CANNONBALL ADDERLEY – DIZZY’S BUSINESS

Uno de los grandes saxos altos fue Cannonball Adderley. Tenía un sonido exuberante y alegre que comunicaba de inmediato a los oyentes. Las nueve canciones en esta reedición de Dizzy’s Business del sexteto de Adderley se hicieron originalmente en vivo en conciertos en San Francisco y Japón en 1962 y 63; en cierto modo es un homenaje al gigante del jazz Dizzy Gillespie. Este grupo fue uno de los mejores que Adderley dirigió, con Yusef Lateef proporcionando una tercera voz solista dinámica e impredecible en flauta, saxo tenor y oboe, que contrasta con el saxo alto penetrante de Cannonball y los solos de corneta de Nat Adderley. El bajista Sam Jones y el baterista Louis Hayes forman una sección rítmica de primer nivel, mientras que Joe Zawinul toca un bluesy funky piano en su fase de sintetizador previo a su trabajo con Miles Davis y Weather Report.

Cannonball Adderley Sextet – Tokyo, Japan, July 9 & 14, 1963

Autumn leaves (3), Dizzy’s business, Dis here (1)

Nat Adderley (cnt) Yusef Lateef (fl-2,oboe-3,ts) Cannonball Adderley (as) Joe Zawinul (p) Sam Jones (b) Louis Hayes (d)

MARC COPLAND – AND I LOVE HER

Hubo una época en que Marc Copland lanzaba múltiples álbumes cada año, a veces hasta tres o cuatro. Los tiempos han cambiado, y aunque los lanzamientos bajo el nombre de Copland son menos, sigue siendo un pianista ocupado, no solo como líder sino también como co-líder. Que Copland haya elegido continuar, para su primera cita en un trío de piano en siete años, con los otros miembros del último grupo de John Abercrombie, en el que Coplan era pianista, es un testimonio de la profunda comunicación de ese cuarteto y, ahora, del trío que queda. Por supuesto, no es sorprendente escuchar la elegante espontaneidad compositiva del momento de Copland en concierto con Gress y Baron. Y And I Love Her funciona en un nivel de empatía, telepatía, a la que aspiran muchos grupos, pero pocos logran lograrlo.

El disco abre con una nueva imagen bastante radical del clásico “Afro Blue” de Mongo Santamaría. Lo sorprendente es que no estaba considerado para ser parte de la sesión de grabación, “Estábamos calentando”, dice Copland, “y como sucede a menudo, Joey comenzó un ritmo, en este caso un 6 / 8 cosas … y escuché ‘Afro Blue’ en mi cabeza, que no estoy seguro de haber tocado antes “.

Si bien no se usó el calentamiento original, la toma que comenzó solo unos minutos después es la que se encuentra en And I Love Her, con Gress entregando una declaración de apertura cautivadora, reforzada por Baron y el suave delicado trabajo de caja y platillos. Un minuto después, Gress le da una pase a Copland tocando dos veces las tres primeras notas de la melodía. Con el trío ahora completamente comprometido, pasa otro minuto mientras gradualmente encuentra su camino hacia la forma adecuada, aunque está lejos del ritmo cruzado de dos sobre tres que impulsó la versión de Coltrane.

Marc Copland – And I Love Her – New York, August, 2017

Afro blue, Cantaloupe island, And I love her

Marc Copland (p) Drew Gress (b) Joey Baron (d)

ALLEN FARNHAM – 5TH HOUSE

El pianista Allen Farnham muestra muchas de sus influencias durante este excelente CD de Concord. En la “Quinta casa” de John Coltrane (que extrañamente combina cambios de acordes relacionados con “What Is This Thing Called Love” y “Giant Steps”), Farnham suena fuertemente influenciado por McCoy Tyner. Farnham, que tenía 30 en 1989, mostraba un gran potencial para desarrollar una voz individual propia. Sus cuatro composiciones son diversas y bastante originales e hizo un buen trabajo al elegir acompañantes para su sesión postbop: el tenor Joe Lovano (que cambia a soprano en “Now He Sings, Now He Sobs”), el trompetista Tom Harrell, el bajista es Drew Gress con Jamey Hadad en la batería.

Allen Farnham – 5Th House –