RUBY BRAFF – HI-FI SALUTE TO BUNNY

El LP Hi-Fi Salute To Bunny es un homenaje de Ruby Braff en 1957 al gran trompetista Bunny Berigan, un apropiado homenaje solo es apropiado, ya que hacía tiempo que Braff se se había establecido como uno de los maestros del swing moderno. Su banda son estrellas del swing: Nat Pierce, Steve Jordan, Pee Wee Russell, Benny Morton, Dick Hafer, Walter Page (en una de sus últimas grabaciones antes de su muerte) y Buzzy Drootin. Los solos apasionados y siempre melódicos de Braff contrastan con el enfoque bastante distintivo de Russell en clarinete, mientras que la sección rítmica la domina con sus gruesos tonos el contrabajo de Page. Aunque han pasado décadas, el enfoque del líder en “I Can’t Get Started”, una canción comúnmente asociada con Berigan, permanece fresco. La mayoría de las selecciones del LP se volvieron a emitir en el CD por el sellos Bluebird, This Is My Lucky Day, que lamentablemente se ha eliminado del catálogo, y encontrar una copia de esta valiosa música sigue siendo un tanto difícil.

 

Ruby Braff Hi-Fi Salute To Bunny – New York, April 9 & 11, 1957

No one else but you, How can you face me?, Oh. Lady be good

Ruby Braff (tp) James Welch (v-tb) Pee Wee Russell (cl) Dick Hafer (as,ts,bar) Sam Margolis (ts) Nat Pierce (p) Steve Jordan (g) Walter Page (b) Buzzy Drootin (d)

DAVID HAZELTINE – FOR ALL WE KNOW

El pianista David Hazeltine, un músico conocido por su sofisticación armónica y elegante pianismo, ofrece una grabación completamente hermosa con su CD For All We Know. Su rico sonido y comping [acompañamiento] a menudo nos recuerda al fallecido pianista Cedar Walton; Hazeltine honra al maestro con varias composiciones originales. For All We Know es la primera reunión entre el saxofón tenor Seamus Blake y Hazeltine. Está muy claro en temas como “Cheryl” de Charlie Parker y “Eddie Harris” de Hazeltine, que vale la pena regresar a esta colaboración.

David Hazeltine For All We Know – Smoke, New York Sep, 2013

Et Cedra, Eddie Harris, Cheryl

David Hazeltine piano, Seamus Blake tenor sax, David Williams bass, Joe Farnsworth drums

CHARLES MINGUS – BLUES & ROOTS

En respuesta a las críticas de que su ambiciosa y sugerente música de alguna manera no tenía suficiente swing, Charles Mingus regresó a las fuentes más antiguas y terrenales de la expresión musical negra: el blues, el gospel y el antiguo jazz de Nueva Orleans. El LP resultante, Blues and Roots, no es tan ecléctico como de costumbre, pero podría considerarse como el más alegre de Mingus. Al trabajar con formas simples, Mingus aumenta la complejidad de la música con nueve piezas que incluyen múltiples líneas para que se toquen simultáneamente, algo similar a los conjuntos Dixieland de antaño, pero con un sabor muy moderno. Después de Blues and Roots, no queda duda de la sólida base de Mingus en lo básico, ni de su profunda afinidad con ellos. Ya sea que la música esté explícitamente basada en el gospel, el álbum se presenta con un fervor religioso que atraviesa tanto a los exuberantes swingers como al triste y doloroso blues lento. Según los informes, la sesión de grabación fue muy desorganizada, pero tal vez eso realmente ayudó a dar a las actuaciones la sensación adecuada, ya que terminaron tan sueltas y libres. Con una alineación que incluye a John Handy y Jackie McLean en alto, Booker Ervin en tenor, Pepper Adams en barítono, con Jimmy Knepper y Willie Dennis en trombones, entre otros, Blues and Roots puede ser el álbum más emotivo de la discografía de Mingus.

Charles Mingus Blues And Roots – New York, February 4, 1959

Wednesday night prayer meeting, Moanin’

Jimmy Knepper, Willie Dennis (tb) Jackie McLean, John Handy (as) Booker Ervin (ts) Pepper Adams (bar) Horace Parlan (p) Mal Waldron (p-1) replaces Parlan, Charles Mingus (b) Dannie Richmond (d)

TELEPATHIC BAND – WHOADIE

Un piano desafinado inspiró la creación de este álbum. D