HAROLD MABERN – MABERN PLAYS MABERN

Harold Mabern fue un pianista, compositor y maestro cuyo estilo rico en armonía y pasión lo convirtió en un músico muy solicitado, especialmente por algunos de los principales líderes del jazz. A partir de 1960, Mabern grabó más de dos docenas de álbumes como líder, pero también contribuyó a bandas dirigidas por luminarias como el trompetista Lee Morgan, el guitarrista Wes Montgomery y la vocalista Betty Carter.

Su estilo era exuberante y poderoso, a menudo interpretado en acordes de bloque a dos manos en los que la armonía, la melodía y el ritmo se unen. También era conocido por sus composiciones, melodías como “The Beehive” y “Richie’s Dilemma” construidas a partir de la sofisticación armónica, sentido de los blues y ritmo de swing fuertemente acentuado.

El álbum Live at Smoke captura una actuación en el club Smoke de Nueva York, con los saxofonistas Eric Alexander y Vincent Herring, se une al el trombonista Steve Davis además de John Webber y Joe Farnsworth en bajo y batería.

Mabern muestra la misma intuición de estilista y el espíritu desenfrenado que lo llevó a las filas con contemporáneos como Charles Lloyd y Steve Coleman, y lo tuvo en muchas sesiones notables con, entre otros, Freddie Hubbard, Archie Shepp y Sarah Vaughan. Tenía 81 años cuando en 2018 subió al escenario de Smoke para celebrar la música con el impulso que seguramente sorprenderá a muchos.

Harold Mabern- Mabern plays Mabern – Live “Smoke”, New York, January 7, 2018

Mr. Johnson, The Beehive

Eric Alexander (ts) Vincent Herring (sa) Steve Davis (ton) Harold Mabern (p) John Webber (b) Joe Farnsworth (d)

CHARLES MINGUS – BLUES & ROOTS

En respuesta a la crítica de que su ambiciosa y sugerente música de alguna manera no tenía suficiente swing, Charles Mingus regresó a las fuentes más antiguas y terrenales de la expresión musical negra, a saber, el blues, el gospel y el antiguo jazz de Nueva Orleans. El LP resultante, Blues and Roots, no es ecléctico como muchos de sus otros discos, pero ciertamente es el más alegre de Mingus. Trabajando con formas simples, Mingus aumenta la complejidad de la música al armar nueve piezas y organizar múltiples líneas para que se toquen simultáneamente, algo similar a los conjuntos Dixieland de antaño, pero con un sabor muy moderno. Aparentemente la sesión de grabación fue muy desorganizada, pero tal vez eso probablemente ayudó a darle a las actuaciones la sensación adecuada, ya que terminaron tan relajadas y libres. Con una formación que incluye a John Handy y Jackie McLean en saxo alto, Booker Ervin en tenor, Pepper Adams en barítono, con Jimmy Knepper y Willie Dennis en trombones, entre otros. Los solistas de Blues and Roots hacen que el álbum sea quizás el más emotivo de la discografía de Mingus.

Charles Mingus – Blues And Roots – New York, February 4, 1959

Wednesday night prayer meeting, Moanin’, My jelly roll soul

Jimmy Knepper, Willie Dennis (tb) Jackie McLean, John Handy (as) Booker Ervin (ts) Pepper Adams (bar) Horace Parlan (p) Mal Waldron (p-1) replaces Parlan, Charles Mingus (b) Dannie Richmond (d)

 

CONTE CANDOLI – CONTE CANDOLI QUARTET

El trompetista Conte Candoli fue un excelente estilista en el mundo del bop y el jazz cool de la costa delPacífico. Cuatro años más joven que su hermano Pete, que tocaba la trompeta de manera similar, Secondo “Conte” Candoli nació en 1927. Inicialmente se inspiró en trompetistas como Harry James, Roy Eldridge y Dizzy Gillespie, y luego descubrió a Miles Davis y Clifford Brown. Su primer trabajo fue a los 16 años, cuando su hermano lo recomendó para un concierto de verano con la Thundering Herd de Woody Herman; después de graduarse de la escuela secundaria, se unió a Herman a tiempo completo. Luego tocó con varias otras bandas, incluida la de Stan Kenton, a quien dejó en 1954 para formar su propio conjunto. Después de liderar algunas fechas de grabación