WARNE MARSH – STAR HIGHS 

 

Los saxofonistas  Lee Konitz y Warne Marsh fueron los alumnos más exitoso de Lennie Tristano. Marsh, a diferencia de Konitz, pasó la mayor parte de su carrera explorando la improvisación cordal a la manera de Tristano. Marsh, saxo tenor de tonos fríos, tocó con  Hoagy Carmichael a mediados de los años 40 y con Buddy Rich en 1948 antes de trabajar con Lennie Tristano entre 1949 y 1952. Sus grabaciones con Tristano y Konitz  suenan notables aún hoy, con unísonos que hacen que los dos saxos suenen como uno. Marsh tuvo reuniones ocasionales con Konitz y Tristano a través de los años, pasó períodos fuera de la música pero se mantuvo fiel a sus objetivos musicales.

 

Marsh y el pianista Hank Jones no habían actuado juntos antes de encontrarse en el estudio con el bajista George Mraz y el baterista Mel Lewis. En “Star Highs” Marsh toca con más brío del que cabría esperar de él; el material es más fresco de lo habitual, incluye cuatro canciones menos conocidas del líder, una de Jones, “Moose the Mooche” y “Victory Ball”).

 

Warne Marsh – Star Highs – Monster, Holland, August 14, 1982

Hank’s tune, Moose the mooche, Switchboard Joe

Warne Marsh (ts) Hank Jones (p) George Mraz (b) Mel Lewis (d)

 

 

HORACE SILVER – THE CAPE VERDEAN BLUES 

 

Después del éxito de LP Song for My Father, Horace Silver quiso rendir otro homenaje a su padre, además de mencionar la conexión con algunas de sus raíces. El padre de Silver nació en la nación isleña de Cabo Verde (cerca de la costa de África occidental) para después emigrar a Estados Unidos, y esa es la inspiración detrás de The Cape Verdean Blues. No todas las pistas están directamente influenciadas por la música de Cabo Verde (aunque algunas incorporan el gusto de Silver por el exotismo liviano). La alineación, con el saxofonista tenor Joe Henderson (un remanente de las sesiones de Song for My Father) y el trompetista Woody Shaw, es una de las de Silver más inclinadas a la modernidad. El grupo empuja a Silver a un territorio más avanzado del que normalmente  acostumbraba, con ligeras disonancias, especialmente por parte de Henderson. Además, el legendario trombonista del bop J.J. Johnson aparece en tres pistas, y Silver suena inspirado de finalmente trabajar con un colaborador que había estado persiguiendo durante algún tiempo. Johnson maneja hábilmente el desafiante  material, como la melancólica  “Bonita” y los complejos ritmos de “Nutville”. Sin embargo, lo más interesante es la canción del título, que evoca el sabor de las islas con una mezcla de ritmos latinos y melodías de calipso que, sin embargo, no suenan bastante caribeñas. 

 

 

The Horace Silver Quintet – The Cape Verdean Blues- Englewood Cliffs, N.J., October 1, 1965

The Cape Verdean blues, Nutville, Bonita, Mojo

Woody Shaw (tp) Joe Henderson (ts) J.J. Johnson (tb) Horace Silver (p) Bob Cranshaw (b) Roger Humphries (d)

 

 

DIEGO MANUSCHEVICH – YELCHO

 

Nacido en Santiago de Chile en 1984, el saxofonista, clarinetista y compositor DIEGO MANUSCHEVICH ha sido un músico activo y respetado en la escena del jazz chileno durante años. Se inició en la música durante su juventud  en Nueva York, inspirado por los maestros del jazz, y al mismo tiempo atento a la música clásica y contemporánea. Ha compuesto y organizado numerosas formaciones desde el swing tradicional hasta la vanguardia, y ha participado en numerosos proyectos de música improvisada.  Se mudó a Estrasburgo en 2013 para continuar sus estudios en la Academia de Música  y mantenerse involucrado en la escena musical de Europa.  

 

Diego Manuschevich – Yelcho – Santiago de Chile, 18 y 19 de agosto, 2013

Yelcho

Diego Manuschevich (st/ss) Alfredo Tauber (tbn) Jasper Huysentruyt (p) Roberto C. Lecaros (b) Cristobal Massi