In diesem Jahr ist er 80 geworden: Jürgen Theobaldy. Er stammt aus Ludwigshafen, ist im Mannheimer Arbeitermilieu aufgewachsen, von dem viele seiner frühen Texte inspiriert sind, in Heidelberg hat er studiert und an der Studentenbewegung teilgenommen, dann ist er nach Berlin gezogen und seit vier Jahrzehnten lebt, arbeitet und liebt er in der Schweiz.

Als Dichter hat er Literaturgeschichte geschrieben als er und eine Handvoll anderer Autoren in den 70er Jahren die deutsche Lyrik erneuert haben mit „Alltagslyrik“ und „Neuer Sensibilität“. Indem sie alltägliche Erfahrungen zum Gegenstand ihrer Gedichte machten und in umgangssprachlichen Redeweisen formulierten. Und im Gegensatz zu damals verbreiteten Forderungen politisch propagandistisch zu schreiben, bestanden sie auf der Wichtigkeit auch ihrer ganz persönlichen, intimen Gefühlen, Gedanken und Erfahrungen.

Aber Jürgen Theobaldy hat immer auch Prosa geschrieben. Zuletzt die Novelle „Mein Schützling“. Darin geht es, neben der eigentlichen Novellenhandlung, die hier nicht verraten werden darf, um klassische Musik.

Im Zentrum stehen ein junger Dirigent, der zum unberechenbaren Ausrasten neigt, und sein Agent, der als Einziger damit umgehen kann. Er beschützt die Karriere seines „Schützlings“ vor den Folgen seiner eigenen Unberechenbarkeit und den knallharten Gegebenheiten des Musikmarktes. Vor allem aber trifft er ihn zwischen den Konzerten immer wieder, um mit ihm über klassische Musik zu philosophieren. Diese Dialoge, dieses Nachdenken über Wesen und Ausdrucksmöglichkeiten von Musik, besonders über das Verhältnis von Partitur und lebendiger Aufführung, von Komponist und Dirigent, machen den Kern der Novelle aus.

In dieser Kostprobe spricht Jürgen Theobaldy mit Theo Schneider über Anlässe, Absichten und Themen dieser Novelle und liest ausführliche Passagen daraus.

Jürgen Theobaldy, 1944 geboren, der aus einer Ludwigshafener Arbeiterfamilie stammt, wuchs in Mannheim auf. Nach einer kaufmännischen Lehre absolvierte er ein Studium zum Grund- und Hauptschullehrer an den Pädagogischen Hochschulen in Freiburg im Breisgau und Heidelberg. Danach studierte er Literaturwissenschaft an den Universitäten in Heidelberg und Köln sowie seit 1974 an der Freien Universität in Berlin. Seit 1984 lebt er in der Schweiz.

Von der Stadt Bern erhielt er 1992 für sein Werk In den Aufwind und 2003 für Trilogie der nächsten Ziele einen Buchpreis.[1] Die Literarische Kommission der Stadt Bern verlieh ihm für sein Gesamtwerk den Literaturpreis 2006.[2][3]

• Sperrsitz. Gedichte. Palmenpresse, Köln 1973.

• Benzin. Heidelberg, Jg. 1971–1973.

• Aras Ören: Der kurze Traum aus Kagithane. Rotbuch Verlag, Berlin 1974 (Bearbeitung der Übersetzung von H. Achmed Schmiede)

WDR3 Gutenbergs Welt Manuela Reichart

MDR Kultur Ulrich Rüdenauer

Der Bund Alexander Sury

rbb Kultur Manuela Reichhardt

Die Welt Hans Christoph Buch

Mannheimer Morgen Thomas Groß

„Es gab keine Absprache mit den Hinterbliebenen, kein Durchblättern der Kataloge oder Gestalten der Holzbretter durch die Enkelkinder. Mit einer schwungvollen Geste malt sie große Kreuze auf alle vier Seitenwände. Auch das gehört zum neuen Prozedere und jeder weiß, was es bedeutet.“

Janine Richter ist eine junge Bestattungsunternehmerin, die ihren Beruf mit Hingabe, Ernst und Sorgfalt ausübt. Seit ihrer Kindheit in der Familienfirma ist sie mit allen Aspekten ihrer Tätigkeit, die meist von den Menschen verdrängt wird, vertraut.

Schon lange fasziniert von und interessiert an Erscheinungsformen von Sepulkralkultur schildert die junge Mainzer Autorin Sarah Beicht in ihrem zweiten Buch die Aspekte der Arbeit einer Bestatterin und wie sie in Zeiten des gesellschaftlich-medizinischen Chaos der Corona-Epidemie auch in ein persönlich-psychisches Chaos abzudriften droht.

Sarah Beicht (*1993) ist freie Autorin, Moderatorin und Veranstalterin aus Mainz.

2021 erschien ihr erster Erzählband „Ein Kreis aus Salz“ im Rhein-Mosel-Verlag. Das von ihr eingesprochene Hörbuch ist 2023 im Mentoren-Media-Verlag erschienen.

Ihr zweites Buch, die Novelle „Weiße Kreidekreuze“, wurde 2023 im Verlag Brot&Kunst veröffentlicht.

2023 wurde sie mit dem Martha-Saalfeld-Förderpreis ausgezeichnet, 2024 ist sie Teilnehmerin der Darmstädter Textwerkstatt unter der Leitung von Kurt Drawert.

„Unter Pilzen“, Miniatur. In: 1000 Zeichen. Instagram. 2023.

2024 Landeskind-Stipendium des Künstlerhauses Edenkoben

In den Sanden bei Mauer fand man 1907 den Unterkiefer des „Homo Heidelbergensis“. Offenbar sieht sich, halb spöttisch, halb selbstironisch, auch Michael Buselmeier als ein Fossil, ein Relikt, ein Überbleibsel aus Heidelberger Urzeiten. Was ja auch stimmt: Als Rebell und Anführer der Studentenrevolte, als Romancier („Der Untergang von Heidelberg“), als Dichter in der langen Reihe von Literaturgrößen in „der Vaterlandsstädte schönster“, als Heimatforscher und Autor von Stadtgeschichte(n), als prominenter Stadtführer.

Hingebungsvoll pflegte Michael Buselmeier in Eichendorffs Kühlem Grund seine im Lethe-Fluss ertrinkende Frau (was ich nicht erwähnen würde, hätte er nicht selbst ein Buch darüber geschrieben: „Elisabeth: Ein Abschied“) und treibt selbst in den Erinnerungsströmen seiner Gedanken und Gefühle. Wenn wir, seine Leser, vielleicht erwartet hatten, dass diese „letzten Gedichte“ voll selbstmitleidvoller Schwanengesänge, ersterbender Seufzer und stammelndem Verstummen sind, werden wir aufs Schönste überrascht von einer kraftvollen, bilderstarken, sehnsüchtigen, melodischen Poesie.

Kerstin Bachtler serviert Ihnen die Kostprobe aus Michael Buselmeiers letzten Gedichten „In den Sanden bei Mauer“.

Michael Buselmeiers „letzte Gedichte“ sind während der vergangenen fünf Jahre entstanden. Der Autor spricht darin von sich häufenden Abschieden, dem Verlust naher Gefährten, letzten Reisen und Ausflügen, Erinnerungen an Kindheit und Jugend. Es gibt z.B. ein Gedicht über den armen Hölderlin, 1802 zu Fuß unterwegs in Frankreich; einen lyrischen Zyklus im Gedenken an Arnfrid Astel, Poeme zum Tod von Günter Herburger, Wulf Kirsten, Oleg Jurjew, Michael Braun und Werner Laubscher Andere Texte wenden sich existentiell bedeutsamen Orten und Landschaften zu, so das umfangreiche Titelgedicht „In den Sanden bei Mauer“. Es folgen Erfahrungen eines missbrauchten Kindes in der Kriegs- und Nachkriegszeit, das erste Worte und Bilder in die Wand des Bombentrichters ritzt. Schließlich Apokalyptisches, Krankheiten und „das fiese Alter“. Der störrische Greis will „allein sterben“.

Buselmeiers Gedichte sprechen von „Abwesendem“ und machen es mithilfe der Sprache „anwesend“, wobei man das Grollen der Geschichte zu hören meint. Der Widerstand gegen das alltägliche Gerede manifestiert sich in einer poetischen Sprache, in ihrer Vieldeutigkeit, ihrer autobiographischen Fundierung, ihrem radikalen Dissens: „schroff aufgebrochener Boden wandernde Ränder“.

Michael Buselmeier wurde 1936 in Berlin geboren und wuchs in Heidelberg auf, wo er, mit kürzeren Unterbrechungen, heute lebt. Und zu einer Mischung aus Markenzeichen, „Ex-68er Sponti-Häuptling, Renegat“ (M.B.) und buntem Hund der Stadt wurde, dessen 80. Geburtstag mit Bürgermeister und vielen Ehrengästen aus Literatur und Kultur im Alten Rathaus gefeiert wurde.

Er machte eine Ausbildung als Schauspieler und war Regieassistent (u.a. bei Hansgünther Heyme), studierte Germanistik und Kunstgeschichte und hatte anschließend Lehraufträge für Medientheorie und Literaturwissenschaft. In den Jahren der Studentenrevolte galt Michael Buselmeier als „Spontihäuptling“ der Heidelberger 68er Szene, der allerdings schon früh die Dummheiten und Übertreibungen der Linken kritisierte. Seit 1988 bot er vielgerühmte geistesgeschichtliche und literarische Spaziergänge in Heidelberg an, die auch publizistisch ihren Niederschlag fanden.

Michael Buselmeier hat, wenn ich richtig gezählt habe, 6 Gedichtbände, 3 Romane (u.a. „Der Untergang von Heidelberg“ und „Schoppe“, die in Heidelberg und Edenkoben spielen), 2 Erzählbände und 11 weitere Bücher geschrieben. Er erhielt u.a. den „Ben-Witter-Preis“ der ZEIT und den „Gustav-Regler-Preis“ des SR, sein Roman „Wunsiedel“ kam auf die Shortlist zum Deutschen Buchpreis.

Michael Buselmeier verbindet eine langjährige Beziehung zur Pfalz – vermittelt durch das Künstlerhaus des Landes in Edenkoben und den früheren Wohnort der Familie seiner Frau.

Vor hundert Jahren, am 3. Juni 1924, schnitt Atropos, die dritte der Schicksalsparzen, Kafkas Lebensfaden durch. Einer der größten Schriftsteller der Weltliteratur verstarb. Was keiner ahnte, am wenigsten er selbst: dass er einmal zum wohl einflussreichsten Autor des 20. Jahrhunderts werden sollte, der bis heute ganze Generationen von Literaten inspiriert. Ausgerechnet er, der doch seine hinterlassenen Manuskripte zum Vernichten bestimmt hatte, die uns nur durch den Ungehorsam seines Freundes und Nachlassverwalters erhalten blieben.

2024 wird also wohl ein Kafka-Jahr. Warten wir ab, was es uns alles noch bringen wird. Und hören und lesen bis dahin ein wundersam-befremdliches, schaurig-erbauliches, funkelnd-geschliffenes Gebinde aus Kurzprosatexten, das Thomas Lehr zu diesem Anlass geflochten hat: „Kafka-Etüden“ nennt der aus Speyer stammende Schriftsteller diese Prosastücke, von denen vier bereits zuvor in Literaturzeitschriften publiziert wurden.

Diese „Kafka-Übungen“ sind viel mehr als Fingerübungen, sie sind vielmehr hoch konzentrierter, meisterlich komplexer Wortzauber, perfekt kompakt komponiert.

Ganz eigen und eigen-artig, mal traumhaft-fantastisch, mal deprimierend und düster, mal umwerfend witzig und sprachspielerisch wortverliebt. Und ihr Sinn streckt seine Fühler immer nach mindestens drei Kontinenten aus: Sie bewegen sich in den Echoräumen der literarischen Traditionen, sind mithin Literatur-Literatur, sie schmiegen sich an große Mythen des Westens an oder dekonstruieren sie saukomisch, etwa wenn Christi Geburt mit Woody Allens „was sie schon immer über Sex wissen wollten…“ als Science-Fiction verbunden und variiert wird. Und sie implizieren immer auch unausgesprochene Kritik an den gegenwärtig herrschenden Zuständen der Welt und ihrer Menschen.

In dieser Kostprobe liest Ihnen Thomas Lehr gleich drei seiner zehn Kafka-Etüden selbst vor.

Thomas Lehr wurde am 22.11.1957 in Speyer geboren. Er besuchte Gymnasien in Speyer und Ludwigshafen und machte dann schließlich sein Abitur in Ludwigshafen. Seit 1979 lebt er in Berlin. Nach einem Studium der Biochemie / Naturwissenschaften an der FU, arbeitete er längere Zeit als Systemverwalter und Programmierer in der Datenverarbeitung einer wissenschaftlichen Bibliothek der FU-Berlin. Seit 1999 ist er ausschließlich freier Schriftsteller.

Zweiwasser oder Die Bibliothek der Gnade. Roman, Rütten und Loening, Berlin 1993, Neuauflage Hanser, München 2014

1994 Rauriser Literaturpreis für die beste deutschsprachige Erstveröffentlichung

Mitglied der Berliner Akademie der Künste

Mitglied des Deutschen PEN

Die Leute lachen und halten mich für einen Auf-Schneider, wenn ich Ihnen erzähle, dass unsere Region ein Epizentrum der Weltliteratur ist. Es ist aber eine schlichte Wahrheit, allein Unkenntnis ist die Ursache der Ungläubigkeit. Podcastliteratur.de ist dabei, genau dies auch zu beweisen. Neben der Vorstellung aktueller Bücher.

Unbestritten hat der Pirmasenser Hugo Ball 1916 im Züricher Cabaret Voltaire mit seinen Freunden und Mitstreitern weltweite Literatur- und Kulturgeschichte geschrieben, als sie Dada erfunden haben. Das war die Geburtsstunde des Dadaismus, der in der Bildenden Kunst weit größeren Nachhall fand als in der Literatur. Der bis heute in Kunst und Musik lebendig ist. Und aus dem der Surrealismus als globaler Stil in allen Kunst- und Kultursparten hervorging. Natürlich hat Hugo Ball das damals weder gewusst noch beabsichtigt. Sehr bald wandte er sich von Dada ab, konzentrierte sich zunehmend auf politische, gesellschaftliche und religiöse Themen, die er mit essayistischen, journalistischen und philosophischen Denk- und Schreibformen darstellte.

Das neue Buch, das diese Kostprobe vorstellt, ist Band 6 der Hugo-Ball-Ausgabe „Sämtliche Werke und Briefe“. Es enthält die beiden einzigen, im engen Sinn literarischen, Prosaarbeiten von Hugo Ball. Durchaus umfangreiche Bücher, die „Romane“ zu nennen heute wohl möglich, damals aber eher ungewöhnlich gewesen wäre. Zumal „Tenderenda der Phantast“ erst nach seinem Tod gedruckt wurde und „Flametti“ von Hugo Ball später als zu flache Unterhaltung abgewertet wurde.

Peter Härtling (geb. 1933 in Chemnitz, gest. 2017 in Rüsselsheim) gehört zu den wichtigsten Schriftstellern Deutschlands. Und er war einer der beständigsten und produktivsten:

Mehr als 60 Titel verzeichnet seine Bibliografie. Dazu über 30 Kinderbücher, 2 Theaterstücke, Essays und ungezählte Kritiken, Aufsätze, Reden, Artikel.

Kerstin Bachtler stellt Buch und Autor vor und liest viele Kostproben dieser späten Gedichte von Peter Härtling.

13.11.1933 Geburt in Chemnitz. Kindheit in Hartmannsdorf bei Chemnitz, wo der Vater eine Rechtsanwaltskanzlei unterhält.

2017 Peter Härtling starb am 10. Juli 2017 in Rüsselsheim

Härtling war Mitglied der Akademie der Wissenschaften und der Literatur, Mainz; der Akademie der Künste von Berlin und Brandenburg; der Deutschen Akademie für Sprache und Dichtung, Darmstadt und Ehrenmitglied der Robert-Schumann-Gesellschaft, Frankfurt am Main.

GEDICHTE

ROMANE, ERZÄHLUNGEN, PROSA

DRAMATIK

BÜCHER FÜR KINDER

Die Mörder waren unter uns. Jahrzehntelang noch in der Bundesrepublik. Das Verschweigen ihrer Verbrechen unserer Väter und Großväter in Nazizeit und Krieg vererbten sie durch die Erziehung an Söhne, Töchter und Enkel. „Wir waren Hitler bis zum Gürtel“ erkannte Bernward Vesper, der Sohn des Nazischriftstellers Will Vesper. Davon erzählt „Kornsand“, der neue Roman von Ute Bales, der einfühlsam und subtil dem Fortwirken einer Mordtat im Krieg bis in zwei Generation nachspürt. „Am Kornsand“ – so hieß ein Hügel bei Nierstein – erschießt ein 18jähriger Leutnant gegen Ende des Kriegs sechs Menschen, die über den Rhein zu den vorrückenden Amerikanern nach Westen fliehen wollen.

Es gelingt ihm, seine Tat, die er zwar auf Befehl, aber ohne zu widersprechen und freiwillig ausgeführt hat, vor der Familie zu verschweigen. Während er verstummt und das Ereignis in sich verkapselt, scheint seine Tochter die Schuld geradezu auszuschwitzen, wenn sie sich unter unerträglichem Juckreiz blutig kratzt; sprichwörtlich aufgerieben von schwarzer Pädagogik im Landschulheim und stummer Verstörtheit im Elternhaus.

In dieser Kostprobe beschreibt Ute Bales die Entstehung und Motive, die Handlung und Dramaturgie ihres Romans „Am Kornsand“ und liest Passagen aus dem Text.

Ute Bales, geboren 1961 in Borler/ Eifel (Rheinland-Pfalz), aufgewachsen in Gerolstein/ Eifel. Abitur 1980. Studium Neue deutsche Literaturgeschichte, Politikwissenschaft und Kunst in Giessen und Freiburg/ Breisgau. Verheiratet, eine Tochter.

Romane:

Auszeichnungen:

Mitgliedschaften:

Zweiundzwanzig Jahre nach seinem ersten Gedichtband mit dem Titel „Probebohrung im Himmel“, nach sieben weiteren Gedichtbänden, nach Essays, Übersetzungen, Anthologien, dem Büchnerpreis und vielen anderen Auszeichnungen fördert der Bohrkern von Jan Wagners Poetik scheinbar Alleralltäglichstes zutage: „Steine & Erden“.

Einmal mehr zeigen auch diese Gedichte, wie sehr Jan Wagner in der Tradition der Autoren und Autorinnen der (klassischen) Moderne steht. Vor allem aber zeigen sie, dass sein „Versfuß“ (man verzeihe mir diesen Kalauer!) deren Spuren - nachholend, einholend, überholend – wirklich ausfüllen kann. Von William Carlos Williams roter Schubkarre bis zu den Ding-Gedichten von Francis Ponge.

So kann in diesem neuen Band von Jan Wagner alles zum Gedicht werden: Kühe, Karotten, ein Glas Milch, grüner Spargel, Dürers Rhinozeros oder eben „Steine § Erden“.

Jan Wagner, geboren 1971 in Hamburg, lebt seit 1995 in Berlin. Er ist Lyriker, Übersetzer englischsprachiger Lyrik (unter anderem von Charles Simic, James Tate, Simon Armitage, Matthew Sweeney, Jo Shapcott und Robin Robertson) sowie Essayist und war bis 2003 Mitherausgeber der internationalen Literaturschachtel „Die Aussenseite des Elementes“.

Sein erster Gedichtband „Probebohrung im Himmel“ erschien 2001, gefolgt von „Guerickes Sperling“ (2004), „Achtzehn Pasteten“ (2007) und „Australien“ (2010) sowie der Essaysammlung „Die Sandale des Propheten. Beiläufige Prosa“ (2011). Im Hanser Berlin Verlag wurden zuletzt die Gedichtbände „Die Eulenhasser in den Hallenhäusern. Drei Verborgene“ (2012), „Regentonnenvariationen“ (2014), „Selbstporträt mit Bienenschwarm. Ausgewählte Gedichte 2001-2015“ (2016) sowie "Die Live Butterfly Show" (2018) publiziert, dazu der Essayband „Der verschlossene Raum. Beiläufige Prosa“ (2017). Zusammen mit Björn Kuhligk publizierte er die Anthologien „Lyrik von Jetzt. 74 Stimmen“ (DuMont Verlag, Köln 2003) und „Lyrik von Jetzt zwei. 50 Stimmen“ (Berlin Verlag, Berlin 2008), gemeinsam mit Tristan Marquardt die Minnesang-Anthologie "Unmögliche Liebe" (Hanser Verlag, München 2017) und mit Federico Italiano die Anthologie "Grand Tour. Reisen durch die junge Lyrik Europas" (Hanser Verlag, München 2019).

Für seine Gedichte, die für Auswahlbände, Zeitschriften und Anthologien in vierzig Sprachen übersetzt wurden, erhielt er unter anderem den Preis der Leipziger Buchmesse (2015) und den Georg-Büchner-Preis (2017).

Jan Wagner ist Mitglied der Deutschen Akademie für Sprache und Dichtung, der Bayerischen Akademie der Schönen Künste, der Akademie der Wissenschaften und der Literatur Mainz, der Freien Akademie der Künste in Hamburg.

Alter zorniger junger Mann. Vom Studentenführer zum Stadtführer. Nur wer sich ändert, bleibt sich treu. Die Widersprüche sind ja die Hoffnungen. Ich kenne wenig Menschen, die sich so treu geblieben sind. Ich kenne wenig Menschen, die sich scheinbar so verändert haben.

Schon in meinem ersten Semester des Germanistikstudiums in Heidelberg vor fünfzig Jahren haben wir ihn bewundert: Ein Anführer der Studentenrebellion, ein linker Intellektueller , der gerade einen Band zur Medienkritik herausgegeben hatte: „Das glückliche Bewußtsein“. Vier Jahre später verblüffte uns der anarchistische Spontihäuptling als Konservativer mit dem Titel seines ersten Gedichtbandes „Nichts soll sich ändern“ im Heidelberger Wunderhorn Verlag, den er mitbegründet hatte und der lange sein Hausverlag war.

1981 erschien als fulminanter Abgesang auf die wilden Zeiten des Aufbruchs der Studentenrevolte im Suhrkamp Verlag sein Roman „Der Untergang von Heidelberg“. Das Buch endet mit einer Radfahrt in die Pfalz. Dort spielt sein zweiter Roman mit dem Titel „Schoppe. Ein Landroman“. Literatur- und geistesgeschichtlich eine naturversöhnte konservative Utopie in der Tradition von Stifters „Nachsommer“, dessen realer und geografischer Hintergrund Edenkoben und die Zusammenkünfte der Autoren im Künstlerhaus sind.

So wurde der Heidelberger Michael Buselmeier, der dort am Schauplatz eines berühmten Volkslieds von Eichendorff lebt zum gelegentlichen Wahlpfälzer. Beim Zusammensein mit Dichterfreunden und den Besuchen der Schwiegermutter, die ihre Tochter, also seine Frau, wohl von einem Nazigranden empfing.

Im vorigen Jahr hat Michael Buselmeier sein Leben in ein großes Poem gefasst: „Wie ich zur Welt kam. Lebensgedicht“. Am 1. Oktober haben wir die folgende Lesung in seinem Heidelberger Arbeitszimmer aufgenommen.

Was hier vorliegt, ist ein rund 30 Seiten langes Gedicht in freien Rhythmen über „die geistige Wüste der Zeit“, etwa im Sinn von Eliot, Pound oder Ginsberg; zugleich ein Gedicht über eine Kindheit im Krieg und Nachkrieg und eine lyrische Lebensbilanz. Der Autor, aufgewachsen als Bastard „ohne Gott Vater ohne Kinderzimmer / allein im Geflecht der Abwasserkanäle“, erzählt in alltäglicher Sprache von Ereignissen, die sein Dasein geprägt haben: Kinder und Enkel, die Lektüre von Homer, Dante, Jean Paul und Stifter, das große bürgerliche Theater und die Revolte von 1968. Und natürlich „Afrika wo ich zuerst ans Licht fand auf / bunten Sanellabildern“

Eine ausführliche Biografie zu Leben und Werken von Michael Buselmeier finden Sie auf der Seite von Wikipedia.

Der Zweibrücker Autor Norman Ohler, er lebt in Berlin, ist Romancier und Journalist. Er hat 2015 mit seinem Buch „Der totale Rausch“ über den Drogengebrauch der Nazis einen Welterfolg landen können. Der Titel wurde in mehr als 30 Sprachen übersetzt.

Das neue Buch ist ebenfalls ein Sachbuch, allerdings mit bemerkenswertem literarischem Drive und hat Page-Turner Qualitäten. Es konzentriert sich auf die Entdeckung, Entwicklung und den Einsatz psychedelischer Drogen, vor allem von LSD, aber auch von Meskalin, Psylocibin und anderen. In Archiven entdeckte Norman Ohler die willfährige Zusammenarbeit der Schweizer Pharmafirma Sandoz mit den Nazis bei der Entwicklung von LSD. Und er schildert, wie die USA nach dem Krieg den Gebrauch von LSD als Folterwerkzeug und Wahrheitsdroge weiter betreiben, wobei sie sich auf die Erfahrungen von Naziwissenschaftlern stützen.

Natürlich wird auch die Rolle der Drogen als Trip in Traumzeiten für Beatniks, Hippies, in Rock und Pop, in Hollywood und der Künstlerboheme erwähnt.

In dieser Kostprobe erklärt Norman Ohler, was ihm an diesem Buch wichtig war und er liest zwei längere Passagen daraus. Zuvor gibt Theo Schneider einen kurzen Überblick über den Autor und seine Werke und über die Inhalte des neuen Buchs.

Norman Ohler wurde 1970 in Zweibrücken geboren. Ausgebildet an der Hamburger Journalistenschule, begann seine Karriere mit Schreiben für bekannte deutsche Zeitschriften wie SPIEGEL und GEO.

Norman Ohler hat mehrere bemerkenswerte Werke verfasst: Sein Debütroman, »Die Quotenmaschine« (1995), begründete das Hypertextformat in der Literatur. In seinem Roman »Mitte« (2001) behandelt Ohler eindringlich das Thema Gentrifizierung. Das Finale seiner Trilogie, der Roman »Stadt des Goldes« (2002), ist eine Darstellung von Johannesburg und dem dortigen turbulenten Leben.

Besonders bemerkenswert ist sein erstes Sachbuch »Der totale Rausch: Drogen im Dritten Reich« (2015), das den Drogenkonsum im nationalsozialistischen Deutschland aufdeckte und mit Übersetzungen in über 30 Sprachen ein Welterfolg wurde.

Der Roman »Die Gleichung des Lebens« (2017) verbindet wahre Begebenheiten mit Kriminalliteratur und stellt den Mathematiker Leonhard Euler als Detektiv vor, während »Harro und Libertas: Eine Geschichte von Liebe und Widerstand« (2019) die Geschichte der größten Widerstandsgruppe gegen Hitler erzählt.

Norman Ohler hat mehrere Auszeichnungen und Stipendien erhalten, darunter den Martha Saalfeld Preis und den Pfalzpreis für Literatur. Er war als Stadtschreiber in Ramallah und auch in Jerusalem tätig, wo er Yassir Arafat interviewte. Im Jahr 2008 war er Co-Autor für den Film »Palermo Shooting« von Wim Wenders, der als Beitrag im Wettbewerb der Filmfestspiele von Cannes lief. 2009 schrieb er zusammen mit Dennis Hopper das Drehbuch „Kilo“. Norman Ohlers neuestes Buch, »Der stärkste Stoff« (2023), beleuchtet die Entwicklungsgeschichte des LSD und verwandter Drogen.

Die Quotenmaschine

Mitte

Stadt des Goldes

Der totale Rausch: Drogen im Dritten Reich

Die Gleichung des Lebens

Harro und Libertas: Eine Geschichte von Liebe und Widerstand

Der stärkste Stoff