Portraits sonores

Avec neuf albums à son actif composés depuis vingt ans, Colleen, alias Cécile Schott, est une compositrice et chanteuse française expatriée à Barcelone, souvent méconnue en France mais respectée chez les anglo-saxons. Elle est l’autrice d’une œuvre musicale exemplaire, singulière et inclassable, explorant selon les albums, des instruments variées, sa propre voix bien sûr, mais aussi sampling et viole de gambe, cloches et sons naturels, piano à pouce, boîtes à musique ou plus récemment synthétiseurs, comme c’est le cas avec son tout dernier double album, Le jour et la nuit du réel.

Un album électronique et entièrement instrumental où la transe des machines se fait sensible et intimiste.

L’entretien de Colleen a été réalisé par Jean-Yves Leloup

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Gaspar Claus est un musicien voyageur, en quête constante de liberté. Biberonné au flamenco joué par son père, le guitariste Pedro Soler, il choisit quant à lui le violoncelle. Formé à l’école du classique au Conservatoire de Perpignan, il fait bien vite l’école buissonnière, peu enthousiaste au formatage et au monde élitiste des concours, des compétitions et des sélections. Gaspar Claus se laisse toute liberté, comme celle d’improviser et de jouer son violoncelle de manière singulière, le frotter, le gratter, le pincer, l’équiper de différents objets. Il se nourrit des rencontres qui jalonnent son parcours et illustrent par leur diversité la richesse de son univers sonore : Angélique Ionatos, Joëlle Léandre, Serge Teyssot-Gay, Barbara Carlotti, Casper Clausen, Jim O’Rourke, Keiji Haino, Peter von Poehl, Marion Cousin ou Rone. 

Dans cette deuxième partie, nous évoquons avec Gaspar Claus son rapport intime avec son violoncelle et la manière dont il a choisi d’apprendre cet instrument. Nous parlons aussi de la Nuit en la, 10h sur une seule note à la Philharmonie de Paris, le 7 octobre 2017. Parmi ses différentes rencontres, nous choisissons de détailler celle avec Rone. Enfin, nous abordons son dernier album, Scaphandre (2023). 

Entretien de Guillaume Kosmicki

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Gaspar Claus est un musicien voyageur, en quête constante de liberté. Biberonné au flamenco joué par son père, le guitariste Pedro Soler, il choisit quant à lui le violoncelle. Formé à l’école du classique au Conservatoire de Perpignan, il fait vite l’école buissonnière, se laissant la liberté d’improviser et de jouer son violoncelle de manière singulière, le frotter, le gratter, le pincer, l’équiper de différents objets. Il se nourrit de rencontres qui illustrent par leur diversité la richesse de son univers sonore :  Angélique Ionatos, Joëlle Léandre, Serge Teyssot-Gay, Barbara Carlotti, Casper Clausen, Jim O’Rourke, Keiji Haino, Marion Cousin ou Rone.

Dans cette première partie, nous nous intéressons aux rapports musicaux complices tissés entre Gaspar Claus et son père puis nous évoquons les liens de l'artiste à son label inFiné, ainsi que ses aspirations dans la création de son propre label, Les disques du Festival Permanent. Enfin, nous nous penchons sur son premier album solo, Tancade.

Première partie d'une rencontre animée par Guillaume Kosmicki.

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Artiste sonore et plasticien français né en 1969, Stephan Crasneanscki est depuis 2000 l’auteur de nombreuses pièces au confluent de l’art et du paysage sonore, de l’anthropologie, du documentaire et de la musique électronique.

Parmi leurs œuvres récentes, citons la bande originale du documentaire All the Beauty and the Bloodshed de Laura Poitras ; l’installation Evidence, conçue avec Patti Smith, présentée récemment au Centre George Pompidou ; Lovotic dans lequel se croisent les voix de Charlotte Gainsbourg, Lyra Pramul et Willem Dafoe d’après des textes de Paul B.Preciado et enfin, Correspondances, une tournée réalisée en compagnie de Patti Smith qui donnera naissance à un nouvel album au cours de la rentrée 2023.

Entretien avec Stephan Crasneanscki, réalisé en juin 2023 à Ibiza, par Jean-Yves Leloup

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Après Barcelone, la compositrice catalane Ariadna Alsina Tarrés poursuit sa formation à Paris à partir de 2009, notamment à l’Ircam, puis à la Haute Ecole de Musique de Genève en 2016, où elle est engagée comme assistante au département de composition. En décembre 2021, Ariadna Alsina soutient une thèse à l’Université de Paris 8, sous la direction de Makis Solomos et Alain Bonardi, qui porte sur l’écriture du temps en musique mixte. Entretien avec cette passionnée du son, dans les locaux de l’Ircam, enregistré peu de temps avant la création de Split Screen Vestiges au festival ManiFeste. 

Entretien réalisé à l'Ircam le 16 juin 2023 par Guillaume Kosmicki. 

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À l’occasion de la création de « Cortèges » avec François Chaignaud et l’Orchestre de Paris pour le festival ManiFeste de l’Ircam, Sasha Blondeau se confie à Suzanne Gervais sur l’écriture de sa première œuvre pour formation symphonique. L’occasion, aussi, de revenir sur des moments clés de son parcours, son engagement et sa vision de la place des musiques de création aujourd’hui. Plus que la recherche d’un son, c’est l’écriture de l’espace qui passionne Sasha. Au fil de ses pièces, il déploie des espaces singuliers dans lesquels les frontières entre instrumental et électroacoustique se floutent. Lecteur assidu de sciences humaines et de théâtre, Sasha compose également pour le théâtre et s’intéresse aux interactions entre écriture musicale et texte, jouant sur l’expressivité de ces deux langages. 

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Ocean Viva Silver, de son vrai nom, Valérie Vivancos, est une artiste et compositrice française née en 1971 dont l’œuvre navigue entre musique concrète, électronique et ambient. Elle quitte la France pour l’Angleterre et se forme, au cours des années 1990, à l’Arden Center de Manchester et au Chelsea College de Londres. Elle débute sa carrière à Paris à partir de 2004 aux côtés de Rodolphe Alexis avec qui elle fonde la revue sonore Vibrö (publiée sur CD), ainsi que le duo OttoannA, tourne dans toute l’Europe et publie Federated States of Micronesia en 2014.

Depuis 2016, elles est l’une des fondatrices et animatrices du réseau Fair Play, dédié à l’histoire et à la visibilité des compositrices, créatrices sonores et techniciennes du son. 

Un face à face avec Jean-Yves Leloup. 

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Par ses choix esthétiques, par son ouverture musicale, par son jeu reconnaissable entre tous, le saxophoniste Emile Parisien s’est révélé dès le début des années 2000 comme une des grandes personnalités actuelles du jazz français. Il a intégré quelques années plus tôt, en 1993, la première promotion de la classe de jazz du collège de Marciac, où il a croisé quelques personnalités qui resteront des amis tout au long de son parcours, comme la chanteuse Leïla Martial, qu’il accompagne parfois comme sideman. On l’a vu très jeune sur la scène du festival de Marciac, notamment au côté de Wynton Marsalis. Mais Emile Parisien a également étudié la musique au conservatoire de Toulouse, où il s’est confronté aux répertoires classique et contemporain. Ses nombreuses collaborations et ses formations lui font explorer différentes facettes du jazz. Sans rejeter l’histoire, Emile Parisien adopte un regard résolument moderne et revendique un jazz de création.

Émile Parisien rencontre Guillaume Kosmicki à l’occasion de deux projets d’actualités : Métanuits avec Roberto Negro autour du premier quatuor de Gyorgy Ligeti, dont l’enregistrement sortira le 31 mai 2023 chez Act, et le nouvel album Les égarés avec Vincent Segal, Ballaké Sissoko et Vincent Peirani, paru le 31 mars 2023 chez NØ FØRMAT.

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Julie Campiche est une harpiste d’un genre très particulier. Elle amène son instrument sur des terres inconnues, lui fait explorer des sonorités insoupçonnées et embrasser des rôles musicaux inhabituels. Improvisatrice et compositrice, Julie Campiche n’hésite pas à confronter sa harpe aux effets électroniques, à lui faire rencontrer les mondes du théâtre ou de la performance, à lui faire côtoyer l’art de la trapéziste Vanessa Pahud, voire à confronter les esthétiques jazz et baroque avec la rencontre de son quartet et de l’ensemble Capella Jenensis. Rencontre avec Guillaume Kosmicki au festival Jazz à la Petite France à Strasbourg en juillet 2022.

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Se plonger dans l’univers artistique d’Olivier Mellano, c’est l’assurance d’être pris d’un grand vertige. En effet, ce musicien n’a cessé d’accumuler les expériences avec de nombreux groupes, une cinquantaine à ce jour, couvrant un vaste panel stylistique depuis le rock et la pop jusqu’à l’électro, le hip-hop et la chanson. Ses collaborations vont du groupe coréen de métal Jambilaï aux voix si caractéristiques d'Élise Caron, Brendan Perry, John Greaves, G.W Sok ou du rappeur MC Dälek. Parmi ses multiples collaborations, on trouve autant d’ensembles undergrounds que de noms plus connus, à l’image de Miossec ou Dominique A. Olivier Mellano s'essaye à tout avec l'intention clairement avouée de « dissoudre toute hiérarchie esthétique » : musique de théâtre, de danse, de cinéma, de ciné-concert, de radio, de littérature, improvisation, en solo, en duo, avec des comédiens ou des écrivains, spectacles, incursions dans le monde de la musique écrite etc. Sans parler de l'écriture de livres...

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