La discografía de José Feliciano es bastante extensa tanto en inglés, como en español o en instrumentales. Aquí una pequeña muestra, alternando con sus incursiones en la ranchera o transformado vals en cumbia.

"No se trata de bailar por bailar. Es asunto de entregar el alma en la pista, de liberar energía y construir momentos inolvidables", dice Alexis Méndez. 

Tin Tan fue un monstruo en diferentes disciplinas del arte: en el baile, en la actuación, en el humor... En fin, pero en la canción destacó de una manera abrumadora y sin otra pretensión que la de divertir. Si se hubiese dedicado sólo a ello, habría sido un artista a la altura de sus contemporáneos. Esta playlist muestra la versatilidad, la claridad, la dicción, el sentido de la parodia, el respeto a los covers y todas las tonalidades de su muy bien educada voz. Artista integral, cantante sinigual.

Artista integral, Carlos Argento cantó todo tipo de ritmos de moda en su tiempo, pero siempre adaptándolos a su estilo tropical. No incluidos en esta playlist el bolero, que fue una de sus virtudes, pero si hay muchos ritmos bailables, desde la pachanga que lo volvió tan famoso, hasta el merecumbé, pasando por el blues, la zamba y el merengue. Muestras de un talento a toda prueba.

En gran medida en esta playlist están varios de los pioneros de la salsa en España, aunque en algunos casos como Pedrito Díaz, estén al servicio de otras bandas. Mayito (con la canción que versionó Eddie Palmieri) y Ramoncito (haciendo cosas de Cortijo y su Combo) representan la emigración cubana, que fue fundamental para su desarrollo, mientras que La Banda Salsa y Elkin & Nelson son muestra de la emigración colombiana, también muy fuerte. Peret es clave en el enlace entre rumba y ritmos caribeños (esta vez con un tema que hicieran populares Tito Rodríguez y Héctor Lavoe), en tanto que Barrabas, a pesar de tener otro origen, saca aquí a relucir la parte funk del fenómeno salsero. Y también, por supuesto, están representadas dos ciudades muy influyentes: Barcelona con sonoras y orquestas, y Madrid con bandas de pequeño formato y conjuntos de son montuno.

Entre las muchas canciones dedicadas a las fiestas tradicionales de Barlovento destacamos diez. En ellas hay una gran variedad rítmica que va desde lo más afro a lo más experimental, pero todas tienen un elemento común y es lo contagioso de su ritmo. En otras palabras, si esas canciones se interpretan en directo, pueden seguir y seguir desatando el baile y haciendo que la fiesta sea interminable. Una breve, pero suculenta playlist.

Este es un recorrido por la obra musical de Miguel Martín, por supuesto, pero también por dos épocas y dos estilos de hacer música. Los Jóvenes del Hierro y Belisario López fueron orquestas a las que perteneció, pero que ya venían de marcar una etapa en la música de charanga. Café, como se lee en la entrevista, fue una banda que marcó un antes y un después, y ese "después" lo tuvo a él como revitalizador de la misma. Charanga 76 y Charanga Casino responden a un nuevo furor que desataron las orquestas de flautas y violines poniendo ritmo latino a estándares de la música universal. La Fantasía y su propio proyecto en solitario obedecen a la salsa de los años finales de siglo XX. Sin embargo, todo el sonido de esta playlist es atemporal y suena bien en cualquier momento de la vida.

Bobby Marín cantando (Never), Bobby Marín componiendo (Dixie's Mambo), Bobby Marín produciendo (Ay! Que Frío), Bobby Marín dirigiendo (All My Love Belongs To You). Desde luego un hombre orquesta, de quien rescatamos en esta playlist una serie de trabajo del tiempo del boogaloo, ritmo y moda que lo lo tuvo como protagonista. Pero también hay latin jazz y salsa, porque su influencia se extendió a muchísimos formatos orquestales, desde ensambles hasta bib bands, y de varios sellos discográficos a una muy extensa lista de músicos. ¡Grande Bobby Marín!

Como lo explica en la entrevista, Guajeo viene a ser para Alfredo Naranjo la síntesis de su eterno amor por la salsa y el jazz. Esta playlist es una breve muestra de su arte, pero sobre todo de su estilo que enlaza dos géneros, dos épocas y dos formas de entender la cultura latina. Y ese estilo tiene que ver también con su manera particular de manejar el vibráfono. Ya lo dijo él mismo en otra ocasión: "Yo tengo mi manera de tocar. Hay muchos músicos virtuosos, jóvenes que tocan extraordinariamente bien, pero yo he desarrollado mi forma particular de entender el vibráfono, de expresarlo, de saber cómo se frasea en la salsa, en la charanga cubana, en la música caribeña. Esa es mi línea, no solamente como intérprete del vibráfono, sino como compositor y arreglista".

Esta es una selección personal (y muy acotada) de una obra inmensa, no sólo en calidad interpretativa, sino en número de canciones, de las cuales, por si fuera poco, hay muchas muy extensas. Pero una de las conclusiones que permite sacar la playlist es que Gato se supo rodear siempre de genios de la música como él mismo. En The Third World estaba un ilustre ingeniero de sonido, Rudy Van Gelder. En El Pampero tenía a su lado a un soberbio productor, Bob Thiele. En Fenix estaba el gran bajista Ron Carter. En Last Tango in Paris tenía como arreglista a Oliver Nelson. En Under Fire tocaba la batería Roy Haynes. En su odisea latinoamericana (Chapters 1 y 2) lo acompañó el eterno Ricardo Lew. En Chapter 3 estaba una constelación de estrellas: Chico O'Farrill, Víctor Paz, Edy Martínez y Randy Brecker. Y en New York Meeting tenía a su lado a Carlos Franzetti.