Paloma y Nacho

Desde las calles de Morelia, recuperamos una conversación muy especial con Diego Luna, durante el Festival Internacional de Cine de Morelia.

En este episodio especial, Diego nos habla de Ceniza en la boca, una película que explora las consecuencias de la migración, los vínculos familiares, la ausencia y las historias de quienes tienen que dejar su hogar para buscar una vida diferente.

Pero la conversación va mucho más allá de la película.

¿Por qué Diego Luna cree que estamos llegando al cine con opiniones predeterminadas? ¿Qué piensa de los spoilers y de todo lo que consumimos antes de ver una película? ¿Y qué consejo le daría al Diego Luna que comenzaba su carrera?

Además, nos revela por qué presentar Ceniza en la boca ante el público mexicano le provocaba tantos nervios y lo que significaba reencontrarse con el equipo que hizo posible esta historia.

Una conversación sobre el cine, la memoria, las decisiones y las historias que nos acompañan mucho después de salir de la sala.

¿Alguna vez has visto algo que simplemente no puedes explicar? ¿O has terminado una película de terror con más preguntas que respuestas?

En este episodio nos acompañan Mike Sandoval y Dengue, de Horrorama, para hablar de las películas que realmente nos han quitado el sueño, experiencias paranormales y los secretos detrás del cine de terror.

Desde un fantasma captado con una cámara de visión nocturna hasta un video familiar donde se escucha una voz inexplicable, nuestros invitados comparten algunas de las experiencias más inquietantes que han vivido..

Además, hablamos de Longlegs, The Substance, Clayface, Freddy Krueger, Chucky y las películas de culto que siguen marcando al género.

Una conversación llena de humor, nostalgia, opiniones impopulares y anécdotas que podrían hacerte mirar dos veces hacia la oscuridad.

Dale play y cuéntanos: ¿cuál ha sido tu experiencia paranormal más inexplicable?

¿Sabías que los personajes de Las Leyendas se animan a partir de las actuaciones de sus propios actores?

En este episodio de Paloma y Nacho recibimos a Emilio Treviño, la voz de Nando, para hablar de La venganza del Charro Negro, el regreso de Las Leyendas a la pantalla grande y las historias que pocos conocen detrás de una de las sagas de animación más queridas de México.

Descubrimos cómo ha evolucionado Nando a lo largo de las películas, qué hace diferente al proceso de animación de Las Leyendas y por qué esta nueva entrega tiene una sorpresa para quienes se queden hasta después de los créditos.

Además, Emilio nos cuenta cómo fue conocer a Timothée Chalamet, la historia de su primer protagónico en Frankenweenie y la inesperada participación de Tim Burton en la elección de su voz. Y, por supuesto, hay espacio para debatir si Lego Batman es una de las mejores películas del Caballero de la Noche.

Una conversación llena de nostalgia, humor, secretos del cine y anécdotas que harán que vuelvas a ver a tus personajes favoritos de otra manera.

Dale play y descubre todo lo que hay detrás de La venganza del Charro Negro.

¿Y si el amor de tu vida nunca llega? ¿Realmente vale la pena sufrir por amor? El cine y las telenovelas nos han enseñado que todos tenemos un alma gemela y que las grandes historias de amor deben durar para siempre. Pero ¿qué tanto de eso sucede en la vida real?

En este episodio de Paloma y Nacho, Greta Garret conversa con José María Tavira y Andy Zuno, protagonistas de la película mexicana Amarte, sobre las relaciones de pareja, el amor verdadero y todas esas ideas románticas que hemos aprendido a través del cine.

¿Existen las almas gemelas? ¿Se puede tener química con alguien sin ser compatibles? ¿Una relación que termina después de muchos años es un fracaso? ¿Y por qué creemos que encontrar pareja es una obligación?

Además, José María Tavira y Andy Zuno nos cuentan cómo fue trabajar en Amarte, qué aprendieron de sus personajes, cómo se preparan para interpretar papeles tan distintos a ellos y por qué el amor en las películas no siempre se parece al de la vida real.

También hablamos sobre las actuaciones de método, las exigencias de trabajar en cine y teatro, y esas películas románticas que vale la pena ver cuando estás enamorado, después de una ruptura o simplemente cuando necesitas reírte.

Amarte, una película dirigida por Roberto Girault, llega a Cinépolis el 22 de octubre.

¿Cómo pasó Mark Zuckerberg de ser el joven que creó Facebook a convertirse en uno de los hombres más poderosos del mundo? Esa es una de las grandes preguntas que plantea El poder de la red, la nueva película que retoma el universo de La red social.

Esta vez, Jeremy Strong interpreta a Mark Zuckerberg, en una historia que explora el poder de Facebook, la influencia de las redes sociales, el manejo de nuestra información y las consecuencias de vivir en un mundo donde todo está conectado.

Pero hay una pregunta inevitable: ¿puede Jeremy Strong superar al Zuckerberg de Jesse Eisenberg?

En este episodio recibimos a Luis y Sam de Toma 127 para hablar de El poder de la red, su relación con la película de David Fincher y por qué esta nueva historia de Aaron Sorkin podría generar tanta conversación.

Una conversación sobre cine, tecnología, poder y las consecuencias de un mundo que ya no sabe vivir desconectado.

El poder de la red llega a Cinépolis el 22 de octubre.

Ahora te toca a ti: ¿prefieres a Jesse Eisenberg o a Jeremy Strong como Mark Zuckerberg? ¿Crees que La red social necesitaba una nueva película?

Te leemos en los comentarios.

¿Street Fighter es el Star Wars de los videojuegos? De las maquinitas de barrio a los torneos profesionales de eSports, pocos videojuegos han marcado a tantas generaciones como Street Fighter. Ahora que Ryu, Ken y compañía regresan al cine, surge una pregunta: ¿qué esperamos realmente de una película basada en uno de los juegos de pelea más importantes de la historia?

En este episodio conversamos con Kusanagi, jugador competitivo de Street Fighter 6, y Nix, integrante del mundo profesional de los eSports en México, sobre el legado de Street Fighter, la evolución de los videojuegos y lo que Hollywood necesita entender para llevar una historia como esta a la pantalla grande.

Hablamos de la época dorada de las maquinitas, las retas de Street Fighter II, la rivalidad entre Ryu y Ken, el universo de Akuma y los personajes que hicieron historia. También debatimos sobre el fanservice, las adaptaciones de videojuegos al cine y por qué los gamers se han convertido en una audiencia tan importante para Hollywood.

Ahora queremos saber tu opinión: ¿qué personaje de Street Fighter no puede faltar en la nueva película? ¿Qué es más importante para ti: respetar la historia del videojuego o crear una gran película?

Cuéntanos en los comentarios y únete a la conversación.

¿Cómo recomiendas una película que ni siquiera sabes cómo explicar?

Hope tiene terror, ciencia ficción, monstruos, aliens, comedia, gore, romance, drama y hasta algo de western. Y cuando crees que finalmente entendiste qué película estás viendo, vuelve a cambiar.

Por eso, invitamos a Juanpa Serrano para intentar desmenuzar una de las experiencias más extrañas que hemos tenido últimamente en una sala de cine.

Hablamos de por qué el cine coreano está haciendo cosas que Hollywood difícilmente se atrevería a hacer, de nuestra obsesión por entender quiénes son “los buenos” y “los malos”, de anime, Parasite, The Wailing, monstruos, Michael Fassbender convertido en algo que probablemente se te va a aparecer en la parálisis del sueño y de una película que puede hacerte reír justo después de dejarte bastante incómodo.

Hope llega a Cinépolis el 8 de octubre.

Cuando la veas, regresa a este episodio y cuéntanos en los comentarios: ¿qué acabamos de ver? ¿La amaste, la odiaste o todavía estás tratando de entenderla?

¿Qué pasa cuando terminas una película y no puedes estar seguro de quién te acaba de decir la verdad?

Vimos Verity con público en vivo y trajimos a dos lectores que conocen muy bien el fenómeno de Colleen Hoover, Moni Ramírez y Rodrigo Unda, para hacer algo que esta historia prácticamente te obliga a hacer cuando termina: discutirla. 

¿Anne Hathaway es la Verity que imaginaban los lectores? ¿Qué cambió del libro a la película? ¿Jeremy realmente hizo algo imperdonable? ¿Podemos confiar en lo que estamos viendo? Y, sobre todo, ¿a quién demonios le creemos?

Entre lectores, gente que llegó sin haber abierto el libro y un público que terminó completamente dividido, intentamos resolver una pregunta que quizá no tiene una respuesta correcta:

¿La película superó el libro?

No les vamos a resolver el misterio. Ese chisme se arma después de verla. ¡Ya en cines!

Tom Cruise lleva tantos años colgado de aviones, saltando edificios y salvando al mundo que parece que a algunos se nos olvidó algo: el tipo sabe actuar.

Así que esta Cinemordida terminó convirtiéndose en un pequeño viaje por una de las carreras más extrañas de Hollywood.

No podemos contarles todavía todo lo que hace Digger, pero sí podemos hablar de por qué esta actuación nos hizo regresar a Magnolia, Eyes Wide Shut, Jerry Maguire, Entrevista con el vampiro, Tropic Thunder y a todas esas películas que demuestran que Tom Cruise nunca fue solamente Ethan Hunt.

También hay pasteles de coco, seis horas de maquillaje, Stanley Kubrick, Spielberg, una entrevista de 30 segundos que Miguel nunca olvidó y una pregunta que queda abierta después de Digger:

¿Estamos a punto de conocer una nueva versión de Tom Cruise?

Hay decisiones que pueden cambiar por completo una carrera. Algunas las tomas por ambición. Otras, por miedo. Y algunas terminan con Ricky Martin interpretándote en una película.

Platicamos con Gael García Bernal, Esmeralda Pimentel y Jorge Salinas sobre Hombre al Agua, después de su paso por Venecia y Toronto y justo cuando finalmente llega a México. Pero la conversación terminó llevándonos mucho más atrás.

No les vamos a contar más.

Hombre al Agua ya en Cinépolis.