Artiste hors normes, Christine Ott défie les lois de la gravité (et la manie des étiquettes) dans le monde de la musique française depuis bientôt 4 décennies.  Pianiste et (c'est par cet autre biais que beaucoup la connaissent) ondiste, elle est spécialiste de cet instrument inventé par Maurice Martenot en 1928, devenu indissociable d'elle au gré de ses performances solo et de ses collaborations avec Radiohead, Brian Eno ou Yann Tiersen. Nous avons eu la chance de la rencontrer longuement dans son environnement de prédilection au Conservatoire de Musique et de Danse de Strasbourg, fin février 2025. Cet épisode fait état de nos échanges autour de sa carrière d'improvisatrice, d'enseignante, de compositrice pour le cinéma ; il se termine par une performance improvisée d'ondes Martenot que nous présentons en exclusivité pour Radio Campus Paris. -- crédit photo : Frédéric D. Oberland

Pour ce troisième épisode de la saison 3, j'ai eu le plaisir de recevoir la compositrice Pauline Drand. Elle est une figure à part dans son monde d’origine (la folk) et dans son monde de destination (la musique de films), et peut se vanter d’avoir tissé un parcours artistique riche, très personnel, entre ces deux points. Ensemble nous avons devisé sur son métier à tiroirs, les libertés et les contraintes, réagi à des citations de notre chouchou commun Rainer Maria Rilke (ici sur les artistes qui butinent le miel du réel pour l’accumuler dans la grande ruche de l’invisible), et évoqué bien sûr ses 3 B.O. de chevet.Actualités choisies : 

๏ Diamant Brut, Audrey Ismaël (B.O. de Diamant Brut, Agathe Riedinger, 2024)

๏ Nejma, Yan Wagner (B.O. de Animale, Emma Benestan, 2024) 

๏ L'Enfant et la Neige, Alexandre Desplat (B.O. de La Plus Précieuse des Marchandises, Michel Hazanavicius, 2024) 

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๏ Funeral of Queen Mary, Wendy Carlos (Orange Mécanique, Stanley Kubrick, 1971)

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Les B.O. de chevet de Pauline Drand : 

๏ Phantom Thread II, Jonny Greenwood (Phantom Thread, Paul Thomas Anderson, 2017) 

๏ Paris, Texas, Ry Cooder (Paris, Texas, Wim Wenders, 1984) 

๏ Yumeji's Theme, Sigueru Umebayashi (In The Mood for Love, Wong Kar-Wai, 2000)

La compositrice Juliette Sedes est la première invitée de cette saison 3. Elle a sélectionné pour nous trois extraits de ses B.O. de chevet et répondu à quelques questions sur son activité / ses affinités.

๏ actu des bandes originales : 

Her Friend Origin, Rebeka Warrior (OST Langue Etrangère, Claire Burger, 2024) 

Tribunal, David Sztanke (OST Le Procès du Chien, Laetitia Dosch, 2024) 

Mila Vuela, Wissam Hojeij (OST Mi Bestia, Camila Beltrán, 2024) 

Svefen G Englar, Sigur Rós (OST Beetlejuice Beetlejuice, Tim Burton, 2024)

๏ focus ๏ Jo Yeong-wook & le cinéma de Park Chan-wook : 

Cries & Whispers, Jo Yeong-wook (OST Old Boy, 2003)

Footsteps of my Dear Love, Jo Yeong-wook (OST Mademoiselle, 2016)

At The Graveyard, Jo Yeong-wook (OST Decision To Leave, 2022)

๏ la sélection de Juliette Sedes : 

Death, Mica Levi(OST Under the Skin, Jonathan Glazer, 2013) 

Summer, Joe Hisaishi (OST L'Eté de Kikujiro, Takeshi Kitano, 1999)

Opening Credits, Angelo Badalamenti(OST Mulholland Drive, David Lynch, 2001) 

première diffusion : Dimanche 6 octobre | 22h-23h

Du tendre petit Casper aux grands spectres de l'horreur, une playlist 100% fantômes pour tenter de voir à travers champ(s).

« Mes parents spirituels sont Elvis Presley et Maria Callas » — Klaus Nomi, l’ovni allemand en noir et blanc, est à l’honneur ce soir. L’occasion (le prétexte) de plonger rapidement dans ses 4 apparitions à l’écran, du documentaire post-punk à la comédie grinçante.

« Ça fait vachement médiéval » — mais…pourquoi exactement ?

Le 15 et le 22 octobre, deux épisodes pour approcher la question médievaliste dans l’habillage sonore des films et séries. Après un épisode sur le parti pris de la vraisemblance historique, celui-ci est plutôt consacré aux sorties de route tirées par les cheveux, qui participent à alimenter le "lore" médiéval tel que la pop-culture l'a façonné.

« Ça fait vachement médiéval » — mais…pourquoi exactement ?

Le 15 et le 22 octobre, deux épisodes à destination des damoiseaux et damoiselles pour approcher la question médievaliste dans l’habillage sonore des films et séries. Dans cette première partie, plutôt un petit tour de table (ronde) des musiques orientées sur la pertinence / vraisemblance historique... une notion toute relative mais pleine de partis pris passionnants !

Un bon focus des familles sur « Fantasia » (1940), c'est l'occasion de parler de synesthésie, de vulgarisation de la musique classique et d'enjeux marketing de l'entre deux guerres — et j’ai même réussi à placer une vanne sur Elton John et le gorgonzola. Si ça vous semble étonnant, hilarant et passionnant, c’est que vous faites partie de ma cible : bonne écoute.

Nora Orlandi c’est un trésor du patrimoine italien, elle a 90 ans, trois mille carrières parallèles dans la musique à son actif et une aura de matriarche badass. Quand elle ne chantait pas pour Ennio Morricone ou qu’elle dirigeait pas des chorales sixties, elle composait pour les réalisateurs de westerns des partitions pleines de lyrisme et de trompettes de la mort. Son titre « Dies Irae » a même connu une seconde jeunesse en 2002 dans le « Kill Bill 2 » de Tarantino !

Andiamo ?