimonios reguleros y Jack Nicholson apareciendo como astronauta porque, por supuesto, por qué no; y terminamos con Anora, que demuestra que el concepto de “problemas familiares” puede escalar bastante rápido cuando hay muchísimo dinero de por medio.

Además, Fer nos lleva de paseo por 1980, 1983 y 2024 para ver qué estaba pasando cuando estas películas ganaron, y Javi se mete en las galas para comprobar cómo acabaron llevándose el Oscar.

🎬 Nuestro ranking:
89. Gente corriente — 7,635
86. La fuerza del cariño — 7,728
52. Anora — 8,326

Tres películas, tres familias con serios problemas de comunicación y nosotros encantados de juzgarlas desde el sofá.

Estrenamos nuevo formato en Oscariza2: ponemos frente a frente a una ganadora del Oscar a Mejor Película y a una de sus grandes rivales para decidir si la Academia acertó… o si tenemos un crimen que resolver.

Viajamos a 1952, un momento en el que Hollywood empezaba a notar seriamente la amenaza de la televisión y respondía haciendo del cine algo cada vez más grande y espectacular.

🥊 Fer defiende El mayor espectáculo del mundo, la superproducción circense de Cecil B. DeMille que terminó llevándose el Oscar a Mejor Película.

🥊 Javi defiende El hombre tranquilo, el clásico de John Ford con John Wayne y Maureen O’Hara, que aquella misma noche se llevó el Oscar a Mejor Dirección.

Hablamos del contexto de aquel Hollywood, de cómo llegaron ambas películas a los Oscar, de la gala y, después, empieza el combate: dirección, personajes, espectáculo, ritmo, legado, masculinidad, escenas que han envejecido de aquella manera y unos cuantos golpes bajos cinematográficos.

Y al final solo puede quedar uno de nuestros tres veredictos:

🏆 Victoria merecida
🤨 Victoria cuestionable
🚨 Robo del siglo

¿Tenía sentido que El mayor espectáculo del mundo ganara en 1953 o John Ford fue el verdadero perjudicado?

Dos películas. Un Oscar. Y una decisión que todavía se puede discutir más de setenta años después.

Películas del episodio

🎪 El mayor espectáculo del mundo (1952), Cecil B. DeMille
🍀 El hombre tranquilo (1952), John Ford

Seguimos con las ganadoras que decidieron meterse en asuntos bastante más incómodos de lo que uno esperaría del Hollywood de su época.

En esta segunda parte nos quedamos en torno a la Segunda Guerra Mundial, pero desde dos lugares muy distintos. La señora Miniver (1942) lleva la guerra hasta el salón de una familia británica y convierte la vida cotidiana de los civiles en propaganda, drama y resistencia. Y Los mejores años de nuestra vida (1946) se atreve con algo todavía menos cinematográfico: qué ocurre cuando termina la guerra, vuelves a casa y descubres que ser un héroe no significa necesariamente saber cómo recuperar tu vida.

Dos películas separadas por apenas cuatro años, pero situadas a cada lado del conflicto: una habla de resistir mientras todo se derrumba y la otra de intentar reconstruirse cuando, supuestamente, ya ha pasado lo peor.

Y sí: en nuestro ranking han salido bastante bien paradas. La señora Miniver tiene un 8,745 y Los mejores años de nuestra vida, un 8,855.

Hay películas que ganaron el Oscar por ser grandes películas y otras que, además, decidieron meterse en terrenos incómodos.

En esta primera parte hablamos de tres ganadoras que, cada una a su manera, se enfrentaron a temas especialmente delicados para su momento: Spotlight, La barrera invisible y Alas.

Empezamos con Spotlight, la investigación periodística sobre los abusos sexuales cometidos por miembros de la Iglesia católica y el sistema que permitió ocultarlos durante años. Después retrocedemos hasta 1947 con La barrera invisible, que puso el antisemitismo en primer plano en pleno Hollywood de posguerra. Y terminamos en 1927 con Alas, una película bélica sorprendentemente moderna en algunos aspectos y con una de las relaciones masculinas más íntimas y comentadas del Hollywood temprano.

Tres películas muy distintas, tres épocas muy diferentes y una misma pregunta: ¿qué ocurre cuando una ganadora del Oscar decide no quedarse en lo cómodo y toma posición sobre un problema real?

🎬 Películas del episodio:
• Spotlight (2015)
• La barrera invisible (1947)
• Alas (1927)

🎙️ Oscariza2, el podcast en el que vemos todas las ganadoras del Oscar a Mejor Película y comprobamos si realmente se merecían la estatuilla.