MILES DAVIS – AND THE MODERN JAZZ GIANTS

A pesar de la buena música aquí, este álbum siempre se conocerá como “Cuando Miles se encontró con Monk”. Había cierta tensión en el aire [*] . Siempre es curioso escuchar la discusión al comienzo de “The Man I Love” (Toma 1) y la insistencia de Miles en que los comentarios caprichosos de Monk se dejen en la grabación. También es bien sabido que en muchas de las canciones Miles le dijo a Monk que no lo acompañara durante sus solos, sin embargo, en ‘Bemsha Swing’ Miles comienza a tocar unos riffs burdos y Monk responde con otros muy inspirados en su comping o apoyo. Sin lugar a dudas, a pesar de la fricción, ambos conocían el lenguaje musical del otro y hay respeto cuando alguien se interese tanto en su música.

De todos modos, mientras el lírico Miles y el abstracto Monk parecen ofrecer visiones musicales competitivas para estas melodías, los otros tres músicos se desenvuelven de manera estelar. El vibrafonista Milt Jackson, en particular, con potente swing en sus solos canaliza la energía frustrada de la sesión en su enérgico enfoque. Los momentos favoritos en el álbum son los solos mínimos de Monk en “The Man I Love” y sus abstracciones hiper rápidas en “Swing Spring”.

 

[*] Davis sintió que Monk debería abstenerse de tocar durante los solos del trompetista. Ira Gitler, quien estuvo presente en la sesión y escribió las notas del álbum, disipa el mito de que los dos músicos se enfrentaron físicamente, aunque hubo discusiones durante toda la sesión. La primera versión de “The Man I Love” tiene un comienzo falso causado por Monk preguntando cuándo debería comenzar a tocar, y un exasperado Davis le dijo al ingeniero Rudy Van Gelder: “¡Rudy, pon esto en el registro, hombre, todo!” “. En su autobiografía, Davis recuerda: “Cuando escuché historias que decían que él y yo estábamos a punto de pelear en ‘Bags’ Groove ‘, me sorprendió, porque Monk es demasiado grande y fuerte para que yo siquiera estuviera pensando en pelear […] Todo lo que hice fue decirle que se abstuviera de acompañarme cuando yo tocaba, tenía más que ver con música que con amistad”.

Miles Davis – Miles Davis And The Modern Jazz Giants -Hackensack, NJ, December 24, 1954 The Man I Love, Swing Spring, Bemsha Swing

Miles Davis (tp) Milt Jackson (vib) Thelonious Monk (p) Percy Heath (b) Kenny Clarke (d)

MARC COPLAND – ALL BLUES AT NIGHT

El pianista Marc Copland es uno de esos curiosos artistas que han tenido una oportunidad en dos carreras musicales. Comenzando como saxofonista en los años 70, finalmente soltaría el instrumento y se movería exclusivamente al piano, el instrumento que finalmente definió su carrera, ya que desarrolló un estilo tan distintivo en su atención al detalle como en su lirismo innato que, sin embargo, siempre evita lo obvio. Además optó por mudar de nombre de Cohen a Copland.

Copland es un músico verdaderamente colaborativo; trabaja con un número cada vez mayor de músicos en formatos de dúo, trío, cuarteto y quinteto. El hecho que muchas de sus colaboraciones adquieren una vida propia a más largo plazo es un testimonio de la capacidad de Copland para moldearse en cualquier contexto, aunque siempre conserva su propia personalidad y enfoque.

Marc Copland – All Blues At Night – New York, September, 1990

All blues, Lunar

Tim Hagans (tp,flhrn) Marc Copland (p) Gary Peacock (b) Bill Stewart (d)

DUANE EUBANKS – SECOND TAKE

Duane Eubanks, trompetista / compositor / arreglista / productor de jazz es una fuerza con múltiples talentos cuyo dulce sonido distintivo desafía categorización. Hay un alma y pasión que captura enfáticamente sus raíces de Filadelfia, hogar de Lee Morgan, Clifford Brown y John Coltrane; es donde todo comenzó para Duane a los 11 años. No consideró la música como una carrera hasta entrar la universidad. Mientras estudiaba para obte